Sandy Powell karrierje a kialakulása óta szorosan kapcsolódik a furcsa művészhez. Oktatásának befejezése után a jelmeztervező hamarosan elkezdett együttműködni a többrétegű meleg ikonnal, Lindsay Kemp-rel, akinek a színpadi munkáját már régóta csodálta, és később, a színházról a filmre való ugrása egy másik furcsa zsenire, Derek Jarmanre vezethető vissza. Négy projekten dolgoztak: – Caravaggio, The Last of England, II. Edward és Wittgenstein –, és a vásárló folytatódni fog, emlékét életben tartva a rendező 1994-es halála után. Azóta, még akkor is, amikor profilja a mainstreambe nőtt, Powell hű maradt a moziban a furcsaság gondolatához és eszményeihez, gyakran egyesítve erőit a művészekkel az LGBTQ + esernyő alatt, Todd Haynes mindenekelőtt.
Amint a 2023-as büszkeség hónapja véget ér, emlékezzünk vissza az Akadémia drágámának az első Oscar-kefére. 1993-ban Sally Potter Virginia Woolf Orlando adaptációja Sandy Powellnek a legjobb jelmeztervezési jelölést kapta…
"Ő - mert nem lehet kétséges, hogy a neme, bár az akkori divat valami undorodott ..." – tehát kezdje el Virginia Woolf 1928-as Orlandoját: Életrajz. Sally Potter filmje követi a példát, bár kevésbé közvetlen az eredeti irodalom ruházati androgénjáról. A kezdetektől kezdve azt kell mérlegelnünk, hogy kifejezzük-e az ember díszítéseit, hogy a ruhadarabok hogyan tartják be a szabályokat, de azt is, hogy miként zavarhatják őket. A divat feltárja és elrejti, formálja a testet az idő szerint, formálja a megjelenést az elvárások, a lázadás, az önmegtisztítás és egyebek szerint. Mindenekelőtt a divat megváltozik, és Sandy Powell Orlando jelmezei is.
Elkezdte a film hatalmas vállalkozását, a – egy történetet évszázadok óta, amikor egy Elizabethán ifjúság változatlan, halhatatlan marad, szexváltás a 18. század hajnalán – Julie Christie stúdió apartmanjában, közvetlenül a rendező lakása mellett. Az átalakult viktoriánus raktár gyűjtőhelyként szolgált egy kreatív szövetség számára, amely Woolf próza kibontására törekedett, és új filmszerű alakként élte meg. Csapatot alakítottak ki a szekrény osztály számára, sok tag Peter Greenaway modern barokk moziban jött, készségeik jól illeszkednek a pazar korabeli film igényeihez, ahol a történelem és a színházi mű átfedésben van.
Úgy működtek, mintha őrült istenek inspirálnák, áttekintve a közeli Brick Lane piacot szövet keresésére, évszázados fejlődő divatot építve, amely illeszkedik a Potter Orlando – összehasonlíthatatlan Tilda Swintonhoz. A színésznő, akkor csak karrierje elején, megszállottja volt Orlandonak, mint egy önmagában leírt tizenéves költőnek. Az anyag iránti ilyen affinitás jól illeszkedik a művészet helyén való furcsa hitelesítő adataihoz, valamint az általános idegen-lényeg levegőjéhez, a nemek közötti ízlésen túli szépséghez. Nem kétséges, hogy tökéletes a szerephez, az egyetlen személy, aki valaha is játszhatott Orlandóban. Ezenkívül változékonyságát javítják a jelmezek, amelyek, mint a nemek, ezerszer változhatnak.
Valójában a változás a film központi gondolata, amelyet a rendező fogalmazott meg. Ez az oka annak is, hogy oly sok kurátor visszatér hozzá, például amikor a MET 2020-as kiállítása Orlando alakjának középpontjában áll: Idő: Divat és Időtartam. Powell csodálatos alkotásai allo-befogadóak voltak a V & A divatos férfiasságain: A férfi ruházat művészete, ahol kiemelték a nemek normatív szabályainak megsértését. A madridi CaixaForum show-jának megszervezésekor Jean-Paul Gautier gondoskodott arról, hogy tartalmazza az Orlando egyik dublettjét. Manapság két, a Film Jelmez Gyűjteményhez tartozó ruha található az Akadémia Múzeumában. A szűk költségvetéssel előállított szekrény esetében hihetetlen, hogy minden egyes darab valóban múzeum-méltó marad.
