Queen News Info

bgrweyhawrogka4woekbiojwa4itkgw

https://open.firstory.me/user/clx0iwrzv08n401yc76hidrwy

https://open.firstory.me/user/clx0j13lq08ng01yc1lhl3sg5

1973 Jane Fonda feleségül veszi Tom Hayden aktivistát (már terhesek voltak Troy Garity fiával, aki anyját követte a színészi szakmában). Haydent Eddie Redmayne alakítja a Chicago 7-ben, a legjobb film reményében, 1968 és 1970 között. A pár 1990-ben vált el.

1978 A Saturday Night Fever filmzenéje 1. helyet foglal el a Billboard 200 Album listán (ahol hihetetlen hat hónapig marad). Egy héttel később a film elveszíti az összes kategóriáját a Golden Globe-on, még a legjobb dalt, a "How Deep Is Your Love"-t is, amely a "You Light Up My Life"-val szemben...

1982 Jet Li 19 évesen debütál filmjében a Shaolin Templomban, amelyet ezen a napon mutattak be Hongkongban. Lianjie Li-ként számlázták, de a sajtókörút során a "Jet" becenevet választották a jövőbeli filmekhez, mivel a nemzetközi közönség könnyebben kiejtette és emlékezhetett. Jet Li mostanában egészségügyi problémák miatt nem készít filmeket, de rövid ideig a császár szerepét tölti be a Mulanban, jelenleg a Disney+-on közvetíti.

https://www.artstation.com/exhuma-tw2024-versionfull6/profile

https://www.artstation.com/user-1556472/profile

1995 52. alkalommal rendezik meg a Golden Globe-díjat. A legjobb film díját a Forrest Gump és az Oroszlánkirály, az 1994-es év két legnagyobb kasszabevételezője kapja. Abban az évadban a Globe kategóriái közül egyik sem került át teljesen sértetlenül az Oscar-díjra, de érdemes megjegyezni, hogy az idegen nyelvű filmek felállása jobb volt, mint az Oscar. Az 1994-es filmévre a Farinelli (Belgium), az Eat Drink Man Woman (Tajvan), a Queen Margot (Franciaország), a zseniális Three Colors Red (Svájc) és a Gong Li Élni (Hong Kong) című filmet választották. Az Oscar csak az első kettőt tartalmazza, a Napégetett (Oroszország), az eső előtt (Macedónia) és a Strawberry & Chocolate (Kuba) mellett. Az eltérő benyújtási szabályok természetesen bizonyos különbségeket okoznak. De mindkét esetben milyen jó év ez a kategória!

1996 Ezen a napon, pontosan negyedszázaddal ezelőtt rendezték meg az 53. Golden Globe-díjat, az 1995-ös filmévet ünnepelve. A Sense & Sensibility és a Babe megosztja a legjobb film díját, így ez a Globe év sokkal jobb, mint az Oscas, amely a Braveheart-t (*hány*) adta a fődíjnak!

Milyen furcsák azok az első pillanatok, amikor rájövünk, hogy a szüleink emberek? Nem szuperemberek, nem szentek, valójában nem a világ legjobb süteménysütője vagy baseballjátékosa – amikor az ujjaikon látható szeplők kerülnek a fókuszba; a varasodás és a petyhüdt térd. Anya túl sokáig bámulja a falat; Apa térde megremeg, amikor gondolatai csapdájába esik. A tapasztalatból, az öregedésből való kiábrándultság kéz a kézben jár a saját énünkké válással – páncéljuk feloldódik, hogy erősebbé, különállóvá tegyen bennünket.

Egy izgató incidens történik Ronny Trocker stratégiailag éles emberi tényezőinek kezdetén, és úgy tűnik, hogy a fehér felső-középosztálybeli családi egységet a tengelyük középpontjába állítja...

A szülők Nina és Jan, a tinédzser Emma és a kamasz fiú Max a tengerparti nyaralójukba indulnak egy kis pihenőre, de amikor odaérnek, otthoni inváziót tapasztalnak. Legalábbis Nina anya (Sabine Timoteo) mondja; ő az egyetlen, aki lát vagy hall valamit. De vajon anya megbízható narrátor? Mindenkinek van véleménye.

