Vannak, akik úgy érzik, hogy soha nem fognak meghalni, jelenlétük az örökkévalósághoz kötődik, örökre megrázva. Mélyen tudjuk, hogy nem igaz, hogy senki sem él örökké. Az önmegtévesztés könnyebb, mint megkérdőjelezni azokat az ártatlan igazságokat, amelyek - akárcsak az univerzum törvényei - az életet kevésbé kaotikusnak tűnnek. Számomra Glenda Jackson egyike volt azoknak a lehetetlen állandóknak, akik nem haltak meg, nem tudtak meghalni. És mégis, itt vagyunk. Június 15-én, csütörtökön hír történt, hogy a kétszeres Oscar-díjas politikus lett, visszatért a színésznőhöz. Békésen halt meg londoni otthonában, és hagyott hátra egy örökséget, amelynek fenségét nehéz túlbecsülni.

Ebben a szomorú alkalomban nézzünk vissza az örökségre, emlékezzünk vissza a dicsőséges Glenda Jacksonra és arra, ami egyedülállóan nagyszerűvé tette…

1936. május 9-én, Birkenheadben született. Glenda Jackson-t a hollywoodi szőke Glenda Farrell tiszteletére nevezték el, egy gyorsan beszélő veterán a 30-as évek gengszterképeiről, emlékezetes képernyős személyiséggel, amely Lois Lane karakterét inspirálta. Családja tipikus munkásosztályú állomány volt, apja kőműves, anyja sok szakmájú nő, bármi is tartana az ételt az asztalon. Mint a neve, Glenda Jackson megtalálja az utat a színpadra, két évig a Townswomen Guild-ban játszik, mielőtt elnyeri a díjnyertes RADA ösztöndíjat. Ott megtanulta a klasszikus technikát, a prezentációs stílust és az éles szótárt, amely meghatározza jövőbeli munkáját.

A siker nem volt pillanatnyi, évek óta oszcilláltak a színpadi fellépések, a háziasszony koncertek, a vezetői pozíciók, az irodai munkák és a várakozási asztalok között. Amikor emlékezett ezekre a nehéz évekre, ezeket a foglalkozásokat soknak lelket pusztítónak írta le. Mire több meghallgatás után elfogadták a Royal Shakespeare Company-ban, úgy tűnt, hogy csillag esélye elmúlt. Jackson ismét soha nem érdekelte azt a hírességet, amely a hivatásával együtt járhat, és inkább dolgozó színésznő lenne. Nem csoda, hogy sokan úgy írták le, hogy ő a végső profi.

Bár, mint minden másnál, ugyanaz a szó másképp ízlelhető, attól függően, hogy melyik nyelv ízlelte. Michael Caine számára ez nagy bók volt. Joseph Losey rendezőnek panasza. Az Oscar-előadó, Júlia Mills számára ez valószínűleg szenvedélyes leszármazott volt. Vagy perchance, önbizonyíték, amelyet még mindig hangosan kell beszélni, amikor a távollévő thespianust az első Legjobb Színésznő Akadémia díjával mutatják be. A hollywoodi kitüntetések előtt azonban soknak kellett történnie, beleértve Jackson első kameráit a kamera előtt, kezdve néhány nem hitelesített TV-fellépéssel és háttér-lejátszóként a klasszikus This Sporting Life konyhai mosogatóban.


A SZERDA JÁTÉK: A Sötétség HORRORA ( 1965 ) Anthony Page

1965. március 10-én, kb. Két évvel az 1967. évi szexuális bűncselekményekről szóló törvény előtt, Angliában és Walesben dekriminalizálták a homoszexualitást, A Horror of Darkness a The Wednesday antológiai sorozat részeként készült. Ebben Jackson játszotta első vezető szerepét a filmezett drámában, Cathy, a művész élettársa, akit egy új vendéglő, a barátja egyik művészeti iskola barátja elbűvöl. Az ember megzavarja a pár dinamikus, megvilágított kompromisszumait, de nem ismeri el őket, a csend fülsiketítővé vált. Még ebben a korai szakaszban is teljes mértékben látható Jackson képessége a tüskés intelligencia érzékének bemutatására, csakúgy, mint a színésznő ösztöne arra, hogy mikor kell megváltoztatni a taktikát, megtörni az érzelmet, összetörni egy millió darabra.