Az első ilyen pompás stílus a meleg ősz árnyalataiban érkezik hozzánk, Swinton úgy néz ki, mint Isaac Oliver melankólia embere, aki újjászületett a celluloid életért. Ez Orlando, mint fiatal nemes, irodalmi törekvésekkel az első Elizabethan-kor haldokló napjaiban, fiatalsága pedig a királynő öregedő szívéhez szorul. Ugyanakkor elvarázsolt is, és új kedvencévé tette. Az ilyen zsákmányok inspirálják Powell múltjának létrehozását, amint azt Woolf vörös és arany virágzásban írta le. A gazdagság csöpög a képernyőn, olyan nagy erő, hogy egy loveick paranccsal megcáfolhatja a természet szabályát. Milyen látomás ő, egy királynő, Quentin Crisp királynő által játszott, I. Erzsébet nemi vágyú álma, 1600 körül.
Figyelem az egyirányú kifejezésre, mert szükséges emlékeztető arra, hogy Sandy Powell Orlando alkotásai nem követik a kerületi történelmi pontosságot. Az Elizabethan jelmez ellentmondás öröme, hűen tartva a tényszerű részleteket, szinte egyetlen más tervező sem törődik a – tényleges periódusú cipőkkel a hegemónikus csomagtartó helyett –, miközben az anakronizmusra szúr, mint például a poliészter harisnya, amelyet Powell kapott Wolfordtól. Ez a múlt stilizált áttekintése, amely igaznak tűnik, még eltéréseiben is, hamisság, amely úgy valósul meg, mint a valóság. Még a pontos tervek is dekonstruált irreálissággal csengenek, mint amikor Elizabeth levetkőzik, és az emberi testet az ikonra, a Szűzkirálynőre pillantó fehérnemű-technikára pillant.
"Ne fakulj. Ne száradjon. Ne öregszik "- mondják ő és Orlando engedelmeskednek. Az évek előrehaladtával az 1600 ősz forrasztóbbá válik, 1610-es tél, amikor azt találjuk, hogy a tékozló fia eltemette apját. A felvonulás árnyékot vág egy havas táj felett, gyászolva a jeges terepen álló feketét. Különösen Orlando dicsőséges látomás. A gyász ővé válik, a keresztezéses mintás bársony minden különféle textúrája, a hangjelzés ellenére nagy mélységű dublett, és az éjszakai égbolton csillagokként díszített gyöngyök. Orlando sötét színei belemerülnek a körülötte lévő világba, mindenki hűen tartja a halálos szertartásokat, annak ellenére, hogy nem kapcsolódnak a veszteségéhez.
A szerelem az ötlet az epizód középpontjában: az árva Orlando egy látogató oroszra esik, miközben James király follikjait élvezi a befagyott Temze-en. Ezek a szerelmi hajlamok még inkább kíváncsivá teszik a komor divatot. De természetesen Powell kíváncsi intonrugitásokkal virágzik, és szikrával élénkíti a morgot, és az arany aglet csillog, mint az ágszerű karokból származó gyümölcs. Az anakronisztikus anyagok használata és a színházi felfedezés ismét elősegíti a történelem kiváltását, balzsamozás nélkül, ezüst lamé csíkokkal, mint a sütőtök nadrággal, merevített gyomorral és az egész kozák átalakításával. Milyen szép az egész, mennyire túlzott – mennyire különbözik Angliától a puritán uralom alatt.
