Ugrás a hegy tetejéről az ezüst képernyőre, egy halálos merülési repülés az alpesi levegőn keresztül, Tom Cruise összeomlik a mozikkal a Misszió egy másik fejezetével: Lehetetlen franchise. A 60-as évek TV-műsorának ihlette, a filmek már régen megszakították bármilyen kapcsolatot az eredetükkel, átalakulva annak, amit legjobban Amerika válaszának a James Bond-féle villogásokra lehet leírni. De ez egy üreges leírás, mivel a különböző rendezők különálló látomásokat hoztak, és Ethan Hunt annyira folyamatosan megváltozott, hogy folyékonyabb ötlete, mint a karakter.

Az egész középpontjában álló csillag számára a Misszió: Lehetetlen képek lehetőséget adtak arra, hogy kísérletezzenek azzal, hogy az emberi test milyen messzire mehet cselekvési szórakozás eszközeként. Az öngyilkosság közelében ezek a Cruise járművek a legizgalmasabb és legszembetűnőbb analóg módon ünneplik a mozit, egy sikoly a sötétedő égboltba, amely a CG éjszakáját öbölben tartja. A film sorozatának célja, hogy az összes filmet újra megnézze, mielőtt megnézné a Dead Reckoning - 1. rész című filmet, a film sorozat vonzó tanulmánya a változó prioritásokról és hangokról. Tehát itt megyünk, az 1996-os Hollywoodtól az AI elleni jelenlegi válságig, amelyet az ember küldetésének tekintünk az emberiség megmentésére az ember által létrehozott Isten meggyilkolásával…

Az egész azzal kezdődött, hogy egy bonafide szupersztár az első projektjét producerként kereste, és visszatért nosztalgiájához egy olyan műsorhoz, amelyet gyerekként nézett. A Paramount és a Cruise / Wagner Productions között a Mission: Impossible-t úgy alakították ki, hogy az improvizációs moziban megközelítsék. Brian De Palma rendező forgatókönyv nélkül indult az előkészítésbe, felvázolva a történetet a helyek és az akciókészlet körül. És tehát minden, ami az első filmben történik, a szerkezeti szolgálatban létezik annak egymást követő csúcspontjaira, a lépcsőzetes feszültség, erőszak, bombázás szimfóniájára. 

A paranoia érzése áthat a nyitó sorozat óta, amikor Ethan Hunt Lehetetlen Missziók Csapatát Prágában megsemmisítik, és a saját ügynöksége gyanúja alatt hagyja, és igazolhatóan paranoid. Mint sok kalandjában, fiatal hősünk is gazembernek találja magát, miközben kibomlik az összeesküvés, amelyet itt Le Carré árnyalataiban mutatnak be De Palma szeretett Hitchcock útján. Ez a korai vadászat egy tekercselt tavasz, amelynek nincs sok jelenléte a rendező motorjának mechanikai részén túl.

Fenntartja az individualista narratívára alapozott képet, miközben megtestesíti a kollektív erőfeszítések meséjére tett jellemzést. Ahelyett, hogy a diszfunkcióba zuhannának, ezek a feszültségek elősegítik a film gambitját, mivel ez inkább az agitáció fokozására irányul, mint a kaszkadőr munkájának kirakata - ez később a sorozatban jönne be' történelem. De Palma iránya követi a karcsú és elegáns öltönyt, egy formalista dagasztásra hangolva, amely minden kereten és hangos tájon visszhangzik, a noirish éjszaka kék ködétől a vastag csendig egy fehér szobában. 

Az élesség azonban nem érvényteleníti a szórakozást, és néhány érintett művész robbant. A szereplőkben Vanessa Redgrave egy különleges kiemelkedő, minden sort megkóstolva, mint egy leopárd a gyilkosság izgalmában. Kóstolja meg a veszélyes vágyat, amelyet nehéz lesz elérni, ha a sorozat a 2000-es évek elteltével mozog, ördögi örömére álmodik az önelégedettségről. Danny Elfman pontszáma hasonlóan feszült, Lalo Schifrin útmutatásait veszi fel, hogy frissítse a 60-as évek témáit, és új életet adjon nekik. A rocker-fordult pontszám-smith formálja a klasszicizmust az thriller tökéletességének kémkedésére.

