Queen News Info

Judy Garland maradandó legendája nemcsak a „Világ legnagyobb szórakoztatója” címének köszönhető, hanem zaklatott, képernyőn kívüli életéről is. Nem arról van szó, hogy a szomorúságnak, a függőségeknek, a tragédiának és/vagy a korai halálozásnak jobban le kellene nyűgöznie a közvéleményt, mint maga a mű, de az tény, hogy gyakran igen (lásd még Clift, Monroe, Ledger, Dean, Leigh és sok más sztár az egészben történelem). Judy küzdelmei csak még borzasztóbbá teszik hihetetlenül transzcendens munkáját a koncerttermekben és a mozivásznokon; ritkán látni mást, mint megawattos tehetséget és profi varázslatot. Ez nem egészen így van a Summer Stock (1950) esetében, ami anomáliává teszi a filmográfiáját. Ritka kíváncsi pillantás a Garlandra a varázslatában, mint egy pislákoló, de pompás fény. Egy ideig még az is fenyegetett, hogy ez lesz az utolsó képe...

Summer Stock, vagy ha Dorothy Kansasben maradt volna, és átvette volna a farmot.

A Gene Kelly és Judy Garland utolsó nagy képernyős párosításában (a For Me and My Gal és a The Pirate után) a még mindig felemelkedő Kelly egy sima beszédű utazó színészt alakít, akivel az árva szülővárosi lány, Judy keveredik, és elsodorja a lábáról. Pontosan ez a váza kapcsolatuknak a Kalózban, bár a filmek aligha különböznének egymástól. Ez utóbbi egy hallucinációs fantázia, de ez tényszerű és megalapozott. Judy egy romantikus álmodozó, aki veszélyt és izgalmat keres a Kalózban, de a Summer Stockban egy makacs kisvárosi nő, aki szeret a szüleitől örökölt farmon dolgozni. Más szóval, ez a lány azt tervezi, hogy Kansasben marad, függetlenül attól, hogy mennyi Ózot dobsz rá.

Lépj be Gene Kelly-be, mint röpke nővére New York-i pasija, aki a városba jön, hogy musicalt állítson színpadra Judy óriási, üres pajtájában. Reméli, hogy felkeltheti a Broadway producerek érdeklődését. Judynak eleinte semmi, és többször is azzal fenyegetőzik, hogy kidobja Kellyt és csapatát. Túlságosan el van foglalva azzal, hogy aggódjon elkényeztetett húgáért (Gloria de Haven), a mezőgazdasági adósságaiért és a fiús, kócos menyasszonyáért (Eddie Bracken), akit nyilvánvalóan nem szeret.

egy apró pillantás a Summer Stock második legjobb számából – Kelly szólótánca

Egy mérföldnyire vidékről láthatja, merre tart a Summer Stock, de még mindig jó ámulatba ejtő móka odaérni, különösen, ha Gene Kelly a fő kísértés a fénykorában.

Charles Walter, aki a Húsvéti parádéban nagy sikerrel rendezte a Garlandot, ismét a kamera mögé állt. A zenei előadások száma jól meg van lőve (két furcsa vágástól eltekintve – volt-e probléma a felvétellel?), és néha szárnyalnak. A "Dig Dig Dig for Your Dinner" egy energikus hamis spirituális szám Kellyvel az asztallapokon táncolóval, a "Portland Fancy"-ban hirtelen felvillanó zökkenőmentes tánccal, valamint a sztárok romantikus duettjével, a "You Wonderful You"-val, amelyet később a filmben is megismételnek. egy ötletes szólótánc Kelly számára, mind izgalmasak. Ez nagyrészt Gene Kelly koreográfiájának, az Oscar-díjas Harry Stradling Sr operatőri munkájának köszönhető (aki éppen az A Streetcar Named Desire című filmet készült forgatni), és természetesen Kelly és Garland becsületes ajándékainak, táncosként és énekesként egyaránt. Walter több bölcs döntést is hoz a kamera mögött, ezek közül a legjobb a sorozatfelvétel Judy „Friendly Star” balladája alatt, amely Judytól Gene Kelly-hez sodródik, aki hallgatja, elragadtatja, majd vissza Judyhoz, ahogy befejezi a dalt, és észreveszi, hogy Kelly nem szándékos. közönség. Összességében a kép csúcspontjai miatt ez alulértékelt cím a filmográfiájában.

Ha több mint három Garland & Kelly kép lenne!