Ezután a történetünk továbbviszi minket, miután Orlando szeretője megszakadt, a lélek visszatért költői célra. 1650-ben az író nemes új kulturális irányelveket engedelmeskedik, józan fekete-fehér, hangsúlyt fektetve az állítólagos súlyosságra. Ó, de van egy romantika, ártatlanság a költő ruhájához. Vegye figyelembe, hogy a túlméretezett pillangó íj abszurd arányban köti össze a csipke jabotot. A modern szem számára ez, szalagos lelke és alsónadrágja nőiesnek tűnhet. Ennek ellenére követik a férfi precedenst. Minden megváltozik. Ezenkívül fop, felületes a csontra, ártatlanságát jobban naivnak hívják.
Tehát az ember költészete nem él túl ellenőrzéssel. Törekvéseit hamarosan elpusztítja egy alacsonyabb osztályú ember, akinek megjelenése sokkal kevésbé csiszolt, de akinek beszéde sokkal őszintebb, mint a vörös fejű szépségé. Ez a visszautasítás továbbra is kísérti Orlandót 1700-ban, amikor a királyt és a királynőt légcserére kéri, és egy királyi udvarra látogat, ahol minden kísértetiesen sápadt. Lehet, hogy újraolvassa Greenaway 1982. évi The Draughtman's Contract-jét, egy tiszteletet. Bármi legyen is a helyzet, Powell lehetőséget talál a környezetben, hogy pislogó mozdulatot tegyen a bejövő nemek felé. Orlando könnyű nadrágot visel, hogy kihúzza kabátja bőséges szoknyáját, szövetét lángoló swish-kel mozgatva.
Ennek ellenére keveset látunk az 1700-as évek Orlando-ból Angliában. Konstantinápolyba indul, ahol az éghajlat különböző divatot igényel. Igaz, hogy a király elefántcsontjában indult, de hamarosan aranyszínű nagyköveti vörös, unalmas rétegekbe vérzik az út mentén, mielőtt a kánnal való barátság török stílusok elfogadását idézi elő. Az új barátok és régi otthonának képviselői között Orlando kódváltók csapdába estek egy harcoló világban, ahol férfi szerepe bizonytalan – ideális idő a tempó megváltoztatásához, még több. Mint a hernyó pillangássá válik, úgy Orlando alszik, mintha egy chrysalisban lenne. Az álomból ébredve a nemes nővé vált.
"Ugyanaz a személy, egyáltalán nem különbözik egymástól, csak egy másik nem" – így lehet, de a társadalomnak más követelményei vannak a nők iránt, mint a férfiak. 1750-ben érkezett, Orlando nyugtalanul telepedett le régi új életébe, amit azonnal kiemel, hogy Potter és Powell hogyan részletezik az előnyben részesített rokokó sziluett felépítését. Csak a tervező vette át néhány részletet az arányos szélsőségekbe, kibővítve a pánikot olyan méretekre, amelyeket általában a portrék és a bírósági ruházat lát, de soha nem az arisztokrata mindennapi klubjai sétáltak a birtokán. A terv célja az, hogy Orlando-t csapdába ejtse egy szimbolikus börtönben, akadályozza a mozgást.
Amikor a fehérneműt elefántcsont-selyem borítja, amely részletekkel rendelkezik, az à la française köntös úgy lebeg, mint egy szellem burkolata. Világosan égve a falemezű folyosók sötétségében, egy halvány fantomot üt, majdnem rímel a lemezes bútorokkal. Olyan, mintha a nőiesség elvárásai csapdába ejtették volna, hogy tárgyává váljon saját otthonával. Egyszer vörös láng volt a zöld kertekben, fekete bársony a hóban – kontrasztos ember. A háttér és a karakter anyagi egységgé válik. Ez még inkább esemény, amikor a szórakoztató társaság, az emberek és a dekor összeolvadnak a pasztell virágos rendetlenségében.
Szinte illatosított selyemvirágokat érezhet, amelyek megpróbálják elfojtani az rosszindulatú izzadságot, ez egy fojtogató szenzoros javaslat. Az intelligenciájával kapcsolatos csúnya megjegyzésekkel párosítva, hogy ne zavarja meg a nem kívánt suito előrehaladását
