MINDEN, AMI LÉLEG

Ebben az évben nem voltam összhangban Doc Cornerrel. Különböző okok miatt, köztük (végre) egy év a bezárásokon kívül, a napi munkák, és – a közelmúltban – az, hogy fontossági sorrendbe kell állítani a filmeket, hogy leadhassam a Golden Globe-szavazatomat. Most, hogy ez megtörtént, térjen vissza a normál kerékvágásba. Egyelőre egy kis felzárkózás. A közelmúltban bejelentett 144 jogosult dokumentumot tartalmazó lista alapján nézzünk meg néhány olyan címet, amelyekről a The Film Experience teljes értékelést kihagyott. Kezdve Újdelhi háztetőitől, egy alázatos lengyelországi erkélyig, és egy faluig magasan a vietnami hegyekben – Minden, ami lélegzik, Az erkélyfilm és a köd gyermekei...

Shaunak Sen All That Breathes című filmje szinte mindenütt díjat nyert, beleértve a Sundance-t és a Cannes-t (az első, amelyik megnyerte ezt a duplát), és szerintem sziklaszilárd esélyese az Oscar-jelölésnek. És nem nehéz megérteni, hogy miért. Bájos, gyönyörűen felvett, és karaktereket varázsol lényekből egy milliós városban. Követi a sikeres indie dokumentumfilmek trendjét is, beleértve a 2021-es jelöltet, a Writing with Fire-t.

Sen filmje Nadeem Shehzad, Mohammad Saud és Salik Rehman (és a segítő feleségek és gyerekek) DIY állatvédelmi felépítését követi nyomon. Ez egy rögtönzött állatorvosi iroda, amely a város feketesárkány- és más ragadozómadár-populációját gyógyítja és ápolja. Noha sokan szükségtelennek tartják ezt, különösen azt, hogy időnként olyan példányokat gyűjtenek ki, amelyek egyébként a vadonban elpusztulnának, a madarak ökológiai jelentősége teljesen világossá válik, ahogy a populáció fogy, a szemét és hulladék felhalmozódik.

Az első dolog, ami valószínűleg minden nézőt felkelti, az Ben Bernhard kameramunkája, a képkompozíció igazi bravúrja. Bár látványosan lenyűgöző, és néhány pillanatban még az ilyen képeket is elképesztő csoda, öntudatosan így van. Míg különösen megragadtak az Újdelhi utcáit alkotó vezetékek és betonok gubancában fellelhető, visszatérő természetrajzok, máskor ezek elvonják a figyelmet a fő drámaiságról. Ennek ellenére Sennek sikerül megragadnia alanyai alázatát, és ezt valami lenyűgözővé alakítani. Egyértelműen valami nagyszerűhez nyúl, amiben megcsodálható. Bár végső soron a legnagyobb vívmánya lehet, hogy olyan mélyen beleesünk Salikba és szegény, szerencsétlen szemüvegébe (ha tudod, tudod!).

Díjazási esélyek: Határozottan. Igazi esélyes a jelölésre és a győzelemre is.

Megjelenés: Jelenleg korlátozott mozikban

YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN

 

Paweł Łoziński The Balcony Movie (Film balkonowy) című filmje nem rendelkezik ekkora vizuális finomsággal, ehelyett inkább egy kis külvárosi utcaszakaszon tartja a kameráját, miközben a kamera ülve figyeli azokat, akik a rendező saját ablaka mellett sétálnak. Ahogy az évszakok 165 nap alatt változnak, beköti a hangot, és megakadályozza a járókelőket, hogy beszéljenek, érdeklődjenek és „megtalálják történetének hősét”. Megbocsátják, ha azt gondolná, hogy ez egy vicc előfeltétele egy európai művészeti dokumentumfilmnek egy fesztiválon, de biztosíthatom, hogy ez teljesen valós.

Ez egy türelemet igénylő film, amivel küszködtem, mivel Łoziński gyenge interjútechnikája meglehetősen unspiráló felvételeket készített a korai részekben, amelyekben az emberek kutyájukat sétáltatják vagy élelmiszereiket hazacipelték. A filmrendező, egy termékeny lengyel dokumentarista, időnként megüti az aranyat – ahogy halad előre; nézők, akik elgondolkodtató vox popokat kínálnak, vagy akik Łozińskival szélesebb körben foglalkoznak. A film sajátos módon a narratíva merevebb formalitásaitól mentesen egyedülálló pillantást vet a kortárs Lengyelországra, folyamatában pedig a dokumentumfilmes folyamat demistifikálása felé megy. De ez egy olyan kísérletezés, amely nagyjából annyi felfogással végződik, hogy mi is akart lenni, mint a kezdetekkor, és ami egy frusztrálóan szó szerinti filmet eredményezhet, amelyben egy férfi az ablakánál ülve beszélget idegenekkel.

Díjazási esélyek: Jól fogadták Európában, beleértve az Európai Filmdíj jelölését is, de nem látom, hogy ez Oscar-jelölésre fordítható.

Kiadás: Jelenleg a Mubi-n streameljük.

A köd gyermekei (Những đứa trẻ trong sương) a Hà Lệ Diễm figyelemre méltó debütáló alkotása. Valóságos meglepetés volt, amikor egy helyi filmfesztiválon megláttam ezt a filmvásznon, újabb bizonyítéka annak, hogy Délkelet-Ázsia a nem fikció egyik legfontosabb régiója. Itt a hmong nép hagyománya egyensúlyban van a kortárs filmes kitekintéssel, a futamidő gazdaságossággal mesélve, de nincs hiány kitörölhetetlen képekből és ötletekből.

Ez egy újabb ilyen fájdalmas szépségű film, amely oly kényelmetlenül közel kerül a szívszorító szomorúsághoz és érzelmi fájdalomhoz. Hà (csak 31 éves!) a maximumot hozza ki lenyűgöző helyszíneiből és központi figurájából, a 12 éves Di-ből. A történet tragédiája – alkoholizmus, visszaélés, kényszerű emberrablás – szembeállítása