Nick Taylor
“ Bárcsak lenne egy bántalmazó barátom, aki hajlandó volt egy bankot rabolni, hogy fizessen a szexváltási műveletemért.” felsóhajtott Jude barátomnak, miután befejeztük a Kutya Nap délutáni nézését ( 1975 ). A büszkeség mindig ideális ürügy arra, hogy minden hűvös queer-barátom hűvös queer-filmeket nézzen ( Mindig ezt csinálom, ne feledd ), és a Queering the Oscars sorozatunk tökéletes lehetőséget teremtett a régi kedvencek jó barátokkal történő újbóli meglátogatására.
A queer mozi összefüggésében a Dog Day Afternoon fantasztikus meglepetés, amelyet egy tömeg elé kell helyezni, mivel a kezdetektől nem jelenti be magát...
Ezenkívül nem teljesen átalakítja magát a folyamatban lévő témáitól és aggodalmaitól, miután megtudtuk, hogy ez a „család”'. Mi ezt a furcsa fenyegető, mégis szelíd “ Attica ” kibaszott kiabálást támogatjuk és üdvözöljük ... csak hogy megtanuljuk, ő is furcsa? Bassza meg! Még jobb.
Leon Shermer ( Chris Sarandon, a nagy képernyőn megjelenő debütálásában ), az elbeszélő, instabil, alapvetően tisztességes bankrablónk, Sonny Wortzik ( Al Pacino, izzadt álomhajó extrém ), nem az, akit arra számítottunk, hogy pop-ot lát egy rendőrautóból. Látja, hogy Sonny gyerekeinek anyja kétségbeesetten beszél a zsarukkal, miközben idegesen kezeli kisgyermekeit, mert nincs földi elképzelése, mit tegyen magával, amikor megtanulja, hogy férje túszokat tart a legjobb bimbójával. Készen állsz arra, hogy meglátogassa, amikor bejelenti, hogy Sonny felesége megérkezett. De nem! Ehelyett Leon kihúzza magát a hátsó ülésből viharvert fürdőköpeny, statikus súrlódású ágyfej és öt órás árnyék viselésével, és Sonny mosolyog a legnagyobb, legfogosabb vigyor, amit valaha visel az egész filmben. “ Boldog születésnapot, Leon! ” - kiáltja a felesége, és a nő a helyszínen halottan hal meg.
Ez sokk, vitathatatlanul sokkolóbb, mint a sok kiszámíthatatlan swerves sors már átadta ezt a látványosan kudarcot, de Leonot nem kezelik ürügyként a külföldi látványossághoz, vagy határozottan “ egyéb ” összehasonlítva a tucatnyi kitörölhetetlen figurával, akik ezt a filmet lakják. Igazsága és vágyai ugyanolyan jelentősek, mint bárki másé. A Leonnak adott érzékenység és emberiség ugyanolyan tisztelgés Sarandon Oscar-díjas előadásában, mint Sidney Lumet irányában és Frank Pierson forgatókönyvében. Ez az érzékenység belekapaszkodik ahhoz, ami problematikus és progresszív castingjában és maga a szerepben, a mai és az 1970-es ’ szabványai szerint. Engedjék meg, hogy megszólaljak, mielőtt egy szót mondanék Sarandon tényleges viselkedéséről, de megígérem, hogy odaérünk.
Tehát, kontextus: John Wojtowicz, a valós életbeli bankrablót idézték, hogy azt mondja a rendőrségnek: “ Azt akarom, hogy a feleségemet a Kings megyei kórházból szállítsák. Ez egy srác. Meleg vagyok. ” feleségéről, Elizabeth Edenről. A férfi névmások használata az Elizabeth előtti átmenethez látszólag tisztességes játék volt, bár ebben a cikkben Leonra hivatkozom a névmásokkal. Amikor Leon szerepet játszott, Lumet csak cisz embereket keresett. Elizabeth Coffey, a John Waters ’ repertoárjának tagja, aki valószínűleg legismertebb nevén nem ábrázolt fiatal nő, aki Raymond Marbles-t villog a Pink Flamingos-ban, és meghallgatta Leon játékát, de Lumet azt mondta, hogy túl szép és nőies ahhoz, hogy meggyőző legyen. Megemlítette Eden fényképeit, amelyeket Leon sminkje és ruhája miatt rablás helyszínén készítettek, bár nem egyértelmű, hogy honnan jött az öt óra árnyéka. Hangsúlyozhatjuk, hogy Sarandon nem hasonlít Edenre, aki eléggé nőies és gyönyörű volt, olyan módon, mint Leon. A drámai engedély a Kutya Nap Délután más szempontjain is bőven van, például John Cazale körülbelül 20 évvel idősebb, mint az igazi Sal Naturile, de érdemes ellenállni Lumet azon döntésének, hogy átfogja Leon férfias bemutatását.
