Mit jelent eladni? Néhányan modern példaként elutasítják Greta Gerwig elmozdulását a költségvetés közepén lévő indiákról a nagy stúdió viteldíjakra. Ez a gondolatmenet a rendező negyedik filmjét, a Barbie-t kapitulálja a nagy dollár zsarnokságához, nem csupán egy dicsőített játék reklámja a "homályos, hiperszexualizált babák" számára." De amikor valójában Gerwig filmjét nézi, nehéz a rózsaszín furcsaságot bizonyítékként venni a látás vagy integritás áldozatáért a profit érdekében. Barbie túlságosan ambiciózus alkotása - szöveg, hang, előadás és audiovizuális stílusok szempontjából - az ilyen elutasító olvasmányok támogatására.
Az elejétől a végéig a nyár legnagyobb vígjátéka ötletekkel robbant fel a varratokra, telítve a szabad szabadságú kreatív elme egyértelmű szándékával. Olyan erőforrásokkal ragyog, amelyeket ritkán adnak a női rendezőknek. Ez nem azt jelenti, hogy a kép tökéletes, mentesül a kritikától, vagy lelkesedése hátrányok nélkül van. De még ha Gerwig nem is tudja megszerezni a süteményét, és azt is enni tudja, sikerül megosztania egy személyes, ostoba, mélyen sajátos proto-egzisztencialista álmát a közönségével. Még jobb, ha egy gyerek hozzáállásával csinálja, a kedvenc játékuk a kezében, szemei kiszélesednek az előttük lévő játékidő lehetőségein…
Mint a híres teaserben, amely izgalommal őrült az internetet, Barbie Helen Mirren tompa hangjaival nyílik meg, és mindent elbeszél a Kubrickian 2001 paródiáján. Ez a műanyag Genesis, amikor a kislányok, akik az ősidők óta babákkal játszanak, először egy másik életmódra pillantottak – a par excellence divatbaba. Magasan állva az 1959-es eredeti Barbie blokkolja a napot, termékeny elmékkel való kapcsolattartása újból előidézi a jövőt. És így megyünk, és egy univerzumba repülünk, amely ketté oszlik. Van BarbieLand és a Valódi Világ, ahol a babák fukszia forradalma megoldotta az összes olyan problémát, amellyel a nők valaha szembesültek, és minden tökéletes.
Legalábbis ezt gondolják a Barbies. Látja, a tökéletesség az ő dolga. Minden nap felébrednek egy másik hibátlan centrifugálásra a festett nap és hold körül, minden mozdulattal összhangban egy Lizzo pályával, amely valahol az éterben játszik. Ez egy létezés, amelyet a gyermekjáték logikája és az Aranykor hollywoodi zenei alkotása határoz meg, a hangszín lényegessége a film varázslatának és a tökéletes tökéletlenségnek a paradox keveréke. A részletekben az szerepel, hogy Gerwig, Sarah Greenwood produkciós tervező és Jacqueline Durran jelmeztervező hogyan veszi fel a gyerekek sajátos módját az azonos nevű játékhoz, hogy a felnőttek hogyan emlékeznek rá.
Együtt lázas álmot idéztek elő, amely egyszerre gúnyolódik és ünnepi is, Rodrigo Prieto által készített, korunk kliséd stúdiójának fényes árnyalatú, fényes megvilágítású visszautasításaként, annyira rögzítve, hogy a "realizmus" felületes fogalmait arra a pontra tolja, hogy az egész vállalkozás szürke iszapba esik. Gerwig elképzelése túl eladósodott-e az 1980-as és 90-es évek Mattel esztétikájához, hogy teljes mértékben relevánsnak érezze magát a mai paradigma szempontjából? Talán, de ez a lényeg része, hogy Barbie-nak fel kell nőnie, miután a lányok nőttek ki belőle. Ha semmi más, akkor a Mark Ronson által készített hangzás ugyanolyan mák, mint a mostani megnyilvánulás, amennyit csak tudsz.
A vágás karcsú, a referenciák mélyre vágtak, és az előadásokat élesített tábor nyílpontjaira élesítették. Az összes Barbies és Kens ( és Allan ) úgy mozognak a világon, mint egy gyerek gondolata a felnőtt örömről, gyakran udvarias, leginkább komoly, mindig varázslatos. Aztán egy nap Stereotipikus Barbie elkezdi gondolkodni a halálról, leesik a sarka, és elkezdődik a történet. Kikapcsolva egy értelmetlen diámák, csónakok, űrhajók sorozatán keresztül megyünk be a Valós Világba, minden helyről a Velence Beach felé gördülve. Őszintén szólva, az a legbájosabb szempont, ahogyan Barbie soha nem próbálja igazolni bonkers kozmológiáját, lehetővé téve, hogy ez a humor és az érzelmi kibontakozás értelmetlen állványa legyen. A nagyobb világépítésnek a zavar előnyeit kell élveznie.