Csak a végső műveletkészlet, a szörnyű CGI-vel rendelkező vonatszekvencia jelentősen csökkenti a tapasztalatokat. Noha az eredeti show rajongói számára néhány szégyentelen csavarás zavarónak bizonyulhat, így készen áll a nosztalgia megújítására és a korábban szembeszállásra. Talán emiatt, amikor John Woo vette át a folytatást, a teljes hangzás átdolgozásra került, az euró kifinomultságának minden árnyalata elpusztult, hogy jobban belemerüljön a korai nevetés maximalizmusának mélyébe. A 2000-es Mission: Impossible II 2023-ban való megfigyelése lehetetlennek tűnik az endearment pontjáig. Bájosan nevetséges.

Az egyetlen színész, aki meglepte szerepét az első filmtől a folytatásig, a Cruise és a Ving Rhames, Ethan témájának minden más tagja fejletlen maradt egy újabb adag nem javasolt individualizmus miatt. Szerencsére Thandiwe Newton készen áll arra, hogy valamilyen ipari minőségű karizmát kényszerítsen a meghitt szerelmi történetbe, míg Woo a legnagyobb őszinteség iránti vágya azt jelenti, hogy olyan helyekre mehetünk, ahol más filmkészítők túl ostobaak voltak a működéshez. Vannak lassú mozgású galambok, sok robbanás, a maszkok legjobb felhasználása a franchise-ban. Sajnos formális szinten az M: I-2-nek nincs semmi elődje, a rossz szerkesztés és az aritmiás kényeztetés áldozatává vált.

Ez azt mondta, összehasonlítva a Mission: Impossible III-tal, az első folytatás pozitívan nyugtató, kameraképe impozáns. Gondolod, ez történik, amikor átadod a botot egy kezdő cineaste-nek. A debütáló játékában J.J. Abrams úgy néz ki a Bourne-filmekre, hogy De Palma és Woo valószínűleg a James Bond képeit tekintette, olyan frenetikus hanyagul, amely a lenyűgöző koreográfiát elfogadhatatlanná teszi. A formától a telekig a MacGuffin annyira MacGuffin-y, hogy sértő, és az Ethan IMF-n kívüli életére való új hangsúlyozás az önkomolyság furnérját festi fel, amelyet ez a franchise még nem volt hajlandó átfogni.

A zenei osztály ismét megment, Michael Giacchino visszatér a klasszikusokhoz, miután Hans Zimmer Woo alatt végzett kísérletei megtévesztőek voltak. A harci szonoritások és a teljes virágú romantika között, megérintve a szédítő öröm jegyzeteit, a pontszám káoszhoz vezet. Egy másik erős elem az antagonista, akit Philip Seymour Hoffman játszik, és az érdektelenség miatt. Megközelítése felidézi valaki olyan kegyetlenségét, aki annyira hozzászokott a kegyetlenséghez, hogy unatkozik a saját gonoszságuk miatt - a pattogatott kukorica hűvös fordulata, amely egyedül teszi a filmet érdemes megnézni.

Ha a Mission Impossible saga meghalt a harmadik bejegyzésnél, nehéz elképzelni, hogy a filmszerető közösség nagy lelkesedéssel gyászolja a veszteséget. Abrams 2006-os rendetlenségével azonban nem pusztult el, és úgy emelkedett a hamuból, mint egy újjászületett főnix. A 2011. évi küldetés: Lehetetlen – Ghost Protocol jelzi Brad Bird ugrását az animációtól az élő fellépésig, a vizuális történetmeséléshez, amely az átmenetet sértetlenül élte túl. Valójában a negyedik film az, amikor a franchise bekerül a jelenlegi identitásába, és először bővíti fókuszát Ethan-tól az IFM legénységének csapatdinamikájáig. Ennek eredményeként lédús kompetencia pornó lesz azok számára, akik hajlamosak az ilyen dolgok örömére. 