A casting, reprezentáció stb. Körüli különféle érzékenységek között mi van Sarandon tényleges teljesítményével? Mi a cselekedete, ha elfogadhatjuk, hogy elválasztható legyen ezektől a többi elemtől?
Nem hiszem, hogy tisztességtelen vagy ártatlan, ha bizonyos problémás szempontokat átengedünk az idők normáinak. A férfi névmások Leonra utalása nem tűnik tiszteletlennek, még ha nem is fogom megtenni. A cisz férfiak transz nőkké történő öntése és a nőiesség csiszolása nem pontosan archaikus gyakorlat, bár az, hogy ez rendben van-e, rajtad múlik. Lehet, hogy vezetünk egy csővezetéket a Kutya Nap Délután és az íztelen, Oscar-baity, a transz-emberek kevésbé rétegezett ábrázolásaihoz, de a saját és a mai szabványok szerint, A Sarandon és a Dog Day délután nagyrészt előtérbe kerülnek számomra.
Röviden: szerintem Chris Sarandon munkája nagyon-nagyon jó, ha nem olyan példaértékű, hogy nem cserélném az Oscar-jelölését ( a támogató szereplők ) magányos idézetét John Cazale vagy Penelope Allen helyett a reflektorfénybe helyezésével. Az őszibarack-fuzz nem az ő hibája. Olvasható, színészi választás az, ha az egyik kezét a torkán tartja, hogy feltartsa a fürdőköpenyét, mint egy életmentő. De vajon egy teljesebb fizikai szókincs tovább és eredményesen vágta-e ki Leon karakterét a szerepbe írt neurotika és gyengeség ellen? Ennek ellenére Leon vágyainak és Sonny-val fennálló kapcsolatának dimenziója és rendetlensége van, és Sarandon mindezt ugyanolyan őszinteséggel, intenzitással játssza, és betekintés, mint Lumet többi utánozhatatlan szereplője.
Könnyű, elkeseredett humor van Sarandon vonalolvasásaival, valószínűleg Lumet irányából származik, hogy “ Less Blanche DuBois, több Queens háziasszony ” szerepet játszik. Előadásában a komédia nem ugyanazt a tenort érinti, mint a kibaszott hihetetlen halmozódás a nyitó 30 percben, amikor Sonny és Sal elrabolják a bankot. Az előadás hangját sitcommy-nek hívhatja, jobb vagy rosszabb (, különösen az ) akcentussal, de Sarandon hitelesen dramatizálja ezt az irányt Leon viselkedésében, ahelyett, hogy a vígjátékot eszközként használná a saját karakterén kívül. Ezeknek a komikus ösztönöknek a széle - gyakran zavart, néha elhanyagolható, alkalmanként boldog, amikor a megfelelő pillanat van - azt sugallja, hogy valakinek, akit annyira elkopott az élete, választania kell a szórakozásból való kuncogás vagy az újbóli lebontás között. Van egy leggyengébb utalás egy nevetési vonalra, amikor Leon kijelenti, hogy “ Június óta próbál megölni engem ”, ám Sarandon arca nem tűnt komolyabbnak.