Ennek ellenére néhány eufórikus pillanat ellenére látható, ahogy Garland úgy küzd, ahogy korábban nem. Szemei mániákusabbak, mintha érzelmi hangsúlyozásra törekedne – ez általában annyira szerves –, és nincs mindig „bekapcsolva” a párbeszédes jelenetekben. Súlya is jelenetről jelenetre ingadozik. Ez nem lenne annyira feltűnő (még mindig vihart tud táncolni), ha nem lenne az ikonikus „Get Happy” szám, amelyet két hónappal a többi jelenet után forgattak, miután Garland szünetet tartott és húsz kilót fogyott. A "Get Happy" a Garland varázslat védjegye, minden gesztusban elektromos szikra van, minden dalszöveg érzelmileg eleven, és minden ütem zenei örömet hordoz.

A filmet 1950 augusztusának végén mutatták be, de addigra már kirúgták a Royal Wedding (1951) folytatásos filmjéből, és az MGM nem sokkal a Summer Stock megnyitása után felmondta a szerződését. A stúdiónak, ahol egész karrierjét töltötte, elege volt. Szerencsére a Garland-rajongóknak világszerte és a jövő Garland-rajongóinak ez nem jelentette látványos karrierjének a végét. Végül is el kell menned, hogy visszatérj, és néhány év múlva egy nagyszerűt is vártak.

Anne Hathaway Cannes-ban van, hogy részt vegyen James Gray Armageddon Time című memoárdrámájának premierjén. Rebecca Hall esküdt és a cannes-i bollywoodi szupersztár, Aishwarya Rai is a vörös szőnyegen vonult be. Sheila Atim, aki emlékszik, most nyerte el az Olivier-díjat, nagyon jó évet zár. Idén ő volt a színésznő tiszteletdíja a Chopard éves cannes-i ceremóniáján, amelyen minden évben egy férfi és egy női sztár kerül a középpontba (idén Jack Lowden volt a férfi győztes). A négy legutóbbi színésznő nyertes: Anya Taylor-Joy (2017), Elizabeth Debicki (2018), Florence Pugh (2019), Jessie Buckley (2021), tehát ez nagyon jó társaság. Atim most egy kis szerepben van a képernyőn Doctor Strange az őrület multiverzumában, és Viola Davist támogatja még ebben az évben a The Woman King-ben.

online szavazások
Az Armageddon Time nagyon meleg kritikákat kapott, ami jót ígérhet annak, hogy egy James Gray-film végre bekerül az Oscar-versenybe (*lehet, hogy azért, mert a filmjei nem annyira szentimentálisak, mint ez a műfaj, és az Oscar-szavazók szívesen elfogadják). A film Gray 80-as évekbeli serdülőkorának emlékein alapul. THR szerint "Hathaway a legjobb munkáját végzi Rachel férjhez menése óta", mivel az anya, valamint az Entertainment Weekly és az IndieWire Anthony Hopkinst nagypapaként emeli ki, aki megemlíti pályafutása aranyos késői szakaszát, és továbbra is "kitermeli a nyers őszinteséget az emberi gyarlóság mélyéről". ". A The Guardiannek azonban nem nagyon tetszett, hogy „kissé fáradságos és öntudatos cselekedetként” írta le.

Soha nem tudhatjuk, hogy mely filmekről számoljunk be, mivel nagyon sok csatorna létezik, ezért kérjük, vegye figyelembe, hogy szívesen fogadjuk a megjegyzéseket és kéréseket az új streaming címek részletesebb ismertetésére. Június nagyon erősnek tűnik (szép változás az ütemben) a streamelési szórakozás terén, szóval sok megbeszélnivalónk lesz.

Oké, itt az ideje a havi streaming rulettnek. Tudod a szabályokat. Kiemeljük az új streaming filmeket és egy-egy TV-sorozatot úgy, hogy teljesen véletlenszerű helyeken rögzítjük őket a görgetősávon, és csak megosztjuk, ami felbukkan. Nincs csalás*!

A hajótesteket nem úgy tervezték, hogy megbirkózzanak ezzel a nyomással, így ami történik [SOUND], ő kettészakad, egészen a gerincig. És a tat szintre esik vissza. Aztán ahogy az íj süllyed, meghúzza a tat függőlegest, majd végül leválik...

TITANIC (1997) a Netflixen
Te is elfelejted a Titanic hosszú prológját? én igen. Az egyik legkedvesebb emlékem a családommal való mozizásról, hogy láttam, ahogy apám beleszeret ebbe a filmbe...