A horror pillanata sokáig veled marad, miután a kredit gördül, és a képernyő elsötétül. Rémület arca, Cathy hideg sokkja átalakult, tompa rohanás, amelyet aberráns düh sikolyok szakítanak meg, amikor valaki mer vigasztalni. Elképzelhető, hogy Jackson megtanulja az ilyen érzelmi megszakítás módját Peter Brook rendező vezetése alatt, akivel négy éve az RSC-n dolgozott a Kegyetlenség Színházának részeként. Mindkét művész legnagyobb remekműve a – Marat / Sade őrült blues együttműködéséből származik, ahol Charlotte Corday bérgyilkos kritikus szerepét játszotta.


MARAT / SADE ( 1967 ) Peter Brook

1967-ben Brook filmre fordította színpadát, Jackson a színészek között a médiumok átadására. Előadása szentségtelen csoda, a színészi tárgy éles, vágó, de ugyanolyan törékeny, mint egy gossamer vékony pillangószárny. Az ambiciózus thespianus éhsége, amely a fogaikat olyan lehetőségre süllyeszti, mint senki más, elkerülhetetlen, és a képernyőn rezeg, hogy a néző bélében gesztálódjon. Nem csoda, hogy a filmkészítők világszerte észrevették, köztük Larry Kramer. Miután D.H. adaptációját írta. Lawrence szerelmes női, Jacksonot akarta Gudrun szerepére, annak ellenére, hogy az Egyesült Művészek ellenezték az ötletet.

Ken Russell igazgató nem volt meggyőződve az első találkozóról, csak Kramer döntésére támaszkodott, amikor Marat / Sade nyomtatványára nézett. A többi történelem, kiegészítve tehéntánccal és olyan szöges szeretettel, amely az embert öngyilkosságra és a Mozgókép Akadémia térdére vezetheti. A mai napig Glenda Jackson 1969-es dráma előadása továbbra is az egyik legkülönlegesebb Legjobb Színésznő Oscar-győzelem, a színházi hagyomány relikviát összecsapva valamilyen filmes primordializmussal, a szélhámosok elhagyása testies prizmán keresztül. Mágnesessége vitathatatlan még akkor is, ha megfélemlítő, és húzzon egy zavaró erőt, amely hasonló a szárnyashoz – halálos.

A színpadot nem áldja meg Jackson jelenléte az elkövetkező néhány évben, karrierje az egész nagy és kicsi képernyőn robbant fel. Egyedül 1971-ben négy előadást készített, kiterjedt miniszereket és vendégszerepet egy komédia vázlat show-ban. Kétszer újraegyesült Russell-lel, először Csajkovszkij feleségének kétségbeesésbe vetve a The Music Lovers maximális kísérletében, majd egy kicsi, de hatásos szerepben a Fiúbarátban. A BBC számára I. Erzsébet határozott ábrázolását mutatta be R Elizabethben, és a Mary, a skót királynő film történelmi részét ismételte meg. Két Emmy-t nyert a miniszerekért és egy Arany Globe-jelölést a játékért.


Vasárnap, VÉR vasárnap ( 1971 ) John Schlesinger

Valószínűleg újabb Oscar-jelölést kapott a második Elizabeth számára, ha nem egy újabb 1971-es flick – John Schlesinger beszámolója egy biszexuális szerelmi háromszögről vasárnap, véres vasárnap. Glenda Jackson az Akadémia figyelmét arra fordítaná, hogy az üvegszálas realizmusba kerüljön, tele olyan sebesült dühvel, amelyet a képernyő illatosít, amikor a csillogó tekintetét bekeretezi. Egy adott konfrontációs jelenetben a színésznő emlékezteti legkeményebb kritikáit, hogy a klasszikus edzés során műtéti pontossággal boncolhatja meg a természetes viselkedés bonyolultságát. Fontolja meg, hogyan reagál a szájából kifolyó szavakra szünet után, hogy összegyűjtse a gondolatokat.

