Queen News Info

Soha nem tudhatjuk, hogy mely filmekről számoljunk be, mivel nagyon sok csatorna létezik, ezért kérjük, vegye figyelembe, hogy szívesen fogadjuk a megjegyzéseket és kéréseket az új streaming címek részletesebb ismertetésére. Június nagyon erősnek tűnik (szép változás az ütemben) a streamelési szórakozás terén, szóval sok megbeszélnivalónk lesz.

Oké, itt az ideje a havi streaming rulettnek. Tudod a szabályokat. Kiemeljük az új streaming filmeket és egy-egy TV-sorozatot úgy, hogy teljesen véletlenszerű helyeken rögzítjük őket a görgetősávon, és csak megosztjuk, ami felbukkan. Nincs csalás*!

A hajótesteket nem úgy tervezték, hogy megbirkózzanak ezzel a nyomással, így ami történik [SOUND], ő kettészakad, egészen a gerincig. És a tat szintre esik vissza. Aztán ahogy az íj süllyed, meghúzza a tat függőlegest, majd végül leválik...

TITANIC (1997) a Netflixen
Te is elfelejted a Titanic hosszú prológját? én igen. Az egyik legkedvesebb emlékem a családommal való mozizásról, hogy láttam, ahogy apám beleszeret ebbe a filmbe...

Panaszkodott a színházba menet, de nagyon szerette az ehhez hasonló történelmi és tudományos darabokat. Valóban "minden negyedben" volt a tömeg örömére. Az egész család imádta, de mindenkinek más volt a kedvenc része. Ezt a modern klasszikust a Hit Me With Your Best Shot (csütörtök, június 16.) és az 1997-es Smackdown mellékszereplő (jelenleg dátum nélküli, de június végén vagy július eleje felé) megvitatjuk.

-Hogy tetszik?
-Hát... nem sokat tudok erről az egészről. De a fényekkel és mindennel ez izgalmas.

SUMMER STOCK (1950) a Criterio Channel-en
Gene Kelly Judy Garland nevéhez fűződik, hogy megtanította neki, hogyan kell a kamera előtt színészkedni (a filmes debütálása az egyik képén, a For Me and My Gal-ban volt, miután kitört a Broadway-n), és három filmet készítettek együtt. Ez volt az utolsó közös képük, és egy ideig az volt, hogy Judy utolsó képe lesz. Hamarosan megvitatjuk a Judy @ 100 Centennial különkiadóján.

Hétfőn este 8-kor mondtam, kicsim. Most ne légy szemtelen!

KLUTE (1971) az HBOMaxon
Oké, akkor itt a bocsánatkérő gombóc. Óriási dolgot készültünk csinálni Klute 50. évfordulója alkalmából tavaly (71 júniusában jelent meg), és én megdöbbentem. Bűnbánatként június 20. és 23. között tartjuk a "Klute hetet", amely a Hit Me With Your Best Shot évadzárójával tetőzött. Ha még soha nem láttad, vagy évek óta nem láttad, most TÉNYLEG itt az ideje.

Ugyan már, nincs képem rólad. Gyönyörű vagy. Tényleg inkább irritáló.

MARTHA MARCY MAY MARLENE (2011) a Hulu-n
Ennek emlékei annyira kötődnek Elizabeth Olsen felbukkanásához – istenem, csodálatos volt és kísérteties ebben –, hogy teljesen elfelejtettem, hogy Sarah Paulson és Hugh Dancy is benne van, mígnem a streaming rulett itt landolt. A film bemutatásával kapcsolatban az a legkülönlegesebb emlékem, hogy találkoztam Olsennel az Oscar-kampányának ebédjén, és beszélgettünk... Michelle Pfeifferről (mivel mindketten hatalmas rajongók vagyunk). A 2011-es legjobb színésznő felállása soha nem lesz frusztráló, mert mennyi csodálatos alakítás volt a keverékben, és mi lett a végeredmény.

Vegyük fontolóra a 2011-es keverék összes főszereplőjét, és azt, hogy mire készültek (*győzelmet jelez. A saját Film Bitch Awards-díjainkat is pofátlannak neveztem)... hogyan is válassz? És ma másként választana, mint akkoriban?