Trocker pedig mindegyiket bemutatja nekünk, miközben a film felvillan az időben, hogy ne csak azt mutassa meg, hol volt mindenki a családban az incidens pillanatában, hanem egyre mélyebbre nyúlik vissza abba, hogy mi hozott mindenkit a házba. az első hely, majd az utána következő dolgok felé. Ez egy olyan szerkezet, amely Alfred Hitchcock kevéssé emlegetett televíziós órán át tartó Incident at a Corner című filmjére emlékeztet, ahol egy autóbaleset ősrobbanása az időben hátrafelé és előrefelé is érezhető, és az ütközés pillanatától látszólag minden lüktetett.

https://plaza.rakuten.co.jp/babangtutsimolea/diary/202404180000/

https://kuturenang.blogspot.com/2024/04/tod-in-venedigin-aller-welt-gibt-es.html

Például Jan apa (Mark Waschke) az ingatlan körül sétálva tért vissza, miközben telefonált, amikor meghalljuk a felesége sikoltozását a házban – kivel beszélt? És a la Ruben Östlund Force Majeure-je talán egy kicsit túl sokáig tart, hogy reagáljon? Az, ahogy ez az ő szemszögéből játszódik le, mint a fiáé, aki a ház emeleti ablakából figyeli, egészen más. De ahogy visszalépünk az időben, és többet megtudunk a furcsa kis Maxról (Wanja Valentin Kube), az ő motivációi is egyre homályosabbak lesznek. Vicces, hogy az információk felhalmozódása csak úgy tűnik, bizonyos felhősödést eredményez. Félreértések innen a pokolba és vissza.

Ha ez neked Michael Haneke-nek hangzik, mint nekem – a családi nyaralás, amelyet egy otthoni invázió szakított meg, ami a Funny Games-t juttatja eszedbe, és a hideg nyomok egy megismerhetetlen rejtélyhez, ami csak megfejti a bizonyosságot, ahelyett, hogy a gyorsítótárból erősítené meg azt – szándékosan látszik. Trocker filmje esztétikailag és érzelmileg szinte ugyanabban az univerzumban él, mint a klinikai szemű apátia osztrák tekintélye; minden bizonnyal leginkább az érdekli ezeket az embereket egymástól. És mélyre temetve egy koromsötét kozmikus vicc szorítja a szívét, újraélesztési szempontból.

Ez a zombicsalád csak a kölcsönzött időben ácsorog, és mindenkiről lejön a maszk – az egyik bőrből készült maszk lejön, a másik pedig a papírgyorsítóból van a helyén, hiszen mi az, ami felnövekszik, nem pedig utólag beilleszti magát a környezetébe? Az Éden kívül, a gubó túloldalán a felnőttkor zűrzavara, ahonnan, ne adj ég, láthatod, honnan jön mindenki. Sokkal egyszerűbb volt, amikor a dolgok egyszerűbbek voltak, nem?

Az Emberi Tényezők egyszerre megértik és kizsigerlik azt az impulzust, amelyet bennünk kelt – a méhbiztonság felé való konzervatív visszahúzódásnak megvannak a maga költségei. Nézze meg, ahogy a film okosan kúszik a kisvárosi idegengyűlöletre, külső bűnbakokat mutat be – a hazai inváziót nyomozó rendőrség provokáció nélkül vádolja a külföldieket –, hogy minden lépésnél elrángassa ezeket a lehetőségeket. Nem, fiam, nem lányom, ez a hívás a házból jön. És ezen túlmenően, ennek ismerete önmagában senkit sem üdvözítő – sürgetünk-e új összevonások felé? Vagy egyszerűen csak tegyük a lábunkat a szüleink helyére, amikor porrá válnak?

"Az egész világon nincs olyan tisztátalanság, mint az öregség." -- Halál Velencében

A rendező, Luchino Visconti 64 éves volt, amikor a fiatalságról és az élet másik végéből látott szépségről irányította elmélkedését. A Halál Velencében látta, hogy Dirk Bogarde egy pestisjárványtól sújtott tengerparti szállodában nyaralt, ahol egy Tadzio (Björn Andrésen) nevű tinédzser hirtelen plátói idilli helyekre küldi túlfűtött agyát. És most itt, 50 évvel később, a Sundance premierjén érkezik A világ legszebb fiúja című dokumentumfilm, amely megfordul, és visszatekint Tadzio perspektívájába. Abból az irányból nem süt olyan erősen a nap...