A maga által elmondottak szerint Jackson lehetővé teszi, hogy látjuk a szörnyű fájdalmat, amellyel egy lélek, aki boldogtalanságát archiválta, tudomására jut, amelynek korlátait nem lehet átlépni, de voltak. A tükörbe mélyen néző terror, ez a vad kinyilatkoztatás visszatérő téma Jackson produkciójában ebben az arany évtizedben. Gyakran játszó nők, akik életük unalmas kényelme ellen söpörnek, a thespianus bármilyen élét élesebbé teheti, amíg borotvaéles nem volt, annál jobb, ha átvágja a karakter lelkét a kamera figyelő szeme alatt. Ez a képesség alkotja a The Romantic Englishwoman játékának alapvető szerkezetét, Stevie feltűnő zsenijét.


OSZTÁLYOZÁS ( 1973 ) Melvin Frank

1973-ban felfedezte készségének más aspektusát, egy hollywoodi szexuális komédia kérdésével foglalkozva. A George Segal mellett az A Touch of Class főszereplője Jackson furcsának tűnik a Melvin Frank forgatókönyve és iránya által megkövetelt furcsa tónusok számára. Alig lehet figyelmen kívül hagyni a színésznő és a projekt, a szerep és az előadás közötti súrlódást. Ez a tökéletes szótár, a szigorú látvány és a hideg szépség átvágta a rohadékot, amíg az egész vállalkozás olyan, mint egy aprított hasított test, vágott húsdarabok, amelyek egy orrszálon lógnak. Nem mondhatom, hogy működik, de ez egy lenyűgöző tárgy. Érthető, hogy az Akadémia miért tartotta megfelelőnek Jackson jutalmazását egy másik Legjobb Színésznő szobrocskával. Ismét nem volt ott, hogy elfogadja. 

Az év, amikor a Touch of Class megérkezett a színházakba, azt is jelezte, hogy a színész nagyszerűen visszatért a színpadra, eredeti otthonába, és újjáéledést indított, amely új elismerési magasságokat fog elérni. A proscéniumok 1975-ben álltak szemben, amikor Jackson a Hedda-t és a The Maids-t forgatta, az RSC produkciói alapján, amelyeket eredetileg a londoni közönség mutatott be. Míg az Ibsen negyedik és utolsó Oscar-jelölést hozna, a Christopher Miles által irányított Genet manapság hozzáférhetőbb marad. Ez is a jobb film, amely az eredeti szöveg iránti hűséget kis filmes csavarok révén modulálja. Jackson szemének vörös pereme, amely a sötét rejtekhelyén áthatoló fényszálakat tükrözi a film első sorozatában, továbbra is a legerősebb képe.


A MAIDS ( 1975 ) Christopher Miles

A 70-es évek csökkenésével úgy tűnt, hogy Hollywood elveszíti érdeklődését Jackson iránt, és nem tudta, mit kell tenni egy ilyen előadóval, mivel a paradigmák a bombasiker korában eltolódtak. A 80-as évek hajnalára Jackson amerikai lehetőségei szinte kizárólag a televízió birodalmába estek. Ugyanakkor brit filmjei egyre kisebbek lettek, kivéve Alan Bates Cannes-i versenyét, a katona visszatérését. 1981-ben elérte az utolsó Emmy és Golden Globe jelölést a The Patricia Neal Story-ra, amely a biopikus gyakorlatok szokásos gyakorlata, amely jó esettanulmányt nyújt Jackson előadói sajátosságairól. 

A TV-film, amely azt az időszakot dramatizálja, amikor Neal stroke-ot szenvedett, túlélte a kómát, és diadalmasan felépült a képekhez, felkéri Jacksonot, hogy szórakoztassa a utánozás lehetőségét. Egyenesen nem tagadja meg, de jobb lett volna, ha volna. Hirtelen a színésznő terse inf