A kétszeres Akadémia-díjas Jacqueline Durran kétségkívül egy újabb Oscar-jelölés felé halad, talán akár egy harmadik győzelem is. A brit jelmeztervező életre keltette Barbie rózsaszínű paradicsomát, örömteli közönségnek a babaméretű méretű archív rekreációk és az eredeti alkotások keverékével, összhangban Greta Gerwig valóság-ugráló narratívájával. A film mindenütt öröm a jelmez szerelmeseinek, mihelyt az első jelenet megtörténik, amikor ellentétben áll az 1959-es fürdőruhával borított Barbie grafikai modernitásával és a század közepén fekvő lányosság öltözékével, megjelenésüket - a perchance megrázta - a belföldi törekvés határozza meg. Aztán jön egy klasszikus Mattel-ruhás sorozat, a rozsosság és a BarbieLand üdvözletünk. Ez a nőiesség színes robbanása, ahogy azt a gyerekek képzeletei megértik...
Durran karakter-specifikus munkája megalapozza Ken esetleges giccses forradalmát lónyomással és paródia Calvin Klein fehérneművel bélelt műmosójában. Munkája azonban nem csupán kivételes mesemondó funkció, hanem a kápráztatás érzéséhez is hű. Élvezheti az esztétikai eksztázisban, miközben hangosan nevet, ha mély vágást azonosít, vagy kapcsolódik a Weird Barbie-t létrehozó gyermekjátékhoz. A sok Chanel-t ábrázoló tervek megvilágítják a történelmi trendek hatását a szőke bálvány felépítésében, bár a márka jövőjére, a fantáziára és a kollektív álomra mutatnak. Az egész mögött álló tervező számára ez egy diadal a sok közül…
Az idei vírusos filmmánia eléréséhez Durran hosszú utat tett meg, karrierjét az 1990-es évek szürkületében kezdte, miután elvégezte a Királyi Művészeti Főiskolát. Hivatalos képzése nem a jelmeztervezés volt, de megtanulta a munkát, és első képernyőjének hitelt szerzett szekrény szeretőjének Stanley Kubrick utolsó játékfilmjének, a Eyes Wide Shutnak. Ez a tapasztalat azonban nem volt annyira formáló, mint Lindy Hemmingdel való együttműködése, aki különféle képekben segített, köztük Mike Leigh Oscar-díjas Topsy-Turvy-jében. Ez a kapcsolat hamarosan Durran első jelmeztervezői koncertjéhez vezetett, amely 2002-ben a brit auteur Cannes-i versengő All or Nothing című filmjét öltöztette.
Ugyanebben az évben Jacqueline Durran a Medea színpadán szerepelt, főszerepben Fiona Shaw, és asszisztensként dolgozott a második Csillagok háborújában. A társadalmi realizmus, az extravagáns fantázia és a klasszikus színházi élet között megértheti, milyen változatos lesz karrierje hamarosan. Ennek ellenére nehéz megjósolni, hogy az ellentmondásos Durran látása hogyan növekszik egyes kiválasztott körök között. Az egész akkor kezdődött, amikor a brit autósok munkája a korabeli film földjére vitte, először Vera Drake-vel, majd Joe Wright Pride & Prejudice-ban. Lehet, hogy Durran megkapta első Oscar-jelölését a Regency romantikaért, ám sok történelmi jelmez-rajongó imádja a mai stilizált megközelítését.
Nem szabad azt feltételezni, hogy a tervező alapértelmezés szerint a pontatlanságot választja, vagy hogy lustaságból csinálja. Ehelyett, amikor Durran túllép a tényeken az időszakos kikapcsolódás során, egyértelmű szándékkal csinálja, gyakran a modernizáció érzetére hivatkozva, mint a közönség közvetlen útjára. Az engesztelés ikonikus zöld ruhájához az ahisztorikus felépítés javítja az emlékezet, a lézerrel vágott szövet impresszionista terjedését, oly gőzösnek érzi magát, mint egy puszta zöld suttogás a meztelen test felett. Más esetekben a stilizáció a paradox elidegenedés eszköze, megtagadva a realizmust, mivel az életnél nagyobb valami felé irányul.
Ha semmi más, akkor Durran munkája a Tinker Tailor Soldier Spy-ben és Leigh különféle periódusaiban bizonyítani kell, hogy amikor megfelelőnek látja, a jelmeztervező az ablakokat a régészeti pontosság közelébe képes elképzelni. Más szokásos panaszok a szépség és a vadállat tervei közötti állítólagos hűség hiányára és az animált kép szeszélyes gondolataira összpontosítanak. Ebben a tekintetben érdekes megjegyezni, hogy Durran miként hozott létre egy pompás rokokó-szomszédos szekrényt, csak Emma Watson jelmezei csalódó kompromisszumba kerültek. Ez természetesen nem akadályozta meg az Akadémiát, hogy kinevezze.
Több mint húsz éve jóváhagyott jelmeztervezési munka során Jacqueline Durran nyolc bólintást halmozott fel – Pride & Prejudice ( 2005 ), engesztelés ( 2007 ), Anna Karenina ( 2012 ), Legsötétebb óra ( 2017 ), szépség és a vadállat ( 2017 ), kis nők ( 2019 ) és Cyrano ( 2021 ). Megnyerte a Tolstoi és a Louisa May Alcott adaptációit, olyan erőfeszítéseket, amelyek különböző célokra kikerülik a múzeum hűségét. Az egyik hiper-tárgyra hivatkozik, a másik a kortárs közönség elmerülésére hívja fel a másikot. Azok számára is, akik szívesen rámutatnak az Ugg csizma használatára az utóbbiban, azok látnivalói a színfalak mögötti felvételekből származnak, a cipő soha nem látható a kész filmben. Lehet, hogy a Kis Nők tervei nem Oscar-méltóak, de többet érdemelnek, mint a glib snark.
Legalábbis a nagyközönség, mint sok nagyszerű rendező, nyitottabbnak tűnik Jacqueline Durran művészete számára, mint a jelmezközösség. Ez segíthet megmagyarázni, hogy miért kap több elismerést az Akadémián, mint többek között a Jelmeztervezők Céhén. Remélhetőleg Barbie megkapja az összes megérdemelt hírét, beleértve a The Film Experience olvasóközönség szerelmét. Valójában, Ann Roth központi kamionjának ihlette a Barbie-filmben, úgy döntöttem, hogy Durran-hoz hasonló bánásmódot adok, mint amit egyszer adtam Rothnak. A Leigh konyhai mosogató drámáitól a Mattel csodáig, kémeken, Mary Magdalene-en, Batman-en és a Wales volt hercegnőjén keresztül 25 kiemelés található Jacqueline Durran filmográfiájából és hol lehet őket megnézni.