Panaszkodott a színházba menet, de nagyon szerette az ehhez hasonló történelmi és tudományos darabokat. Valóban "minden negyedben" volt a tömeg örömére. Az egész család imádta, de mindenkinek más volt a kedvenc része. Ezt a modern klasszikust a Hit Me With Your Best Shot (csütörtök, június 16.) és az 1997-es Smackdown mellékszereplő (jelenleg dátum nélküli, de június végén vagy július eleje felé) megvitatjuk.

-Hogy tetszik?
-Hát... nem sokat tudok erről az egészről. De a fényekkel és mindennel ez izgalmas.

SUMMER STOCK (1950) a Criterio Channel-en
Gene Kelly Judy Garland nevéhez fűződik, hogy megtanította neki, hogyan kell a kamera előtt színészkedni (a filmes debütálása az egyik képén, a For Me and My Gal-ban volt, miután kitört a Broadway-n), és három filmet készítettek együtt. Ez volt az utolsó közös képük, és egy ideig az volt, hogy Judy utolsó képe lesz. Hamarosan megvitatjuk a Judy @ 100 Centennial különkiadóján.

Hétfőn este 8-kor mondtam, kicsim. Most ne légy szemtelen!

KLUTE (1971) az HBOMaxon
Oké, akkor itt a bocsánatkérő gombóc. Óriási dolgot készültünk csinálni Klute 50. évfordulója alkalmából tavaly (71 júniusában jelent meg), és én megdöbbentem. Bűnbánatként június 20. és 23. között tartjuk a "Klute hetet", amely a Hit Me With Your Best Shot évadzárójával tetőzött. Ha még soha nem láttad, vagy évek óta nem láttad, most TÉNYLEG itt az ideje.

Ugyan már, nincs képem rólad. Gyönyörű vagy. Tényleg inkább irritáló.

MARTHA MARCY MAY MARLENE (2011) a Hulu-n
Ennek emlékei annyira kötődnek Elizabeth Olsen felbukkanásához – istenem, csodálatos volt és kísérteties ebben –, hogy teljesen elfelejtettem, hogy Sarah Paulson és Hugh Dancy is benne van, mígnem a streaming rulett itt landolt. A film bemutatásával kapcsolatban az a legkülönlegesebb emlékem, hogy találkoztam Olsennel az Oscar-kampányának ebédjén, és beszélgettünk... Michelle Pfeifferről (mivel mindketten hatalmas rajongók vagyunk). A 2011-es legjobb színésznő felállása soha nem lesz frusztráló, mert mennyi csodálatos alakítás volt a keverékben, és mi lett a végeredmény.

Vegyük fontolóra a 2011-es keverék összes főszereplőjét, és azt, hogy mire készültek (*győzelmet jelez. A saját Film Bitch Awards-díjainkat is pofátlannak neveztem)... hogyan is válassz? És ma másként választana, mint akkoriban?

A COVID-19 világjárványról szóló dokumentumfilmek nem ritkák. Alig több mint két év telt el, és már számos cím létezik, amelyek azt állítják, hogy betekintést nyújtanak a válasz bizonyos területeibe. Néhányan dolgoztak (Nanfu Wang In The Same Breath, Hao Wu és Weixi Chen 76 Days című filmje – mindkettő bekerült az Oscar-díjra), míg mások nem a várt módon teljesítettek. Néha kapkodták őket, valószínűleg puszta elhatározásból, hogy időben elkészüljenek a relevanciával, kevesen tudva, milyen mélyre kerülnénk egyértelmű kilépés nélkül. Emiatt sok ember már kelt, mire látjuk őket.

A Hogyan lehet túlélni a világjárványt sajnos inkább az utóbbi. A film egyfajta érdekesség a rendező, David France számára. Érdekes, mert annak ellenére, hogy az időszerűség súlya mellette áll, a Pandemicből hiányzik korábbi filmjei, a Hogyan éljük túl a pestist és az Üdvözöljük Csecsenföldön című filmjeinek lendületes közvetlensége.

A francia film látszólag a COVID-19 vakcinák fejlesztését mutatja be. Méltó téma, és kétségtelenül nagyszerű történet egy film számára, de valószínűleg hozzáférési problémák és magánélet miatt nem látunk annyit a valódi kulisszák mögötti történetből. Nagyon sok tárgyalótermet és otthoni munkavégzést folytató konferenciahívást kapunk, valamint időnként meglehetősen informatív információkat kapunk a betegség működéséről. De France és szerkesztői, Adam Evans és Tyler H. Walk túlságosan megosztják idejüket a versengő gyártók és az interjúalanyok között ahhoz, hogy valóban drámaian ragadós narratívát találjanak.