Leon kijelenti, hogy ez a vonal a bank utca túloldalán ülő fodrászatban ül, amelyet a helyi rendőrség és a feds a műveletek alapjául vették fel. Beszélgetési partnere és a zsarukért felelős ember Moretti kapitány ( Charles Durning, megbízhatóan texturált, mint mindig ), aki Leon vallomását valódi gravitációval vonja maga után. Ez annyira annak köszönhető, hogy Sarandon és Durning viselkedik, mint a Lumet fényképezőgépének érzékenysége és Pierson írása, de nagyon értékelem, hogy ezek a karakterek hogyan kezelik egymást gúnyolódás vagy gyanú nélkül. Nincs idő pazarolni a barbok vagy a bigotries kereskedelmét. Nem fogjuk kiabálni “ Szolidaritás! ” egy zsarunál, aki még mindig azzal fenyeget, hogy letartóztatja őt kiegészítőként az együttműködés érdekében. De ez egy a sok-sok váratlan interakció közül a Kutya Nap Délutánban, amely valóban megemeli.
Nincs figyelmeztetésem arra is, hogy Sarandon hogyan játssza le a tíz perces, félig improvizált telefonhívást Leon és Sonny között. A párbeszéd ritmusa, az elválaszthatatlanul nehéz témák és az alig létező viccek közötti váltás, az a mód, ahogyan a kettő visszatér a régóta fennálló érvekhez kapcsolataik során, egyértelműen megvitatva a jelenlegi szarhalomot, amelybe beragadtak - mindez az intenzívnek szól, egyenes hazai kötelék Leon és Sonny együtt kovácsoltak. Az összes fájdalom miatt, amelyet egymásnak okoztak, óriási gondot fordítanak, és ez egyfajta kivitelezhetetlen, csontmély dinamika, amelyet bármelyik két előadó büszkén elfoghat. Tíz perces beszélgetés, és Leon és Sonny egyértelműbben összpontosítanak egyénként és az egyik partner fárasztó, rendetlen ábrázolásaként, teljesen mély odaadás transznemű házastársuk iránt, mint a végtelen iszap, amelyet például a dán lány két órán belül elér.
Szeretem, hogy a kamera követi Sarandont, miközben ül és áthúzza a fodrászatot, nagyítás és pásztázás, és csak később úgy döntött, hogy teljesen mozdulatlanul marad, miközben visszavág Pacino fagyasztott testtartására fagyasztott kamerája előtt. A jelenet azzal kezdődik, hogy Leon arca alig látható a keretben, mielőtt egyenesen felháborodott volna, hogy elmondja Sonnynak, hogy mártírja magát, amikor valójában mindenkit, kivéve magát, káros helyzetbe hozza. Sokkal jobban tudja, milyen szart tud Sonny húzni, és a film tragikus lendülete még mindig nem tud felkészülni arra, hogy mennyire megfelelő. Sőt, egy olyan filmben, amely annyira csodálatosan elkapott minket Sonny oldalán, szinte annyira izgalmas látni, hogy a felesége elmondja neki, mennyire tele szarral, ha csak egy pillanatra.
Tehát, amint már korábban mondtam, Sarandon nagyon jó teljesítményt nyújt. Meg kellett volna nyernie a díjat? Nem tudom összehasonlítani őt a tényleges győztesgel, mivel nem fogom a Pride hónapot a The Sunshine Boys nézésével tölteni, de méltó győztes lenne. Tekintettel arra, hogy kevesebb időt töltöttem az írás és az irányítás megkülönböztetett tulajdonságaival, és nagyszerű előadást ösztönöztem a múltbeli színészi írások során, Be kell vallanom, hogy Leonra adott reakcióim valószínűleg annyira kapcsolódnak Lumethez és Piersonhoz, mint a Sarandon tolmácsként tett konkrét hozzájárulásaihoz, ha még inkább. Elég tisztességes, ha az írás és a rendezés egyaránt ilyen jó. Sarandon a nyújtott kihívások teljesítése nem könnyű feladat, nem is beszélve azok gazdagításáról. Persze, hogy nem olyan nagy, mint John Cazale, de ki az? Leon valóban kitörölhetetlen karakter, az egyik legjobb amerikai független film támaszpontja egy valóban úttörő remekművekkel teli korszakban. Most annyira mérföldkő, mint akkoriban, és még ha jegyzeteim is vannak neki és Lumetnek, Sarandon annyira döntő jelentőségű ebben az alkímiában, hogy teljesen elbűvöltem az előadásával. A telefonhívás önmagában megéri a filmes arany súlyát. És
