Shelley Duvall egyfajta. Andrew Sarris, miután látta az Altman 3 nőjében végzett munkáját, összehasonlította őt egy "fiatal Katharine Hepburn-rel", míg Pauline Kael azt mondta, hogy ő a "a legközelebbi dolog, amit valaha is eljutottunk egy női Buster Keatonhoz." És mégis, a kritikus elkerülhetetlenül ugyanarra a következtetésre jut, hogy ő egyedülálló. "Nincs olyan előd vagy befolyás, amely segítené Shelley Duvall cselekedetének magyarázatát; úgy tűnik, hogy senkinek sem tartozik senkivel." Tehát tragédia, hogy manapság leginkább arra emlékeznek, hogy Stanley Kubrick megtörte a nőt a The Shining fárasztó lövése során, egy poppszichológia félreértése, amely a társadalmi tempaton keresztül terjed, annak ellenére, hogy Duvall az ügyben megszólalt.

Dühítő, ez egy nagy, többhipenált művész számára, akinek függetlensége és ambíciója évtizedekig tartó szórakoztató karriert határozott meg. Tartsuk életben és fényesen Duvall munkájának csodáit, emlékezzünk és tiszteljük. Meghívom Önt, hogy ünnepelje az ikonoklasztot ebben a különleges alkalomban, a színésznő 74. születésnapját egy évben, amelyet a The Forest Hills moziban való visszatérése jellemez… 

Shelley Alexis Duvall született 1949. július 7-én, a texasi Fort Worth-ben. A jövőbeli Wendy Torrance életének első öt évét a szüleivel utazott, nem ismeri a stabil otthont az olcsó szállodák környékén. Apja sok üzlet – biztosítási ügynök, szarvasmarha-árverő, büntetőügyvéd és egy ideig bíró volt. Anyja dolgozó nő is volt, később az életbe került ingatlanba, bár Shelley gyermekkorát a férje szakmai vonzása után a texasi államban töltötte. Mindig energikus, a nomád gyermeknek anyja adta az első becenevet, aki mániás egérnek hívta.

Miután végül Houstonba telepedtek le, a Duvall szülőknek még három gyermeke volt, mind a fiúk, akik félelmükkel és kíváncsisággal tekintették idősebb testvérüket. Például Stewart Duvall azért jött, hogy a legidősebb testvérét lázadó fashionistának írja le, amikor a középiskolai évekre emlékeztet. Folyamatosan megváltoztatva megjelenését, egyik nap go-go csizma rajongó volt, másnap nyakkendővel festett hippi, mindig hosszú körmökkel és hamis szempillákkal készítették, amelyek miatt a szeme pillangóknak tűnt. Valójában abbahagyta a gépírási órákat, hogy fenntartsa manikűrét. Mégis, ne gondold, hogy a tini Shelley stílusosan őrült légfejű volt, ambíciói nélkül.

Apja elvárásai valószínűleg a lányának a jövőbeli háziasszonyra való gondolkodására korlátozódtak, és az anyai ítélet tehetetlennek tekinthette. Shelley Duvall azonban született túlteljesítő. A középiskola végén a csökkenő osztályok nem akadályozták meg abban, hogy kutatóként kívánjon lenni, ezért beiratkozott a dél-texasi junior főiskolára. Ennek ellenére a táplálkozásra és az étrend-terápiára összpontosító tanulmányai megálltak a majom élénkítésével kapcsolatos szerencsétlen tapasztalatok után. A főiskolai lemorzsolódás miatt Duvall hamarosan kozmetikai eladóként dolgozott a Foley áruházában, és néhány modellező koncertet végzett az oldalán.