CASAS CASAS CASAS CASAS CASAS CASAS CASAS

A film kettéosztott megközelítése egy kicsit a félúton átpörög, és tágabb értelemben az oltás bevezetéséről szól. Szinte alapértelmezés szerint ez a film erősebb része, mivel a történet természetes drámai feszültségére épít, és hozzáadja a vállalati kapzsiságot, a politikai képmutatást és a társadalmi megosztottságot. A film talán legérdekesebb részében egy közösségi műsort nézünk meg, amely megpróbálja meggyőzni a túlnyomórészt afro-amerikaiakból és a kevésbé szerencsésekből álló környéket az oltásról és az ezzel járó problémákról. Megint nem mutatnak eleget, mert mint egy jelenetben, látnunk kell egy vaxellenes tiltakozást. Franciaország ezt egyáltalán nem faggatja, csak ott van.

Ami a film nagy részét jelzi. Az ember gyanítja, hogy hiányoznak belőle azok a meglátások, amelyek évekkel vagy akár évtizedekkel a tény után jöhettek volna. Természetesen az AIDS kísértete a Hogyan éljünk túl egy világjárványt című témakörben. És ha valaha egy rendező jó helyzetben volt ahhoz, hogy áthidalja a két témát, az David France volt. A párhuzamok ellenére azonban, amelyek sokak számára nyilvánvalóak voltak a világjárvány korai napjaitól kezdve, Franciaország keveset foglalkozik velük. Kiábrándító az összes elvárható ok miatt. És valószínűleg mások is.

Furcsának tűnt, ahogy néztem a témával foglalkozó könyvek közeli képeit, és olyan interjúalanyokat, akik AIDS-kutatásban dolgoztak, de úgy gondolom, hogy nem talál természetes utat a valódi vizsgálathoz. Talán egy napon megkapjuk azt a dühösebb filmet, amit vártam, és így most egy film marad, amely kétéves időkeretén át ugrál, és érdekes emberekhez szól, akik hihetetlen dolgokat művelnek, és mégsem durran be.

A film ereje tehát mindazokban az orvostudományi és tudományos emberekben rejlik, akik (különböző nagyvállalatok között) valóban nevetségesen keményen dolgoztak, hogy rekordidő alatt vakcinát állítsanak elő. Valószínűtlen, hogy bárkinek, aki nézi, kétszer kell szólni, hogy kapjon oltást, oltást, és még egyszer. Ez csak még frusztrálóbbá teszi Franciaország narratív döntéseit. Kevés olyan dolog van, ami egyedi számára a Hogyan éljünk túl egy világjárványt című könyvben. Nagyszerű üzenete van, és a története mindannyiunknak tudnunk kell, de ritkán emelkedik felül a csetepatékon olyankor, amikor sok néző valószínűleg kiégett a témán.

Megérkezett Park Chan-wook és David Cronenberg. A 75. Cannes-i Filmfesztivál felpezsdítésére a két szerző új művekkel debütált, sokakat arra késztetve, hogy áhítatos hangnemben énekeljék hozsannáikat. A Film Experience saját Elisa Giudici úgy döntött, hogy elhagyja a fesztivál filmjét, és ezt sok kritikus osztja, akik ünnepelték a kép meglepő romantikáját és Tang Wei teljesítményét. Cronenberg Crimes of the Future című művét kevésbé fogadták örömmel, de a reakciók továbbra is pozitívak. Az ítélet az, hogy a film kevésbé sokkoló, mint a hirdetett, de elégikus hangvételű. Ennek ellenére, ahogy a rendező megjósolta, több néző kisétált, mielőtt elgurultak volna a végeredmény.

Miközben várjuk a filmesek új kínálatát, emlékezzünk vissza korábbi munkáikra – Thirst beteg szerelmi történetére és az eXistenZ erőszakos jövőről alkotott vízióira…

Szomjúság (2009)

Melyik Park Chan-wook legjobb filmje? A koreai maverick az elmúlt két évtizedben számos elismert remekművet rendezett, a Bosszú-trilógiától a The Handmaid erotikus ábrándjaiig. Az Oldboy valószínűleg a konszenzusos kiszemelt, de az én pénzemért a Thirst az igazi magnum opusa. A Thérèse Raquin által lazán ihletett erotikus rémálom Zola 1867-es elbeszélését frissíti a mai Dél-Koreára, és vámpíros csavart ad az anyagnak. A fő cselekménypontok többnyire ugyanazok maradnak, csakúgy, mint a regény egyes vizes képei. A mozi azonban elferdíti a francia szerző eredeti szándékát, megfordítva a temperamentum tanulmányozásának szánt előírásait, ami az irodalmi naturalizmus korai példája.

