JEONG-SUN
Két független film arról, hogy a nők hogyan találják meg és veszítik el a szerelmet, valamint egy ambiciózus produkció Caravaggio életéről és művészetéről. A nap végén ez egy kis gyöngyszem, amit két csalódás követ...
Jeong-sun (Jeong Ji-hye, Dél-Korea)
– Öregnek lenni bűn? – kérdezi a főszereplő egyik barátja és munkatársa ebben az intenzív első filmben egy középkorú gyári munkás szerelmi életéről Koreában. A válasz rétegzett. Úgy tűnik, öregnek lenni nem bűncselekmény, hacsak valaki meg nem kockáztatja, hogy valóban boldog legyen, még ha diszkrét módon is. Jeong-sun életkora súlyosbító tényező abban, hogy olyan módon váljon áldozattá, ahogyan azt általában fiatalabb nőkkel társítottuk.
Amikor találkozunk Jeong-sunnal, jókedvű, nevet és kuncog a munkatársaival és barátaival. Rendkívül fájdalmas látni, ahogy mentális egészsége tönkremegy, amikor szeretője szörnyű mozdulattal bizonyítja férfiasságát. A rendező letisztult, minimalista stílusban mutatja be Jeong-sun radikális szemléletváltását, miután egy videó elterjedt. A filmet olyan finoman figyeli és gyönyörűen adja elő Kim Geum-soon, hogy amikor Jeong-sun kétségbeesése végre felrobban, szinte hallani, ahogy a szíved megszakad.
Ramona (Andrea Bagney, Spanyolország)
Ramona két előtte készült film áldozata: Frances Ha és A világ legrosszabb embere. Lehetetlen követni Ramona, egy harmincas spanyol nő kaotikus szerelmi életét anélkül, hogy ezek a filmek lebegnének. Ramona olyan határozatlan, ellentmondásos és tele van reménnyel, mint Frances vagy Julie a saját filmjeikben. Vannak esetek, amikor a főszereplőnő, Lourdes Hernández arcvonásai úgy tűnnek, mintha Greta Gerwig arcvonásaihoz hasonlítanának, amikor Andrea Bagney rendezői debütálását nézi. A világító fekete-fehérben való fényképezés egyike a sok művészi választásnak, amelyek ezt az összehasonlítást nyomják. Ramona a szokásos, imádnivaló, rendetlen főszereplő, aki beleszeret egy furcsa, hipszter filmrendezőbe, Brunoba. Annyira össze van zavarodva az érzéseivel és a prioritásaival kapcsolatban, hogy két filmre van szükség (az egyik, amit nézünk, és a Bruno által rendezett film a filmben), hogy világosan döntsön arról, mit akar.
Az igazat megvallva, Frances Ha nem merítette ki az összes narratív és művészi lehetőséget arról, hogy milyen nehéz lehet a millenárisoknak kevésbé öntörvényűnek és tudatosabbnak lenni. A világ legrosszabb embere élő bizonyítéka ennek. A 2022-es romantikus kapcsolatokban annyi mindenről van szó, hogy harmincévesnek legyél. A Ramonában található kérdések és válaszok közül azonban túl sok ugyanaz, mint a Frances Ha című filmben, amely egy teljes évtizeddel ezelőtt újdonságnak számított. Andrea Bagney egy kifinomult független filmet hoz létre, de a fényes művészi választások alatt túl kevés az eredeti vagy sajátos ahhoz, hogy teljesen megnyerő legyen. Túlságosan is könnyű ezt „a spanyol Frances Ha”-nak nevezni. Valójában Ramona könnyen lehet New York-i, tekintve, hogy a film mennyire általános arról a helyről és kultúráról, amelyben él.
LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA LAKMA
CARAVAGGIO ÁRNYÉKA
Caravaggio árnyéka (Michele Placido, Olaszország/Franciaország)
Michele Placido életrajzi filmje Michelangelo Merisi, a Caravaggioként ismert híres festő életéről és munkásságáról tökéletes házasságot jelentett volna az olasz képzőművészet és a francia mainstream mozi között. Caravaggio (Riccardo Scamaracio) és ellentmondásos, veszélyes élete itt átformálódik, hogy egyfajta rocksztár legyen... egy lázadó, aki szereti az alkoholt, a szexet és a túlzásokat. Festőként a szegény emberek igazságát akarja ábrázolni egy olyan világban, ahol az egyház JChrist és a mártírok idealizált változatát hirdeti.
Senki sem tud ellenállni ennek a pusztító szexi művésznek. Jó móka nézni, ahogy két francia szupersztár a pusztító bűvölet alá esik – Isabelle Huppert védelmezője, Louis Garrell pedig nyomozó, akit a pápa küldött nyomozni a festő után. Kellene. Ehelyett határosan kínos.
Itt az a lényeg, hogy egy népszerű festőből popikont alakítsunk, egy korabeli történetet felszínes, mégis szórakoztató filmmé alakítva, rendkívül kortárs hangulattal. A probléma az, hogy Michele Placido nem a megfelelő rendező erre. Nem sikerül a filmet popsá tenni, bár az erre tett kísérletek nyilvánvalóak. Míg Riccardo Scamarcio megvan az a szerepe, hogy megtestesítse a meggyötört, szexi, férfias festőt, nem elég karizmatikus ahhoz, hogy eladja a „híres művészt rocksztárnak” (ez a fogalom az irodalomban vagy a filmekben nem annyira újszerű). amikor Garrel és Huppert párja van. Sajnos kevés a kémia a kétnyelvű szereplőgárdában, mindenki önmagáért cselekszik mind a párbeszédben, mind a szexjelenetekben.