BREWSTER MCCLOUD ( 1970 ) Robert Altman

A NASA Apollo projektjében elhunyt személyek tiszteletére szolgáló rendezvényen Shelley Duvall fürdőruhát modellezett, amikor találkozott egy wannabee művészekkel, akik hamarosan az elsők voltak a sok komoly barát és vőlegény közül. 1970-re a pár a szülei házában élt, és megpróbált elegendő pénzt megtakarítani a költözéshez, Duvall barátnője és részmunkaidős ügynöke volt. A helyzet arra késztette, hogy egy olyan pártot dobjon el, amely kettős feladatot lát el műalkotás-kiállításként, olyan érdeklődő vásárlókat keresve, akik soha nem valósultak meg. A Brewster McCloud szett néhány tagja azonban jelen volt, és elvakította a virágszerű háziasszony, akit meggyőződtek arról, hogy a héten később találkoznak filmjük rendezőjével és producerével. 

Shelley Duvall nem a hagyományos meghallgatási folyamat révén nyerte meg első szerepét, hanem egy szenvedélyes értékesítési pályán keresztül, amely mindig az átkozott művekre összpontosított. Valójában a fiatal nő, aki soha nem lépett Texasba, nem látta magát potenciális színésznőként. Kényelmetlenül érezte magát, magányosabb, üzletorientáltabb, mint szükségszerűen művészi. Mégis, a saját szavaival: "Meguntam a vitatkozást, és arra gondoltam, hogy színésznő vagyok. Azt mondták, hogy jöjjek, és én egyszerűen felszálltam egy repülőgépre, és megcsináltam. Elsöpörtem." 20 éves volt, új volt Hollywoodban, ötéves háromképes szerződéssel, Robert Altman húrhúzásának jóvoltából. 

Az iskolatársai egyszer Sparrowlegsnek hívták – újabb becenév - Duvall ideális volt Brewster McCloud anarchikus kozmoszához, egy olyan képhez, amely megszállottja a kapcsolatok kialakításának, gyakran törve és csavart, az emberiség és a madárvilág között. A madárszerű waif fontos szerepet játszik, amelyet a helyszínen írtak neki, és a titkos karaktert leeresztették, mielőtt a hatóságok elé állították. Egy évvel később elégedetlen postai menyasszony volt McCabe és Mrs. Miller-ben, egy másik támogató szerep, amely alig kérdezett tőle, mint pusztán létező, mint excentrikus énje Altman kamerája előtt.


Úgy tűnik, hogy az Egyesült Államok ( 1974 ) Robert Altman

Szerencsére az auteur módszerét alkalmazta, amely kevés felvételt és sok improvizációt tett lehetővé, mint például a halak a vízhez, és megbízható tagjává vált a rendes játékosok csoportjában. Altman azt hitte, hogy képes "az inga minden oldalát elfordítani: bájos, ostoba, kifinomult, szánalmas – még gyönyörű is." Ugyanakkor nem tartotta figyelemre méltó előadóművésznek. Legalább még nem. Ez a dicséret a harmadik filmjükkel, az 1974-es Tolvajok, mint mi, együtt járna, ahol a gengszter képmodellje Bonnie & Clyde-től megfosztották a hűségtől, hogy felfedje az elveszett világ zavaros ritmusát, a szánalmas emberiség szánalmas emberiségét, egyedül a világon. 

Heves hajú és gangly kegyes, Duvall a kép dobogó szíve, finom romantikát fogalmazva Keith Carradine-val, amely szomorúsághoz vezet. A színésznő éterikusnak tűnik, mint Keechie, miközben a kép megfigyelő naturalizmusába is támaszkodik, amely paradoxon soha nem érzi magát törve. A rész iránti elkötelezettsége olyan volt, hogy a színésznő elkezdett dohányozni, és elkapta a szokást. Az évek során a helyettes rekedten forgatta csipogását, a hangja súlyosan és ó-annyira különbözött attól, ami Altman 1930-as évekbeli drámájában volt. Végül mindez elegendő volt ahhoz, hogy lenyűgözze a rendezőt, aki azt mondta neki, hogy nagyszerű színésznő.