A COVID-19 világjárványról szóló dokumentumfilmek nem ritkák. Alig több mint két év telt el, és már számos cím létezik, amelyek azt állítják, hogy betekintést nyújtanak a válasz bizonyos területeibe. Néhányan dolgoztak (Nanfu Wang In The Same Breath, Hao Wu és Weixi Chen 76 Days című filmje – mindkettő bekerült az Oscar-díjra), míg mások nem a várt módon teljesítettek. Néha kapkodták őket, valószínűleg puszta elhatározásból, hogy időben elkészüljenek a relevanciával, kevesen tudva, milyen mélyre kerülnénk egyértelmű kilépés nélkül. Emiatt sok ember már kelt, mire látjuk őket.

A Hogyan lehet túlélni a világjárványt sajnos inkább az utóbbi. A film egyfajta érdekesség a rendező, David France számára. Érdekes, mert annak ellenére, hogy az időszerűség súlya mellette áll, a Pandemicből hiányzik korábbi filmjei, a Hogyan éljük túl a pestist és az Üdvözöljük Csecsenföldön című filmjeinek lendületes közvetlensége.

A francia film látszólag a COVID-19 vakcinák fejlesztését mutatja be. Méltó téma, és kétségtelenül nagyszerű történet egy film számára, de valószínűleg hozzáférési problémák és magánélet miatt nem látunk annyit a valódi kulisszák mögötti történetből. Nagyon sok tárgyalótermet és otthoni munkavégzést folytató konferenciahívást kapunk, valamint időnként meglehetősen informatív információkat kapunk a betegség működéséről. De France és szerkesztői, Adam Evans és Tyler H. Walk túlságosan megosztják idejüket a versengő gyártók és az interjúalanyok között ahhoz, hogy valóban drámaian ragadós narratívát találjanak.

CASAS CASAS CASAS CASAS CASAS CASAS CASAS

A film kettéosztott megközelítése egy kicsit a félúton átpörög, és tágabb értelemben az oltás bevezetéséről szól. Szinte alapértelmezés szerint ez a film erősebb része, mivel a történet természetes drámai feszültségére épít, és hozzáadja a vállalati kapzsiságot, a politikai képmutatást és a társadalmi megosztottságot. A film talán legérdekesebb részében egy közösségi műsort nézünk meg, amely megpróbálja meggyőzni a túlnyomórészt afro-amerikaiakból és a kevésbé szerencsésekből álló környéket az oltásról és az ezzel járó problémákról. Megint nem mutatnak eleget, mert mint egy jelenetben, látnunk kell egy vaxellenes tiltakozást. Franciaország ezt egyáltalán nem faggatja, csak ott van.

Ami a film nagy részét jelzi. Az ember gyanítja, hogy hiányoznak belőle azok a meglátások, amelyek évekkel vagy akár évtizedekkel a tény után jöhettek volna. Természetesen az AIDS kísértete a Hogyan éljünk túl egy világjárványt című témakörben. És ha valaha egy rendező jó helyzetben volt ahhoz, hogy áthidalja a két témát, az David France volt. A párhuzamok ellenére azonban, amelyek sokak számára nyilvánvalóak voltak a világjárvány korai napjaitól kezdve, Franciaország keveset foglalkozik velük. Kiábrándító az összes elvárható ok miatt. És valószínűleg mások is.

Furcsának tűnt, ahogy néztem a témával foglalkozó könyvek közeli képeit, és olyan interjúalanyokat, akik AIDS-kutatásban dolgoztak, de úgy gondolom, hogy nem talál természetes utat a valódi vizsgálathoz. Talán egy napon megkapjuk azt a dühösebb filmet, amit vártam, és így most egy film marad, amely kétéves időkeretén át ugrál, és érdekes emberekhez szól, akik hihetetlen dolgokat művelnek, és mégsem durran be.