Song Kang-ho Sang-hyunt, egy katolikus papot játszik, akit egy rosszul sikerült orvosi kísérlet miatt az éjszaka teremtményévé ítéltek. Kim Ok-bin Tae-ju, a pap egyik gyerekkori barátjának felesége, és hamarosan a szeretője lesz. Nem tud ellenállni a ravaszságának vagy a menstruációs vér illatos vonzásának. Egy kínos viszony a gyilkosság felé vezeti őket, miközben a házasságtörő nőt szexuális éhség, vámpíros vágy, újonnan felfedezett ereje uralja. Mérgező szerelem az övék, amely mindkét egyén legrosszabb hajlamait felkelti. Tae-ju különösen sújtja, és a benne lévő állat átölelésével jön be szörnyű énjébe. Ahogy a cselekmény kibontakozik, felhalmozódnak az erőszakos kihágások, és még egy gyilkos lelkiismerete is nehezére esik. Tüzes befejezésig eszkalálódik, tragikus opera Grand Guignolnak öltözve.

Park Chan-wook, aki nem fél a stilizációtól, e két vad lélek köré irányítja Thirst alakját, és a látványt a szereplőgárda azonos felfokozott regiszteréhez igazítja. Mindazonáltal, bármennyire is telítődhet a filmművészet, mennyire barokkosodnak a kameramozgások, vagy a produkciós tervezés őrült túlsúlya, egyetlen virágzás sem tudja felülmúlni azt, amit Kim Ok-bin neo-Thérèse Raquinként tud. A rettenthetetlen körút során a színésznő átadja magát az őserőknek – a megsemmisülés vágyának és a vad vadállatnak. Megengedi magának, hogy túllépjen az emberiségen. Egy vérengzésekkel teli történetben az ő jelenléte a legfélelmetesebb dolog a képernyőn, az emberiség legyőzött pokoli víziója.

A legtöbb platformon megtalálhatja a bérelhető Szomjúságot.

https://app.daily.dev/deathwhisperer1090pchinnes https://app.daily.dev/spyfamilycodewhitechinnes1 https://app.daily.dev/ididitmywaysubtwfullhdduck4k https://www.onfeetnation.com/profiles/blogs/dafmriweoqmetiqnet-gsmdifvqwkrifgn-gnadjfandakga-dfmamirmtamg https://vaerada-62vagae-g26bag.tumblr.com/

EXISTENZ (1999)

Mielőtt a műtét volt az új nem, David Cronenberg a jövőn töprengett, ahol a test és a lélek szétválik a technológiailag továbbfejlesztett derealizáció révén. Az eXistenZ világában minden játék – egy cronenbergi elmebaj, ha volt valaha –, és nincs túl nagy ár a menekvésért. Ez Allegra Geller, egy játéktervező dolga, akinek alkotásait egy, a gerinchez közvetlenül csatlakoztatott, placentaszerű joystick segítségével is meg lehet játszani. Egy viharos éjszakán találkozunk vele, amikor egy fókuszcsoportos ülés helyszíne egy merényletnek. Életéért szökésben Ted Pikul, a testőrből lett marketinggyakornok segítségére szorul.

A lány mindvégig megpróbálja rávenni, hogy csatlakozzon hozzá a virtuális valóságban, annyira aggódik játéka biztonságáért, a húsos konzol egészségéért. Még akkor is, ha Ted pánikba esik attól, hogy nem tud különbséget tenni aközött, hogy mi igaz és mi nem, Allegra figyelme sosem lankad. Bizonyos szempontból a címadó eXistenZ-t a saját élete fölé helyezi. Bár a cselekmény egy fordulatokkal teli hullámvasútra viszi a nézőt, egyetlen fejlemény sem tűnik igazán szokatlannak, hiszen az aktualitás paraméterei olyan alaposan el lettek dobva a tengelyükről. Bizonyos szempontból eljön az a pont, amikor a forgatókönyv szinte elkezdi gúnyolódni önmagán.

Mégis, az eXistenZ tartalmazza Cronenberg filmrendezői céljának egyik legkomolyabb kijelentését. Hősöket és gazembereket állít össze a realisták és a valóság eltorzításával fenyegetőzők közötti konfliktusban, a művészi szándékról szóló diskurzust B-filmes hadviselésként valósítja meg. A realizmus a transzcendencia elutasítójává válik, és bármennyire is hanyagul néz ki az egész, Cronenberg kamerája a fantasztikusat a hétköznapiság fölé helyezi. Még ha valaki arra van ítélve, hogy csak rémálmokat éljen át, jobb, ha álmodik