Mit? Hogyan működik ez? Miért? – minden haszontalan kérdés, amikor a fantáziával foglalkozunk. Ennek ellenére kissé relevánsak Barbie, a főszereplő és még Barbie, a film szempontjából. A játékvilágon és az ( un ) valódi páron túl Gerwig és Noah Baumbach által kidolgozott történet lelkesen kérdőjelezi meg magát, ingadozik Barbie őszinte elismerése és annak kihallgatása között, hogy milyen káros ötleteket képviselhet és tarthat fenn. A nemek közötti elvárások kritikája, amely a pátriárkát tűzbe helyezi, cél, de ellentétes a projekt vállalati céljával, ironikus tónusaival is. Ez a proszelizálás során nyilvánul meg, amely inkább piacképes közérzetnek hangzik, mint a megfelelő radikális gondolat, függetlenül attól, hogy valódi meggyőződésük támogatja őket, vagy tényleges igazságuk.
A játékról szóló film készítésének koncepcióját meg kell vizsgálni, és még egyet kell adni a Barbie szívében lévő sok feszültséggel. Feszültségek, amelyeket a filmkészítők nem tudnak teljes mértékben megoldani, vagy úgy döntnek, hogy nem, valószínűleg annak a ténynek a tiszteletben tartása mellett, hogy a gondos meggyőző képesség hiánya lehetőséget ad a passzivitás kiküszöbölésére a nézőből. Bármennyire nevetségesnek is tűnik, a közösségi médiára kész szlogenszerű párbeszéd és a klip-reel-ideális viccek mögött van egy kihívást jelentő mozi. Kóstolja meg a pasztell-rózsaszín pudingot, amire tetszik, de vigyázzon, ha egy kanálban diócsomó van. Ez egy egzisztenciális válság, amely meghaladja Barbie lapos lábú dilemmáját.
Erről beszélve, Margot Robbie ritka ragyogással tárgyalja a baba vonakodó önmegvalósítását, figyelembe véve, hogy egy gyerek felnőttkori perspektívája hogyan alakul ki a valódi üzletbe 114 perc alatt. Előadása és általános nyilvántartása kiváló társai lennének Amy Adams Gisele-nek az Enchantedben, csak nyitottabb sírással, a nemek közötti eufória záró megjegyzésével és a halál kúszó húzásával. Valójában Barbie utazása meglepően morbid, végső gesztusainak nagy részét az emberi törékenység és a testből nem kötött fogalmak halhatatlansága közötti frissen súrlódáshoz köti. A mozgó Ann Roth megjelenés mindent elmond nekünk, amit már korán tudnunk kell, bár van egy egész másik karakter is, aki kéznél van a pont hazafelé vezetéséhez.
Hogy őszinte legyek, felesleges karakterek bővelkednek a cameo-heavy filmben, Will Ferrell a legrosszabb bűnös. Az egész soha nem hagyja abba a játékot, mint egy korai vázlat utolsó maradványai, amelyeket az írók makacssága tart a végső forgatókönyvhöz. Elég mulatságosan, a figurát nyíltan megvitatták a történetben, mivel annak legfontosabb az MVP, és ezt a címet fiúi könnyedén és vonzó flex-rel veszi ki vezető hölgyének megragadásából. Ha Barbie megerősíti, hogy Margot Robbie-nak megvan egy igazi filmsztár, Ken megerősíti, hogy Ryan Gosling Hollywood egyik leginkább kihasználatlan bohócja, alig várja, hogy elkötelezze magát, mint senki más nem tudta volna.
Élénk, élénk, szórakoztató, minden habos és szénsavas pop, készen áll a dalra egy cowboy kalap cseppjén, és ugyanolyan valószínűleg megvilágítja az igazságot hamisítás útján, megtestesíti Barbie legjobbjait. Ennek ellenére a Gosling Kenergy soha nem lesz túl nagy ahhoz, hogy káros legyen a filmre, kiegészítve, nem pedig elhomályosítva Gerwig provokatív nagy opusát. Megfelelően kilép a bal oldali színpadról, mielőtt a rendező a dolgozat nyilatkozatával, a művész útjának vallomásával talál meg minket, elölről a kamera mögé annak érdekében, hogy az legyen az, amely a dolgokat készíti, nem pedig az általuk készített dolgot. A proustianus érintés egy csokor életet virágzik, amikor Billie Eilish "Amit én készítettem" végül több, mint dallamos leitmotiv – melankólia, összhangban Gerwig múltbeli jellemzőivel, mozi alapvető tételei rózsa színű szupernóvában robbant fel. A széles vígjáték és a finom patosz között ez a Barbie emlékeztet bennünket, hogy a jelentés megtalálható még az árucikkekkel ellátott tárgyban is, amelyet az emberek adnak neki, az emberiség teljes öblével.
Végül, bár Mattel és Warner Bros zsoldos nyomása hatalmas lehet, nem kaptak semmit egy igazi művészre, akit divatbaba és álom fegyveres fel. És ezért azt kérdezem tőled: Hogy lehet ez eladni?