A film ereje tehát mindazokban az orvostudományi és tudományos emberekben rejlik, akik (különböző nagyvállalatok között) valóban nevetségesen keményen dolgoztak, hogy rekordidő alatt vakcinát állítsanak elő. Valószínűtlen, hogy bárkinek, aki nézi, kétszer kell szólni, hogy kapjon oltást, oltást, és még egyszer. Ez csak még frusztrálóbbá teszi Franciaország narratív döntéseit. Kevés olyan dolog van, ami egyedi számára a Hogyan éljünk túl egy világjárványt című könyvben. Nagyszerű üzenete van, és a története mindannyiunknak tudnunk kell, de ritkán emelkedik felül a csetepatékon olyankor, amikor sok néző valószínűleg kiégett a témán.

Megérkezett Park Chan-wook és David Cronenberg. A 75. Cannes-i Filmfesztivál felpezsdítésére a két szerző új művekkel debütált, sokakat arra késztetve, hogy áhítatos hangnemben énekeljék hozsannáikat. A Film Experience saját Elisa Giudici úgy döntött, hogy elhagyja a fesztivál filmjét, és ezt sok kritikus osztja, akik ünnepelték a kép meglepő romantikáját és Tang Wei teljesítményét. Cronenberg Crimes of the Future című művét kevésbé fogadták örömmel, de a reakciók továbbra is pozitívak. Az ítélet az, hogy a film kevésbé sokkoló, mint a hirdetett, de elégikus hangvételű. Ennek ellenére, ahogy a rendező megjósolta, több néző kisétált, mielőtt elgurultak volna a végeredmény.

Miközben várjuk a filmesek új kínálatát, emlékezzünk vissza korábbi munkáikra – Thirst beteg szerelmi történetére és az eXistenZ erőszakos jövőről alkotott vízióira…

Szomjúság (2009)

Melyik Park Chan-wook legjobb filmje? A koreai maverick az elmúlt két évtizedben számos elismert remekművet rendezett, a Bosszú-trilógiától a The Handmaid erotikus ábrándjaiig. Az Oldboy valószínűleg a konszenzusos kiszemelt, de az én pénzemért a Thirst az igazi magnum opusa. A Thérèse Raquin által lazán ihletett erotikus rémálom Zola 1867-es elbeszélését frissíti a mai Dél-Koreára, és vámpíros csavart ad az anyagnak. A fő cselekménypontok többnyire ugyanazok maradnak, csakúgy, mint a regény egyes vizes képei. A mozi azonban elferdíti a francia szerző eredeti szándékát, megfordítva a temperamentum tanulmányozásának szánt előírásait, ami az irodalmi naturalizmus korai példája.

Song Kang-ho Sang-hyunt, egy katolikus papot játszik, akit egy rosszul sikerült orvosi kísérlet miatt az éjszaka teremtményévé ítéltek. Kim Ok-bin Tae-ju, a pap egyik gyerekkori barátjának felesége, és hamarosan a szeretője lesz. Nem tud ellenállni a ravaszságának vagy a menstruációs vér illatos vonzásának. Egy kínos viszony a gyilkosság felé vezeti őket, miközben a házasságtörő nőt szexuális éhség, vámpíros vágy, újonnan felfedezett ereje uralja. Mérgező szerelem az övék, amely mindkét egyén legrosszabb hajlamait felkelti. Tae-ju különösen sújtja, és a benne lévő állat átölelésével jön be szörnyű énjébe. Ahogy a cselekmény kibontakozik, felhalmozódnak az erőszakos kihágások, és még egy gyilkos lelkiismerete is nehezére esik. Tüzes befejezésig eszkalálódik, tragikus opera Grand Guignolnak öltözve.

Park Chan-wook, aki nem fél a stilizációtól, e két vad lélek köré irányítja Thirst alakját, és a látványt a szereplőgárda azonos felfokozott regiszteréhez igazítja. Mindazonáltal, bármennyire is telítődhet a filmművészet, mennyire barokkosodnak a kameramozgások, vagy a produkciós tervezés őrült túlsúlya, egyetlen virágzás sem tudja felülmúlni azt, amit Kim Ok-bin neo-Thérèse Raquinként tud. A rettenthetetlen körút során a színésznő átadja magát az őserőknek – a megsemmisülés vágyának és a vad vadállatnak. Megengedi magának, hogy túllépjen az emberiségen. Egy vérengzésekkel teli történetben az ő jelenléte a legfélelmetesebb dolog a képernyőn, az emberiség legyőzött pokoli víziója.

