Spencer megosztó képet mutat. Még a The Film Experience csapatában is vannak, akik utálják, mások pedig szeretik. A rengeteg negatív kritikát végigolvasva mégis találhatunk olyan elemeket, amelyek képesek túlélni a kritikát, csatlakozva a Spencer körüli diskurzus két frakciójához. Egyelőre úgy tűnik, hogy a jelmezek kvázi egyöntetű dicséretet érdemelnek. A kétszeres Oscar-díjas Jacqueline Durran szeretett művész, aki makacs virtuozitással képes szembenézni azzal a kihívással, hogy egy ikont felöltöztessen. A tervező Diana hercegnő szellemét, vagy inkább stilisztikai benyomását idézve megalkotta a filmes év egyik legelbűvölőbb gardróbját, a film melodramatikus lendületéhez illő zseniális kényeztetés remekét…
Kristen Stewart alakításában, Pablo Larraín és Steven Knight koncepciójában, és Durran stílusában Spencer Diana hercegnője egy kubista festményhez hasonlít. Ahelyett, hogy a valós személyt keresnék és lelepleznék – bármit is jelentsen ez – a filmek a perspektívák sokaságát varázsolják egyetlen szaggatott portrévá, minden összetörik és törött szögben. A valóság sugallatát látjuk, a magánhercegnőt, ahogyan azt nyilvános személyiségén keresztül képzelik el. Megértjük azt a tempat fakszimilát, amelyet emlékezetünk a filmhez hordoz, akár akarjuk, akár nem. Stewart és személye a kirakós játék utolsó darabjai.
Soha nem felejtjük el, milyen rosszul érzi magát, miközben megtestesíti a közfigyelemhez fűződő törékeny viszonyt, amelyet Dianára vetíthetünk. Ahelyett, hogy eltűnne a szerepben, egy csomó másik arcot ad hozzá ehhez a kiméra hercegnőhöz, ehhez a végtelen arckifejezésű hidrához. Mindezt egyszerre látjuk, ugyanazon a dimenziós síkon, összetörve és összenyomva. Olyan lenyűgözően ronda, mint egy Picasso, egy kollázs, amely az előadásokon belüli előadásokról szól. Következésképpen Durran munkája jobban függ ezektől a tökéletlen benyomásoktól, mint valami tökéletes kikapcsolódástól.
A másolatok más kontextusban jelennek meg, mint az eredeti, újrakeverve, mint egy dal, amely klasszikust mintáz, nem feldolgozást. Durran egész pályafutása során ezekkel a dichotómiákkal játszott a dizájnnal, a pontosság paradox szintjeit és a stilizációt korabeli jelmezekké alakítva. Keresgélj a Youtube-on, olvass egy csomó történelmi kosztümös blogot, és komoly ellenszenvet találhatsz Durran által a szigorú pontosság megtagadása iránt. A Little Women modern érzékenységet hoz a bohém 19. század közepén divatba, a nőiség kortárs felfogását próbálja összekapcsolni egy olyan szöveggel, amelynek sajátosságai a történelmi múlthoz láncolódnak.
Az Engement a két világháború közötti és a második világháborús éveket álomnak tekinti a Vogue szerkesztőinek szemüvegén keresztül. Az Anna Karenina a Dior haute couture és a nyüzsgő ruhadivat operai metszéspontja. A Pride & Prejudice kihagyja a Regency ruhák formalitását, és az anakronizmust használja a nyári érzékiség múló érzésének közvetítésére. A Szépség és a Szörnyeteg a csillogó rokokó stílus hallucinációja, amelyet Disney-fantázia csavar, a Macbeth pedig a hamis-középkori hatások rémálma. Spencer merít ezeknek a projekteknek a túlzottság érzéséből, de a végrehajtása célirányosabban beszűkült.
https://github.com/TW-ZH2024-I-Did-It-My-Way
https://github.com/ZH2024-The-First-Omen
https://community.she.com/topic/2552766/https-github-com-tw-zh2024-i-did-it-my-way
https://community.she.com/topic/2552768/https-github-com-zh2024-the-first-omen
https://community.she.com/topic/2552769/https-github-com-tw-zh2024-i-did-it-my-way
https://community.she.com/topic/2552770/https-github-com-zh2024-the-first-omen
Durran Mike Leigh-vel és Steve McQueennel való együttműködése közelebb áll ahhoz, amit Larraín kap a tervezőtől, a korszak sajátosságainak ünneplése, amely még mindig az absztrakt hangulat szolgálatában áll. Ennek egy része a rengeteg rendelkezésre álló dokumentációból származik, abból, hogy a nyilvánosság megszállottan bebalzsamozta Diana hercegnő életének minden részletét. Ha ehhez adjuk hozzá a királyi protokollt, akkor katonai pontossággal megérthetjük az arisztokrata ezredstílust. Ahogy a film is mutatja, minden ki volt tervezve, a nap számos tevékenységéhez más-más öltözék.
Bár a divatot Diana örökségének felszabadító részének tekinthetjük, Spencer egy újabb börtönnek képzeli el. Egy terjedelmes gyöngy nyakláncból kutyanyakörv lesz, valamint Anne Boleyn híres B medáljának fénytörése. A háttámla nélküli zöld ruha azt a sebezhetőséget fejezi ki, amelyet mások rá akarnak róni a főfigurára. Arra a levesre is rímel, amelyre Diana úgy néz, mint a szarvas a fényszórókra. Ezek a szimbolikus gesztusok, amelyek tele vannak zseniális előjelekkel, a film mesés szándékait tükrözik, hogyan merít hamis fikciót a tényleges tragédiákból. Egyes ruhákat nem azért választottak ki, mert azt reprezentálják, amit a hercegnő viselt Sandringhamben 1991 karácsonyán, hanem azért, mert visszhangozták a híresség évekkel ezelőtti és utáni ikonográfiáját.
A piros kabát a 90-es évek közepének együttesei felé biccent, míg néhány ékszer a 80-as évek elejének királyi turnéiból származott. Más darabok még mindig nem Diana forrásaiból származnak, egyenesen a kortárs divatból. Ezek disszonáns hangok egy szimfóniában. Megtörik a korszak pompáját, 2021-re alapozva ezt a Dianát, inkább a történet elmesélésének idejére, mint a cselekmény idejére. Chanel, akivel Stewart partneri viszonyban áll, archívumokat és modern felderítést nyújtott