Nos, ha egyébként Tadzio Björn Andrésen nem, bár úgy tűnik, ez az egyetlen színészi szerep egész életét meghatározta és terrorizálta. Andrésen most 66 éves, korában ugyanott, mint egykori igazgatója, amikor először találkoztak, és úgy tűnik, Andrésen be akarja zárni a kört. Véglegesen, dühösen. A sajtóbemutatón a rendező a doki címét szinkronizálta – ahol a korabeli felvételek azt mutatják, hogy Visconti szinte azonnal visszavonta a bókot, mondván, hogy a fiú csak néhány hónappal később már túlnőtt a csúcsán – Björn öt teljes évtizedet töltött a korábbi énjének képe; átok, sokkal több, mint áldás.

https://github.com/tw2024exhuma-xianying

https://github.com/18ex2beyond-youthful-tw2024xianying

Amikor a társrendezők, Kristina Lindström és Kristian Petri először találkoznak Andrésennel, valóban sötét napok vannak, amikor a barátnője súrolja a mocsokkal teli lakásának falait, mielőtt a háziasszony hívatkozna. Hanyagul hagyta a gázt, és a hajléktalanság küszöbén áll, de még akkor is, amikor ez a valóság szembesül vele, úgy tűnik, kábultnak tűnik, és nem befolyásolja a helyzet súlyossága – csak a film előrehaladtával és visszanyúlunk élete történetébe. megértjük a szellemeket, akik megosztják és bűzlik vele azt a szűk helyet.

Ötven évnél messzebbre nyúlik vissza, egészen Andrésen gyermekkoráig az úgynevezett „bohém” anyjával, aki egy nap felkelt és eltűnt; onnantól egy nagymama hanyag gondozása alá került, aki csak egy híres unokát akart, és aki látszólag bárhová elvezeti, hogy megszerezze. A nagymama miatt került Björn abba a meghallgatóterembe, ahol Bogarde karakteréhez hasonlóan Visconti megvilágosodott a félénk tizenöt éves lány láttán, és nyugtalanító a felvétel, amelyen a rendező megkéri a fiút, hogy vetkőzzön le a kamerának. finoman szólva. Főleg minél többet megtudunk arról, hogyan került Björn abba a szobába, és mindaz, ami ebből következik. (A japán rajongáson való áthaladás különösen zavarba ejtő.)

Az ember mélyen átérzi Andrésent és az általa átélt traumát, de vannak pillanatok, amikor visszafelé tekintő irtózata a homofób felé hajlik – a melegséggel és a tinédzserek szexualitásával kapcsolatos beszélgetések nyilvánvalóan tele vannak (ma másképpen, mint Visconti korában. dolgozik, de ugyanolyan elkeseredett), és senkinek sem kellett volna ezt a gyereket az általa leírt helyzetek közelébe engednie. De itt tartunk egy 66 éves férfit is, aki egy meleg éjszakai klubot szó szerint maga a pokol. Ez egy kellemetlen sorozat, de a hiba természetesen mindazokon esik, akik ennek a gyereknek a jólétéért felelősek. Elbukták őt, és ötven évvel később ennek a kudarcnak mély és tartós következményei lettek.

Nem mintha mindez a hátulsó nézetben lenne – a hozzáértők tudták, kit látunk a hosszúkás kalapáccsal összetörni Ari Aster Midsommar című művében 2019-ben; a legszebb fiú, egy öregember bosszúja, aki még mindig szép arcát péppé és szalaggá zúzta, és magát a mozi kultuszának oltárán áldozta fel. Méltó könyvvég, és úgy tűnik, hogy Andrésen bizonyos fokú zártságot hozott – reméljük, hogy történetének elmondása további békét is hoz neki. Szüntelenül a múltba hordott csónakjaink nyugodt vizekért könyörögnek. Ezt még egy idős ember is tudja.

1973 A 30. Golden Globe a Keresztapával és a Kabaréval egyaránt a Legjobb film díját elnyerve rendezi meg körmönfont történelmi Oscar-estjét. Ugyancsak ezen az estén Diana Ross elnyerte az "Év új sztárja" díjat Billie Holliday alakításáért a Lady Sings the Blues című filmben, amiért Oscar-díjra is jelölték. Andra Day ugyanilyen díjazós lesz az Egyesült Államok vs. Billie Holliday versenyében?

1978 A 35. Golden Globe a Fordulóponttal és a The Goodbye Girl-vel a legjobb film díjával...

Később az Oscar-díj nem ért egyet azzal, hogy a Fordulópontot minden idők egyik legnagyobb "vesztesévé" tegyék, és Annie Hallnak ítéljék a legjobb filmet. Különben is, 1977 egy teljesen lenyűgöző film/Oscar év, több okból is.