A legtöbb platformon megtalálhatja a bérelhető Szomjúságot.

https://app.daily.dev/deathwhisperer1090pchinnes https://app.daily.dev/spyfamilycodewhitechinnes1 https://app.daily.dev/ididitmywaysubtwfullhdduck4k https://www.onfeetnation.com/profiles/blogs/dafmriweoqmetiqnet-gsmdifvqwkrifgn-gnadjfandakga-dfmamirmtamg https://vaerada-62vagae-g26bag.tumblr.com/

EXISTENZ (1999)

Mielőtt a műtét volt az új nem, David Cronenberg a jövőn töprengett, ahol a test és a lélek szétválik a technológiailag továbbfejlesztett derealizáció révén. Az eXistenZ világában minden játék – egy cronenbergi elmebaj, ha volt valaha –, és nincs túl nagy ár a menekvésért. Ez Allegra Geller, egy játéktervező dolga, akinek alkotásait egy, a gerinchez közvetlenül csatlakoztatott, placentaszerű joystick segítségével is meg lehet játszani. Egy viharos éjszakán találkozunk vele, amikor egy fókuszcsoportos ülés helyszíne egy merényletnek. Életéért szökésben Ted Pikul, a testőrből lett marketinggyakornok segítségére szorul.

A lány mindvégig megpróbálja rávenni, hogy csatlakozzon hozzá a virtuális valóságban, annyira aggódik játéka biztonságáért, a húsos konzol egészségéért. Még akkor is, ha Ted pánikba esik attól, hogy nem tud különbséget tenni aközött, hogy mi igaz és mi nem, Allegra figyelme sosem lankad. Bizonyos szempontból a címadó eXistenZ-t a saját élete fölé helyezi. Bár a cselekmény egy fordulatokkal teli hullámvasútra viszi a nézőt, egyetlen fejlemény sem tűnik igazán szokatlannak, hiszen az aktualitás paraméterei olyan alaposan el lettek dobva a tengelyükről. Bizonyos szempontból eljön az a pont, amikor a forgatókönyv szinte elkezdi gúnyolódni önmagán.

Mégis, az eXistenZ tartalmazza Cronenberg filmrendezői céljának egyik legkomolyabb kijelentését. Hősöket és gazembereket állít össze a realisták és a valóság eltorzításával fenyegetőzők közötti konfliktusban, a művészi szándékról szóló diskurzust B-filmes hadviselésként valósítja meg. A realizmus a transzcendencia elutasítójává válik, és bármennyire is hanyagul néz ki az egész, Cronenberg kamerája a fantasztikusat a hétköznapiság fölé helyezi. Még ha valaki arra van ítélve, hogy csak rémálmokat éljen át, jobb, ha álmodik

A „Stage Door” új színházi rovatunk. Mivel ez egy filmes oldal, minden oszlop a kapcsolódó filmjavaslatokkal zárul azoknak, akik nem férnek hozzá az élő mozihoz. - Szerkesztő

Polgármester (Tracy Letts) és egy új városi tanácstag (Noah Reid) a "The Minutes" elején beszélgetnek.

Még ha nem is jársz élő színházba, valószínűleg szereted Tracy Letts-et. Visszatérő karakterként bukkan fel elismert tévéműsorokban (Homeland, Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty), és Hollywood egyik legmegbízhatóbb karakterszínésze olyan presztízsfilmekben, mint a Ford vs Ferrari, a The Big Short, a Little Women és a Lady Bird. (amiért Oscar-díjra kellett volna jelölni). Tehetségei ezzel nem érnek véget. Bármilyen igazságtalan is, egyesek mindenben nagyszerűek. Amellett, hogy nagyszerű színész, a színházlátogatók termékeny Tony- és Pulitzer-díjas drámaíróként ismerik. Kilencedik eredeti darabja, a Percek a következő vasárnapon fejeződik be a Broadway-en, így még egy hetetek maradt, hogy megnézzék...

