Ingmar Bergman 1968-as Shame című filmje Liv Ullmann egyik legnagyobb alakítását mutatja be. Ez volt a harmadik együttműködés a két művész között, és a film Bergman nem hivatalos „Sziget-trilógiájának” a középső része, amely a Farkas órájával kezdődött és Anna szenvedélyével zárult. Ullmann arca olyan, mint a film arca: a szépség teljesen megsavanyodik…
A film maga a lényegi Bergman, gyönyörű, festői széles felvételekkel (a operatőr, Sven Nykvist lenyűgözően megörökítette), a hermetikusan lezárt univerzum, és a szerző gyakori témái a magány, az elszigeteltség és az erkölcsi hanyatlás. A tökéletes randevúfilmed (ha utálod a randevúzást).
Bergman munkája ezen a képen mesterien irányított. Ullmann és Max von Sydow házas zenészeket játszanak a „város” filharmóniájából, akik a „szigetre” költöztek, hogy elkerüljék a „háborút”, amely elkerülhetetlenül eléri őket. Az idézetek mind a tényleges, mind a metaforikus szférát jelzik, mivel a film mindenkor mindkét univerzumban működik: amit tapasztalunk, az teljesen valóságos, de egyben homályos és szimbolikus is… és Bergman mindezt páratlan módszerével teszi, hogy szorosan megragadjon. a film tetején, és soha nem engedi el.
A film három részre oszlik (mielőtt a háború elérné a párunkat; a megrázó középső rész, ahol bombázzák és terrorizálják őket; és a végkifejlet)… és ez a három fejezet lehetővé teszi mindkét színész számára, hogy koncentrált és fájdalmas ívet rajzoljon meg karaktereik számára. Von Sydow a rá jellemző ragyogást fejti ki, hihetően a gyenge esztétából az erkölcstelen vadállattá válik, és munkája zökkenőmentesen illeszkedik Ullmann kisebb, de annál igényesebb útjára a határozatlanságból a kilátástalanságba.
A kép elején van egy csodálatos jelenet (nyilván a két színész improvizálta, Bergman esetében ritka), ahol Ullmann leírja, hogy folytatja az olasz nyelvtanulást, és gyermeket szül von Sydowtól. Míg a két színész egy olyan kapcsolatban kezdi a filmet, amely csipkés és nem idealizált, elkerülve az általános boldogság vagy a nyomorúság minden közhelyét, ebben a korai jelenetben megértjük, hogyan lehet a pár a legjobb, legszeretetesebb…
https://github.com/TAIWAN-THE-BIRTH-OF-KITARO-4K-SUB-ZH
https://github.com/the-birth-of-kitaro-fe32tn8hnomfefw2gg
https://github.com/THEBIRTHOFKITARO-FULL-VERSE-TW
https://github.com/ROBOTDREAMS-CHINNES1-TAIPEI-UTAH
https://tautaruna.nra.lv/forums/tema/55820-dfgseyh34hne-csifqewgmwe-wrgiq3mtowet2-4t4ktowkgt3tmhkwirngsd/
https://okwave.jp/qa/q10235281.html
https://pastelink.net/hianv02k
https://cursedpaynews.com/in-the-glitz-and-glamour-of-awards-season-supporting-actresses-cpn/
https://cursedpaynews.com/ingmar-bergmans-1968-film-shame-features-one-of-liv-ullmanns-cpn/
Ez sokkal jobban befolyásolja azt, ami a kapcsolatukra vár. Ullmann elbűvölő ebben a pillanatban, olyan sugárzóan, hogy Bergman az egész jelenetet szerkesztés és fordított kép nélkül mutatja be von Sydowhoz. A percekig tartó csere közben csak a hátát látjuk, és előadóként megragad minket az egyszerűsége és a sebezhetősége. Ullmann egy fenséges kétértelműséget ragad meg: karaktere tényleg elhiheti, amit mond, vagy lehet, hogy vicceli magát. Akár képzelet, akár valóság ennek a nőnek, Ullmann megemeli a drámai tétet.
Ullmann a kép második harmadán a rémület és a zűrzavar váltakozó állapotában megy keresztül, tökéletesen megragadva azt, amit egy kulturált, kozmopolita művész átélhet, ha tényleges erőszakba és politikába taszítják. Ullmann lehetővé teszi számunkra, hogy szemtanúi lehessünk karaktere fiatalságának elvesztésének (úgy tűnik, fizikailag megöregszik a film ezen része alatt), és ezt a fejezetet használja az utolsó ütések beállítására.
A film utolsó harmadában Ullmann hagyja, hogy ez a fiatal, tehetséges, intelligens karakter egyszerűen szétessen és összetörjön, ahogy férje viselkedése felülmúl minden általa átélt rettegést. Ullmann ezt anélkül teszi, hogy gyengévé vagy lágyabbá válna: ő ennek a házasságnak a mozgatórugója, a realista és az erős. Van egy hihetetlen pillanata, amikor egy von Sydow-val történt fordulópont után rövid időre sírva fakad. Valahogy azt teszi, hogy a kitörés a semmiből és mégis valahonnan nagyon konkrétan jön létre egyszerre. Kiáltása nem a gyengeség pillanata, hanem egy józan próbálkozás, hogy mindent egyben tartson.
A munkája, amelyet Bergman másik múzsájával, Von Sydow-val végez, különösen megrendítő, mert ahogy a férfi a szégyen előrehaladtával egyre mélyebbre megy egyfajta költői állapotba, a nő megduplázza a megalapozottságot. Ez a súrlódás a színészi játékukban rendkívül jól működik, és Bergman arra készteti őket, hogy valóban végigmenjenek. Ez egy csodálatos pas de deux, amely több mint kilencven percig tart.
A Shame valóban egy kis remekmű, és méltó példája annak, hogy Bergman mire volt képes Ullmannból, és kölcsönösen mit volt hajlandó adni neki magából. A forgatás idején a húszas évei végén járó Ullmann már mélyen ismerte az emberi pszichológiát, a bonyolult viselkedési dichotómiákat, és azt, hogy hogyan kell ezeket olyan tiszta tisztasággal eljátszani, hogy egyszerűen megtudjuk, hol van a karaktere, ha megnézzük azt a páratlant. arc.