Danny és Rhea az 1970-es években

1982 Danny DeVito és Rhea Perlman összeházasodnak. Ő már sitcom sztár volt a Taxinál, a lány pedig a Cheers-nél készült. Mindig is azt gondoltuk, hogy egy imádnivaló, minden párnak készült. Sajnos már nincsenek együtt, bár nem váltak el, de állítólag nagyon barátságos.

1984 A 41. Golden Globe-díj szeretettel és Yentl-díjjal a legjobb film díjával. Yentl a legjobb rendező díját is elnyerte Barbra Streisandért, ez az első alkalom, hogy női rendező nyert. Nos, tény: A Globes 26 évvel megelőzte az Oscar-díjat, hogy egy női rendezőt tiszteljen meg! Sajnálatos módon az Oscar-szavazók sznobok és patriarchálisak lettek Barbra történelmi többfeladatos munkájával kapcsolatban, és megtagadták tőle mind a négy Oscar-bólintást, amelyekre jogosult lett volna (kép, rendező, adaptált forgatókönyv és színésznő).

1989 Minden idők egyik legfurcsább eseménye a Golden Globe-on (ami sokat mond) a legjobb női főszereplőnek járó döntetlent Jodie Fosterrel (A vádlott), Sigourney Weaverrel (Gorillák a ködben) és Shirley-vel. Maclaine (Madame Souzatska) mind megnyerte a 46. alkalommal megrendezett Golden Globe-díjat. Megdöbbentette mind a műsorvezetőket (a Fatal Attraction találkozó), mind a nyerteseket. Sigourney, aki aznap este a Working Girl című filmben a legjobb női mellékszereplő díját kapta, gyönyörűen ötös döntetlennek nyilvánította a „veszteseket” Christine Lahti (Running on Empty) és Meryl Streep (Kiáltás a sötétben) is. Furcsa módon, bár akkoriban talán volt rá magyarázat, a Dangerous Liaisons teljesen elbukott, és nulla jelölést kapott! A legjobb Rain Man című filmnek

1994 A Blink, egy hátborzongató thriller szervadományozásról és Madeleine Stowe elképesztően gyönyörűségéről indul a mozikban. Stowe-nak tényleg sokkal nagyobb sztárnak kellett volna lennie.

https://open.firstory.me/user/cluolhwcr0tj6011w22kxc452

https://open.firstory.me/user/cluolojo60tjy011w89hqcqxs

https://open.firstory.me/user/cluolzcqz0ugw010veop2dyep

https://open.firstory.me/user/cluom2zwz0tle011wesfu6kp9
 

A mai születésnapi öltöny
Boldog 40. születésnapot ma Frodónak, Elijah Woodnak, a képen a... Azt hiszem... Maniac (2012) című filmben. Valaki el tudná magyarázni, hogy miért van baba anatómiája?! Biztosan sok horrorképet készít, nem?

További mai show-biznisz születésnapok: Oscar-jelölt és Emmy-díjas Alan Alda (MASH, Házassági történet), Will Poulter (MidSommar, The Maze Runner), Oscar-jelölt rendező Hiroshi Teshigahara (Nő a dűnékben, Zatoichi), Oscar-jelölt író/rendező, Frank Darabont (Shawshank Redemption, The Green Mile), Tao Zhao (Ash a legtisztább fehér, Mountain May Depart), a 70-es évek sztárja/modellje, Barbi Benton (The Love Boat, Fantasy Island), Ariel Winter (Modern család), Tom Hopper (Black Sales, Terminátor: Dark Fate), Mary Boland (The Women, Ruggles of Red Gap), Calum Worthy (The Act, Austin & Ally), Kathryn Morris (Minority Report, Cold Case), rendező Tarik Saleh (The Nile Hilton Incident, Metropia) , Golden Globe-jelölt Marthe Keller (Marathon Man, Hereafter), Harley Jane Kozak (When Harry Met Sally, Parenthood), Susan Buckner ("Patty" a Grease-ben), Karen Lynn Gorney (Saturday Night Fever), Chance Kelly (Generation Kill, Aquarius), Tyra Ferrell (A fehér férfiak nem tudnak ugrani, Poetic Justice), a néhai író/rendező Richard Glatzer (Gyef, Still Alice), Mo Rocca író/színész és sok énekes, köztük Sarah McLachlan, a nevetségesen szexi kolumbiai pop a sztár Maluma, és a fiúbandák *Nsync Joey Fatone és a Backstreet Boys Nick Carter.