Bár Letts nem gyakran játszik saját darabjaiban, ő a szó szoros értelmében központi figura (bár nem a főszereplő) a Percek színpadán. A helyszín egy városmegyei találkozó a "Big Cherry" kitalált kisvárosában. Letts Superba elnöklő polgármesterként ül az akció közepén. A városi tanács tagjai és alkalmazottai a közönséggel szemben félkörben elnyúlnak mellette. Egy figyelemre méltó kivételtől eltekintve a teljes szereplőgárda a darab szinte teljes 90 percében a színpadon van. Valós időben figyeljük a találkozó kibontakozását.

Egy vállalkozás fő feladata a város szökőkútjának költséges felújítása, amelyet Hanratty úr (Danny McCarthy, Somebody Somewhere) vezetett, hogy kerekesszékkel is megközelíthető legyen. Főhősünk egy fogorvos és újdonsült édesapa, Peel úr, aki a tanács legújabb tagja. A Schitt's Creek-hírű Noah Reid meglehetősen megindító a szerepben, életutánzó művészet esetén pedig a szereplőgárda legújabb tagja is (Armie Hammer játszotta a szerepet a 2020-as előzetesekben, mielőtt a COVID-19 kettővel elhalasztotta a hivatalos megnyitót évek). Ahogy kezdődik a darab, Mr. Peel próbál tájékozódni, mivel nem csak, hogy teljesen új, de lemaradt az előző találkozóról, amikor részt vett anyja temetésén. Nyilvánvalóan valami nagy dolog történt, Carp tanácstaggal (Ian Barford), de mindenki kerüli, hogy közvetlenül válaszoljon a kérdéseire. De miért?

„A demokrácia zűrzavaros” – hirdeti a polgármester a darab végén (az önfeledt védekezés pillanatában). Az állítás elég igaz, de a The Minutes varázsa, ami minden bizonnyal túl száraznak hangzik ahhoz, hogy bármilyen rövid leírásban szerepeljen (kihívás a marketingcsapat számára!), nem az a zűrzavar, aminek szemtanúi vagyunk, hanem a személyes napirendek eme pörköltjének mögöttes őrülete. , bürokratikus szabályok, hive-elme téveszmék, valamint szemérmetlen képességek és rasszizmus.

Cselekvésének szervező hétköznapisága és központi rejtélye ellenére (miért kerüli mindenki a Mr. Ponty témáját?) a darab gyakran zűrös káoszba süllyed, és egy kis „nem-ez-már!”-ba pörög. Dráma hullámai, mint Peel úr olyan, mint egy csontos kutya, amikor megválaszolatlan kérdéseiről van szó. A Letts playnek sikerül az összes szórakoztató káoszt és makacs rejtélyt szakszerűen összefonni egy elmarasztaló tézismondattá, annak ellenére, hogy elkötelezi magát a darab valós idejű hétköznapisága és csak kissé felfokozott realizmusa mellett. Kibírja a hirtelen szürreális, kényelmetlen leszállást? A válasz minden közönségtag esetében eltérő lesz. És miért ne lehetne? A magunk módján mindannyian bűnrészesek vagyunk önkormányzataink cselekedeteiben (és tétlenségeiben).

P.S. Tony-jelölések. A The Minutes-t csak egy Tonyra jelölték (bár a fődíj, a legjobb játék), amely röviden értékesíti szakértő együttesét. A választókkal szembeni tisztesség kedvéért, hogyan lehet valakit kiemelni egy igazi együttes játékból ekkora és tehetséges szereplőgárdával? Mégis szégyen, hogy a szavazók nem találták meg a módját, hogy tiszteljék a 82 éves karakterszínészt, drámaírót és színésztanárt, Austin Pendletont (My Cousin Vinny, Catch-22, The Front Page), aki a legidősebb és legrégebb óta játssza. tanácsos. Pendletong számos nevetést csal ki alig hallgató, de egyben nehezen halló Oldfied úrból is, aki már régen betelefonált a közszolgálatába. Még egy felkiáltás: a Tony-győztes Jessie Mueller (The Post, Candy), aki első nem zenei fellépését adja a Broadway-n, szintén bebizonyítja, hogy ő több, mint a dicsőséges pipái egy csodálatosan befektetett fordulattal, mint az uberkompetens városi hivatalnok; ez az a fajta értelmetlen szerep, ami háttérbe szorulhat kevésbé elkötelezett vagy kevésbé tehetséges kezekben.