A Ghost Protocol a csoport hősiességének és a jazzy szinkronizációk hangjának áttekintése mellett a nagy Robert Elswit ragyogó operatőrét is bemutatja, akinek a filmekhez való hozzájárulását nem szabad túlbecsülni. Ő továbbra is a legjobb operatőr, aki valaha a Mission Impossible mozdulatot forgatta, tökéletes egyensúlyt mutatva a bombasikerű lengyel, a kém simasága és a szívből fakadó fenyegetés között. Nem csoda, hogy a következő címet tartották neki, ami, ha lehetséges, még káprázatosabb. Noha természetesen a 2015-ös Rogue Nation nem tudja kincsei közé sorolni a felhőkarcoló-méretező Dubai-sorozatot, így a Ghost Protocol sok rajongó rangsorában szerepel.

Számomra azonban az ötödik film továbbra is a legjobb a csoportban, részben azért, mert annyira gyönyörűen következetes az egész. A Bird alkotása elveszíti a gőzt a Burj Khalifa magassága után, míg Christopher McQuarrie első lépése a Lehetetlen küldetés irányításában a folyamatos feszültségek csodája, továbblépés egy tökéletes fluxussal, amelyet legjobban az opera jelenet mutat be, ahol először a sáfrány szaténban izzó Ilsa Faustra pillantunk. Ellentétben a sok nővel, akik korábban már átmentek az utakon Ethan Hunt-tal, az MI6 ügynök továbbra is a franchise-ban marad, a karakter minden új csavarral érdekesebbé válik.

Redgrave és Seymour Hoffman mellett Rebecca Ferguson előadása befejezi a fellépés lehetetlen szent háromságát, amely egy ilyen bizonyosság rejtélyes provokációja, gyakorlatilag érezheti, hogy a gravitáció elmozdul körülötte. A Turandot jelenet Hitchcock-stílusán, a repülő síkon lógó nyitó kaszkadőrön és a femme fatale csodáján túl a Rogue Nation még mindig kínálhat. Olyan, mint egy végtelen mélység mellkasa, új csodák rejtőznek a következő újbóli nézésig várva, és a néző figyelmét a végtelen öröm ígéretével hívják fel, egy tonális egyensúly közelebb a mítoszhoz, mint pusztán Bondian példány.

McQuarrie és Ferguson továbbra is a 2018-as Fallout-ra vonatkoznak, amely a sorozat hátsó félbejegyzésének legkevésbé sikeres szkripte, és amely a legbájosabb konstrukciót akció-kaland idiómákkal is biztosítja. Bizonyos értelemben az egész projekt úgy érzi, hogy úgy tervezték, hogy kaleidoszkópos transzformációban artikulálja a beállított darabokat, mindegyik új kísérletet tett a képernyő átalakításával adrenalin-szivattyúzó gépgé. Gondolj vissza a merülésre a viharos felhőkön keresztül, egy fehér fürdőszoba költői festménye szürke és véres repedt, egy városi üldözés örök alakváltással, a földelt pánik és a levegőben zajló harc közötti ellentét, amikor a nukleáris megsemmisítés elkerülhetetlennek tűnik.

Halott számolás - Az első rész kevésbé merész a puszta találmány szempontjából, bár sikerül teljesítenie a Mission Impossible autósorozat előírásait, így komikus és epikus. Hayley Atwell - olyan nagy szerepben, hogy közeli társvezetője - sokat tesz ennek a cápanak a kezelésére. Ezenkívül arra törekszik, hogy a dolgok világossá váljanak, miközben a Cruise a franchise-t olyan nehéz anyag felé húzza, hogy érzékelje a fekete lyuk kialakulását az egyes átvilágítások középpontjában. Az AI Armageddon szemszögéből a filmkészítés úgynevezett megmentője a számítógépes embertelenséget a sötét istenség szintjére emeli, egy Leviathan nyitott mancsával készen áll a világ felfalására.

A fény meghalása ellen Cruise tovább halad a franchise-steed tetején, isteni ellensége olyan monumentális, hogy emberi vasallái következménytelennek, triviálisnak érzik magukat