A júliusi új streaming címek listájának bemutatásakor Nathaniel különös figyelmet szentelt az 1984-es Woody Allen-vígjátéknak, a Broadway Danny Rose-nak. Ez volt az első Allen-film, amit valaha látott, és Mia Farrow először kapott komoly Oscar-hangulatot a rendezővel való együttműködéséért. Korábban az Oscar-díjátadóhoz legközelebb álló ecsetje a Rosemary babája volt, még 1968-ban. De természetesen, mint tudjuk, ez a zsivaj soha nem vált tényleges jelöléssé, és Farrow a mai napig Oscar-mentes, annak ellenére, hogy tele van filmográfia. hihetetlen teljesítményekről. Valójában ennek a sorozatnak lehet egy kiterjedt minisorozata, amelyet kizárólag a színésznőnek szenteltek, így rengeteg a "Majdnem kész" esetek száma.
Ez a minisorozat egy nap megtörténhet, de most csak a Broadway Danny Rose-ra és Mia Farrow zseniális munkájára koncentráljunk…
A Broadway Danny Rose egy szerelmes levélként fogant fel a kabaré komédia jelenetéhez, egy kis állású foglalási ügynök története, akit ügyfelei mindig elhagynak, ha nagy sikert aratnak. Az egészet visszaemlékezésben mesélik el, egy kiterjedt anekdotát, amelyet egy komikus csoport oszt meg ebéd közben, Rose egyszemélyes tehetséggondozó ügynökségére emlékezve. Ez a történet Lou Canovával, egy énekesnővel és egy gyíktípussal való kapcsolatairól szól, aki amellett, hogy élvezi a karrier felfutását, feleséggel, három gyerekkel és egy szeretővel zsonglőrködik. Ez utóbbi figura Tina Vitale, egy kemény, széles, akinek előző szeretője – egy New York-i gengszter – még mindig kitart érte.
Ennek a röpke 84 perces filmnek a fő narratívája arról szól, hogy Danny azt csinálja, amit mindig is – ügyfele ügyfele szakmai és személyes szükségleteiről gondoskodik. Konkrétan elviszi Tinát Lou egyik koncertjére, aki a "szakállaként" viselkedik, és megakad a nő bűnöző exének a szeme, aki féltékenységi rohamában azonnal megüti Dannyt. A legtöbb narratíva a furcsa párokat követi, amint megpróbálják kibújni a ragacsos helyzetekből, miközben az ügynök instabil karrierje a tönkremenetel szélén áll. Allen olasz filmjének nevezte, amelyet De Sica és hasonló munkái ihlettek. Nem feltétlenül a neorealizmus alkotása, de van néhány hatása.
https://soundcloud.com/zebra-mio/death-whisperer2024-cinema1chinnes https://soundcloud.com/zezele-lolana/ikanmujaer-sumbringah1090p https://soundcloud.com/zemtroy/spyfamily-code-white-2024-chinema1chinnes https://soundcloud.com/zulpalak7/ikanmujaer-kukuruyuksabrod15 https://soundcloud.com/zebra-mio/i-did-it-my-way-i-did-chinema-taipeifull1090 https://soundcloud.com/zezele-lolana/iwak-peyek-nasi-jagung1090p https://tautaruna.nra.lv/forums/tema/54925-vdsbsnrtjau34wegdbwyb-erayq43ahrnf-ju34yhrb-n35ygesfawadsc/
Gordon Willis szemcsés, fekete-fehér operatőri munkáival és az utcai karakterekre összpontosítva a Broadway Danny Rose jobban érzi magát a városi alacsony életkörülmények között, nem pedig a felső osztály neurózisában. Sőt, ott van az olasz dallamokkal teli filmzene, a viszonylag visszafogott befejezés és a casting-választások, amelyek az igazi komikusok és más Borsch Belt előadók munkáját részesítették előnyben, akik saját maguk verzióit játsszák. Azonban észrevehető a nosztalgia héja, amely felveszi a harcot az időszaki beállítás lehetséges realizmusával. Allen az 1940-es évek végén játszódó sztoriként akarta leforgatni, de később áttolta az 1960-as évek egy változatára, amely nagyon hasonlít 1984-re.
A New York-i múlt és a show-biznisz aspektusainak elégizálásának, esetleg romantikázásának igénye különösen a jellemzésekre terjed ki. Ez mindkét vezetőre igaz, de Tinára különösen. A projekt létrejöttében Mia Farrow a legendás olasz Rao's étterem Annie Rao változatát akarta eljátszani. Nyilvánvaló, hogy a színésznő végül nem ezt a valós figurát alakította, de érezhető a vágy, hogy figurává alakítsa magát, ellentétben a többi Allen nővel. Farrow szinte karikatúrává varázsolja Tinát azzal, hogy a párnázással, a hangsúlyos fordulatokkal fűszerezett orrhanggal és egy állandóan jelenlévő napszemüveggel játszik Jeffrey Kurland jelmezével.
Soha nem megy túl a határon, megóvja magát attól, hogy megugorja a cápát, vagy lelapítsa a múlttal rendelkező rézsáros nőt. Ez egy pokoli egyensúlyozás, amely ragaszkodik az audiovizuális extravaganciához, miközben megvilágítja a karakter emberségét. Az ilyen trükkös kihívások már az első jelenetből is láthatóak, amikor 20 perccel besétál a filmbe. Első felvétele egy közeli felvétel, gondosan megvilágítva, hogy ne lássuk a szemeket az árnyékolók mögött. Aztán egy másodpercnyi töprengés után egy halk vigyor remegése hangos színpadiasságba tört ki, miközben Tina telefonon keresztül veszekszik Louval. Fantasztikus bevezető, amely szembeállítja, mennyire ismeretlen Danny számára, és milyen hangos a képernyőn való jelenléte.
A lakásán keresztülviharzik egy dühödt hurrikán, amely alig veszi tudomásul a twerpent, aki megpróbálta rávenni, hogy vegyen részt kétszeres barátja legújabb bemutatóján. Farrow művészeti formává varázsolja az elutasító magatartást, figyelmesen figyelmen kívül hagyva jelenetpartnerét, miközben hagyja, hogy fizikálisan körülhatárolja, mennyire nehezítő, ha megosztja vele a teret. Ahogy meglátogatják Tina jósnőjét, figyelje meg a színésznő ideges energiáját, aki mellette áll, miközben Danny monológokat folytat. A figura soha nem hagyja abba a csavarodást és a rángatózást, mintha állandóan elektromos áram járna át a nőn. A Danny és a szerelmesei iránti irritációja testes élmény.
És mégis, Tina nem egy egydimenziós karakter, aki nem tesz mást, mint kifejezi megvetését. Ott