https://chinnes-i-did-it-my-way-free-zh1090p.statuspage.io/

https://spyxpamily-code-white-version-zh1090tw.statuspage.io/

https://cinemas-zhinnes-death-wistper.tumblr.com/

https://bemorepanda.com/en/posts/1707546488-czxcxcxgw5yw-audga8-tjgiamef-agiangjja-gj8awer

https://www.onfeetnation.com/profiles/blogs/vfshwey-ia-fuqe-uew-gjsndgiajgnet-aduv-aejfaugna

https://telegra.ph/Varawraw-SFwywdvwet-sdvbweu-sdjgwe-02-10
 

[A jegyzőkönyv július 24-ig, vasárnapig tart a Studio 54-ben. Kedvezményes jegyek kaphatók a Today Tix-en és a TDF/TKTS-nél.]

A szomszédos filmajánlatok

Letts eddig kilenc darabot írt: The Minutes, Linda Vista, Mary Page Marlowe, The Stretch, Superior Donuts, Man from Nebraska, és hármat, amelyeket vetítésre adaptáltak (

A júliusi új streaming címek listájának bemutatásakor Nathaniel különös figyelmet szentelt az 1984-es Woody Allen-vígjátéknak, a Broadway Danny Rose-nak. Ez volt az első Allen-film, amit valaha látott, és Mia Farrow először kapott komoly Oscar-hangulatot a rendezővel való együttműködéséért. Korábban az Oscar-díjátadóhoz legközelebb álló ecsetje a Rosemary babája volt, még 1968-ban. De természetesen, mint tudjuk, ez a zsivaj soha nem vált tényleges jelöléssé, és Farrow a mai napig Oscar-mentes, annak ellenére, hogy tele van filmográfia. hihetetlen teljesítményekről. Valójában ennek a sorozatnak lehet egy kiterjedt minisorozata, amelyet kizárólag a színésznőnek szenteltek, így rengeteg a "Majdnem kész" esetek száma.

Ez a minisorozat egy nap megtörténhet, de most csak a Broadway Danny Rose-ra és Mia Farrow zseniális munkájára koncentráljunk…

A Broadway Danny Rose egy szerelmes levélként fogant fel a kabaré komédia jelenetéhez, egy kis állású foglalási ügynök története, akit ügyfelei mindig elhagynak, ha nagy sikert aratnak. Az egészet visszaemlékezésben mesélik el, egy kiterjedt anekdotát, amelyet egy komikus csoport oszt meg ebéd közben, Rose egyszemélyes tehetséggondozó ügynökségére emlékezve. Ez a történet Lou Canovával, egy énekesnővel és egy gyíktípussal való kapcsolatairól szól, aki amellett, hogy élvezi a karrier felfutását, feleséggel, három gyerekkel és egy szeretővel zsonglőrködik. Ez utóbbi figura Tina Vitale, egy kemény, széles, akinek előző szeretője – egy New York-i gengszter – még mindig kitart érte.

Ennek a röpke 84 perces filmnek a fő narratívája arról szól, hogy Danny azt csinálja, amit mindig is – ügyfele ügyfele szakmai és személyes szükségleteiről gondoskodik. Konkrétan elviszi Tinát Lou egyik koncertjére, aki a "szakállaként" viselkedik, és megakad a nő bűnöző exének a szeme, aki féltékenységi rohamában azonnal megüti Dannyt. A legtöbb narratíva a furcsa párokat követi, amint megpróbálják kibújni a ragacsos helyzetekből, miközben az ügynök instabil karrierje a tönkremenetel szélén áll. Allen olasz filmjének nevezte, amelyet De Sica és hasonló munkái ihlettek. Nem feltétlenül a neorealizmus alkotása, de van néhány hatása.

