Az autofiction nem új jelenség, akár a filmben, akár más művészetekben. Ennek ellenére egyre több rendező mártja a lábujjait a köldökbe bámuló önvizsgálat medencéibe. Egyes szerzők számára azonban soha nem volt más módja a művészet készítésének. Vegyük például Mia Hasen-Løve-et. Filmje mindig is a megélt élmény tükröződéseként nyilvánult meg, a személyes részletekből merítve a nyitottság fokozataiban, a narratív őszinteséget extrapolálva a humanista darabok építésének csatornájaként. Az empátia mozijának alapelve, nemcsak a közönség és a szereplők között, hanem a filmrendező és alkotása között is. Legalábbis ez az érzés, ami azután is megmarad, hogy valaki elhagyja a színházat, még mindig kábultan a rendezői munkától.

ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda

 

Ebben az összefüggésben nagyon sokat jelent, ha kijelentjük, hogy a One Fine Morning, Mia Hansen-Løve legújabb munkája, talán az eddigi legszemélyesebb projektje…

Ha valaki erősen szisztematikus akar lenni, esetleg egy kicsit korlátozott vagy akár hideg, akkor ezt a filmet a rendező apjáról szóló ódájaként lehet besorolni, hasonlóan, ahogyan a korábbi művek más kapcsolatokhoz kapcsolódnak. Interjúkat olvasva és Hansen-Løve pályafutását követve az ember felismeri DJ testvérét az Édenben, filozófia tanár anyját a Things to Come-ban, és egykori filmes partnerét a Bergman-szigeten. Ezek a történetek nem a valós élet közvetlen ábrázolásai, csupán annak megtörései a mozi csodaországában, műről műre visszhangzó, rímelő gondolatok. Az élet kibontakozása közben lélegzethez jutni próbáló, kikötetlen emberek állandó, az idők kegyetlenségei heves megrázkódtatást okoznak, míg a távollét fájdalma háttérfájdalom.

De persze a csüggedtség közepette mindig van remény. Bárkinek a földön eltöltött ideje inkább hangszínek keveréke, semmint monoton dolog. A bánat és az öröm, a nehéz szívek könnyed rebbenésével egyensúlyozva a rendező megragadja az élőlét bonyolultságát, mind a hétköznapi, mind a költői részeit. Sőt, szereplői entitásoknak érzik magukat, akik túlnyúlnak ezeken a narratív kereteken, mindennapi létüket a valóság narratívellenes céltalansága alakítja. Mindezek a szempontok jelen vannak ebben az Egy szép reggelben, a korábban említett memoárisztikai témák, valamint a személyes életmű alapját képező tematikus kövek.

A nagylelkű nézők azzal vádolhatják a rendezőt, hogy egy jól kitaposott úton haladt, az ismétlés határán. Ez azonban túlságosan visszafogó olvasat lenne. Ha más nem is, a jellemzések annyira specifikusak erre a műre, hogy fenntartják és igazolják Hansen-Løve megközelítését. Főszereplőnk Sandra, egy fiatal özvegy és egyedülálló anya, aki tolmácsként dolgozik Párizsban, és élete különböző aspektusairól tárgyal, miközben a film feltárul előtte. Valójában két történet fonódik össze az Egy szép reggelben, szépen elválasztva az utolsó pillanatokig, ha figyelmen kívül hagyjuk a melankolikus kötőszövetet, amely a kezdetektől fogva összehozza őket. Figyelemre méltó, hogy mindegyik szál középpontjában Sandra és egy férfi kapcsolata áll – egyrészt az apjával, másrészt a szeretőjével.

Georg haldoklik, belehal egy degeneratív betegségbe, amely fél évtized alatt karizmatikus tanárból olyan emberré változtatta, aki alig tud magáról gondoskodni. Sandra segít, ahol tud, akárcsak a többi szerettei hálózata, de ez nem elég. Lassan a korai demencia kitörli az embert, zavartnak tűnő ürességet hagyva maga mögött, mígnem a világosság szikrái visszahozzák az egykori emlékeket. Annak, aki átélt hasonló élményeket az én életemben, nézte, ahogy a családtagok elhalványulnak, bár testük még mindig jelen van, Sandra és az apjával való kapcsolata pusztító élménynek bizonyult.

Nagyon sok pillanat cseng igaz, a kis házi rituáléktól az emberek közötti egyre növekvő szakadékig, a megbénító tehetetlenség érzéséig a kimondhatatlan erőkkel szemben. Miközben a párizsi nyarak engednek a távol töltött teleknek, egy pikareszk utazás a gondozóintézeteken keresztül a leggyengédebb zsigereket hozza, amíg nem marad más hátra, mint a gyakorlati dolga, hogy szétválasszuk a régi javakat, és kiüresítsük a lakást, amely már nem otthon. Egy mélyreható interakció során Sandra azon töpreng, hogy apja szerteágazó könyvgyűjteménye hogyan mutatja jobban őt, mint magát a személyt, hiszen a tárgyakon megragadható a többnyire elment elme.

Egy újabb pillantás a totemikus tárgyakba egy jegyzetfüzetet tár fel, amely át van itatva Georg fájdalmától, helyzete megrendítően kifejeződik a félhold káoszával. Egy újabb pillanatban a pátriárka visszariad a múlttól, és ez ellentétes Sandra fizikai emlékeinek kincsével. Amikor lejátssza néhány kedvenc CD-jét, szinte megijed, mert túlságosan tele vannak emlékekkel, ami csak a jelennel kapcsolatos frusztrációt okoz. Az éjszakai buszon hazatérve Sandra fejében még mindig ezek a szavak viharoznak, láthatatlan viharok, amelyek láthatóvá válnak, ahogy az arca könnyekben törik szét. Ma