BERNICE BOBS HAJÁT ( 1976 ) Joan Micklin Silver

"Nagyon-nagyon érzelmi pillanat volt számomra. Azt hiszem, ez bizalmat adott nekem abban, hogy azt gondolom, hogy más rendezőknél is dolgozhatok. "– mondta Duvall egy 1977-es interjúban. Ugyanebben a cikkben leírta a színészi megközelítését, elutasítva a hírnév-keresés fogalmát, és látva a képernyő-alkotások coterie-jét, mint lehetőséget arra, hogy a nézők azonosítási pontot kapjanak. Duvall olyan nőket testesített meg, akikkel a közönség felismerte az élet ostoba dolgait, valamint a józanabb dolgokat. "Nagyon komolyan vesszük magunkat, de mindig van egy kicsit törékeny. Mindannyian hibákat követünk el, kevés baleset van."

Sajnos a szárnyak Altman kis világán kívüli elterjesztésének lehetőségei kevés és messze voltak. Lehet, hogy a megjelenése hibás volt, és a kortárs sajtó lelkesen döntött úgy, hogy Duvall furcsa kacsa az iparban, még groteszknek is hívva. Ennek ellenére a legjobb előadásai gyakran olyan rendezőkön keresztül érkeztek, akik képesek voltak túlmutatni a hagyományos glamour és tömeges vonzerő szabványokon, készen állva arra, hogy fegyverezzék a thespianus törött baba szépségét. A Hester Street rendezője, Joan Micklin Silver ezt a TV-hez készített Bernice Bobs Her Hair című műben tette, amely talán F. Scott Fitzgerald irodalmi műveinek legjobb filmje. Ha Shelley Duvall rajongó vagy, akkor megtekintésre van szükség, és ez mind a Youtube-on található - nézd meg!

Ugyanebben az évben Duvall New York-ba repült, ahol Woody Allen Annie Hallában játszott támogató szerepét. Emlékezetes, ha apró előadás, bár a mögötte álló folyamat csalódást okozott a színésznő számára. El akarta olvasni a teljes forgatókönyvet, de Allen csak korlátozott választékot adott, és a saját anyagának írására ösztönözte a figyelmet. Shelley Duvall elérte a Tom Robbins „Even Cowgirls Get the Blues” jogainak megvásárlását, és adaptálta azt egy film forgatókönyvhöz, amelyet sajnos nem tudott eladni. Az egyik stúdió nyilvánvalóan azt mondta neki, hogy túl mókás még azután is, hogy lehangolta. De természetesen nem volt idő azonnali szakmai frusztrációra, amikor a legnagyobb siker mégis a sarkon volt.


3 NŐ ( 1977 ) Robert Altman

A hasonló tolvajok után Altman elkezdte Duvall szerepének növelését, 3 nő csúcspontját eredményezve, amelyért elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál Legjobb Színésznő díját. Ez volt a legközelebb Oscar-aranyhoz, bár a jelölés soha nem valósult meg, és ez a legjobb színészi munkája panteonjában található. A film utolsó részei, amikor az álom rémálommá válik, az avantgárd absztrakció a horror felé tolódik el, különösen lenyűgözőek voltak egy Stanley Kubrick számára. Csodálta Duvall kamerán sírását, különös tekintettel a könnyes diszkombobulációjára, és megbeszélést szervezett, amelyben ajándékozta neki Stephen King The Shining példányát. Kubrick megtalálta Wendyt.

3 nő és a jövőbeli horror klasszikus Anglia által kötött lövöldözésének kezdete között Duvall röviden mérlegelte a show-üzletből való visszavonulást. Egy kicsit tanulmányozta a pszichoanalízist, és elfordította Altman néhány ajánlatát, amelyek kissé tompítják a barátságukat és a művészi partnerséget. Noha nem folytatta az új szakma felé vezető útját, ezek a tanulmányok nagyszerű eszközöknek bizonyultak a thespiai törekvések megerősítésében. Más szavakkal, egyfajta színészi órák voltak. Mindent szüksége lenne a The Shining-re, egy kínos projektre, amely késéseket és fárasztó ütemtervet szenvedett, Kubrick többszörös felvétel iránti vágyának és egy szerencsétlen, pusztító tűz következményeinek. 


A VILÁGÍTÁS ( 1980 ) Stanley Kubrick

A színfalak mögött a történetek legendává váltak, és az igazságot az ütköző számlák és a mérsékelt túlzás mögött rejtették el. Bár összehasonlította az e-t