https://soundcloud.com/zebra-mio/death-whisperer2024-cinema1chinnes https://soundcloud.com/zezele-lolana/ikanmujaer-sumbringah1090p https://soundcloud.com/zemtroy/spyfamily-code-white-2024-chinema1chinnes https://soundcloud.com/zulpalak7/ikanmujaer-kukuruyuksabrod15 https://soundcloud.com/zebra-mio/i-did-it-my-way-i-did-chinema-taipeifull1090 https://soundcloud.com/zezele-lolana/iwak-peyek-nasi-jagung1090p https://tautaruna.nra.lv/forums/tema/54925-vdsbsnrtjau34wegdbwyb-erayq43ahrnf-ju34yhrb-n35ygesfawadsc/

Gordon Willis szemcsés, fekete-fehér operatőri munkáival és az utcai karakterekre összpontosítva a Broadway Danny Rose jobban érzi magát a városi alacsony életkörülmények között, nem pedig a felső osztály neurózisában. Sőt, ott van az olasz dallamokkal teli filmzene, a viszonylag visszafogott befejezés és a casting-választások, amelyek az igazi komikusok és más Borsch Belt előadók munkáját részesítették előnyben, akik saját maguk verzióit játsszák. Azonban észrevehető a nosztalgia héja, amely felveszi a harcot az időszaki beállítás lehetséges realizmusával. Allen az 1940-es évek végén játszódó sztoriként akarta leforgatni, de később áttolta az 1960-as évek egy változatára, amely nagyon hasonlít 1984-re.

A New York-i múlt és a show-biznisz aspektusainak elégizálásának, esetleg romantikázásának igénye különösen a jellemzésekre terjed ki. Ez mindkét vezetőre igaz, de Tinára különösen. A projekt létrejöttében Mia Farrow a legendás olasz Rao's étterem Annie Rao változatát akarta eljátszani. Nyilvánvaló, hogy a színésznő végül nem ezt a valós figurát alakította, de érezhető a vágy, hogy figurává alakítsa magát, ellentétben a többi Allen nővel. Farrow szinte karikatúrává varázsolja Tinát azzal, hogy a párnázással, a hangsúlyos fordulatokkal fűszerezett orrhanggal és egy állandóan jelenlévő napszemüveggel játszik Jeffrey Kurland jelmezével.

Soha nem megy túl a határon, megóvja magát attól, hogy megugorja a cápát, vagy lelapítsa a múlttal rendelkező rézsáros nőt. Ez egy pokoli egyensúlyozás, amely ragaszkodik az audiovizuális extravaganciához, miközben megvilágítja a karakter emberségét. Az ilyen trükkös kihívások már az első jelenetből is láthatóak, amikor 20 perccel besétál a filmbe. Első felvétele egy közeli felvétel, gondosan megvilágítva, hogy ne lássuk a szemeket az árnyékolók mögött. Aztán egy másodpercnyi töprengés után egy halk vigyor remegése hangos színpadiasságba tört ki, miközben Tina telefonon keresztül veszekszik Louval. Fantasztikus bevezető, amely szembeállítja, mennyire ismeretlen Danny számára, és milyen hangos a képernyőn való jelenléte.

A lakásán keresztülviharzik egy dühödt hurrikán, amely alig veszi tudomásul a twerpent, aki megpróbálta rávenni, hogy vegyen részt kétszeres barátja legújabb bemutatóján. Farrow művészeti formává varázsolja az elutasító magatartást, figyelmesen figyelmen kívül hagyva jelenetpartnerét, miközben hagyja, hogy fizikálisan körülhatárolja, mennyire nehezítő, ha megosztja vele a teret. Ahogy meglátogatják Tina jósnőjét, figyelje meg a színésznő ideges energiáját, aki mellette áll, miközben Danny monológokat folytat. A figura soha nem hagyja abba a csavarodást és a rángatózást, mintha állandóan elektromos áram járna át a nőn. A Danny és a szerelmesei iránti irritációja testes élmény.

És mégis, Tina nem egy egydimenziós karakter, aki nem tesz mást, mint kifejezi megvetését. Ott