Barbie, Oppenheimer, hogy a Barbenheimer kettős funkció nem volt az egyetlen cím, amelyet érdemes megnézni, hogy a múlt héten megérkezzen a színházakba. Valójában a 2022 egyik legellentmondásosabb címe jóval több mint egy éve élvezte amerikai kiadását, miután a Berlinale-i versenyen részt vett és a kínai kormány haragját szenvedett. Ruijun Li visszatérése a porhoz minden film figyelmét megérdemli, mind azért, mert nem szabad meghajolni a cenzúra nyomása mellett, hanem azért is, mert ez egy figyelemre méltó kis társadalmi realista filmkészítés. Az a képessége, hogy megérintse a kemény igazságokat, valószínűtlen sikeressé tette a box office-t, mielőtt az összes figyelem fodrosította néhány tollat…

Ruijun Li rendező hatodik játékosa visszatér vidéki szülővárosába, Gaotai-ba, a Gansu tartományba, ahol művei nagy részét meghatározták. A táj inspirálhatja a lelkipásztori idealizmus fogalmait, ha nem az a durva lencse, amellyel a film figyelembe veszi a társadalmi és földrajzi tereit, nyilvántartásba vétele a szomorú vers és a dokumentumfilm-lite expozíció között. Ezekben a képekben nincs álmodozott csoda, csak a való élet őszinte narrativizálása. És mégis, a visszatérést a porhoz szerelmi történetként lehet leírni. A műfaj anti-romantikus felvétele mindazonáltal eladósodott két lélek megfigyelésének.

Ma Youtie és Ca Guiying, két társadalmi pária, akiknek a családjai nem a boldog unióként, hanem a felelősség terhének szándékos kísérleteként rendezik a házasságot. A Hai-Qing színésznő játszik, a Guiying különösen nemkívánatos jelenlét, mivel túl öregszik, amikor a legtöbb helyi nő feleségül veszi. Az övé azonban nem csupán a pátriárkán belül elveszett nőies fiatalok kérdése, mert meddőség és inkontinencia, esetleg még diagnosztizálatlan mentális betegség is sújtja őt. A családi otthonból való feleségül vétel kegyetlen kényelem, és úgy tűnik, hogy kevés szeretet van közte és Youtie között, csak lemondott pragmatizmusról.

Hideg kötelékükből azonban meleg alakul ki, földközi-tengeri következtetések történnek belsőleg, miközben a kamera rögzíti az olvadó akadályokat, a társulás fokozatos növekedését a megosztott élet kemény terepéből. A gyengédség egy olyan virág, amely finom fényerővel virágzik, alkalmi gesztusokban és kéretlen kedvességben kifejezve. – a hazai színpad szentimentális odizéja. Az ilyen kérdéseket a térbeli rímben megismétlik, amikor a pár sivatagi birodalmukban otthonról otthonra költözik, és kormányzati program részeként eladja a lebontandó házukat. Ebben a visszatérés a porhoz megtalálja szerkezetét, követve a 2011-es év útjának vezetéseit.

Minden ciklikus, a belföldi átmenetektől a mezőgazdasági munkaerőig, amely a testeket korlátozza, a vérátömlesztés egy hatalmas helyi üzletemberig, így egy vámpír entitásként ábrázolták, amely a szegény ember vénáit tisztítja rosszul szerzett táplálék keresése céljából. A gesztusok ugyanúgy megismétlődnek, mint a mozgások, de egy másik párhuzamos növekedés ellenpontot kínál. Ez egy ház, amely semmiből nem emelkedik fel, egy ház, amelyet a pár épített, miközben átmeneti lakásaikon keresztül jár, a jövő álma tégla és agyag formájában. Ez a remény szikra, amely vakíthatja azokat, akik közvetlenül rá néznek, egy égő ígéret, amely megakadályozza a porhoz való visszatérést az elviselhetetlen szenvedéstől.

Weihua Wang operatőrje szintén sokat ellentmond a szegénységi pornó fogalmainak, mindig szívesen talál festői tulajdonságokat a zajos környezetében, erős színre támaszkodik, amíg a képernyőn nem világít. Mindenekelőtt az arany és a vörös, de az árnyékban lévő kék szín is, a gyöngy csillog az izzadó bőrön, egy zöld ecsetvonás, hogy érezzük a tenyésztett föld hatalmát. Egyesülésük szilárdsága egy skarlátvonal, egy papír token, amelynek jelenléte házat otthonná változtat. A kopár életnek nem kell csúnyanak lennie, és az ilyen ábrázolások nem feltétlenül kapcsolódnak a durva érzéstelenítés gondolataihoz. Ehelyett irgalmak, ellentétben a férj és a feleség közötti gyengéd érintéssel, megnyugtató együttérzés, amely nem tagadja a gyakorlat őszinteségét és szigorát.

Ezenkívül Hai-Qing és Renlin Wu között Guiying és Youtie teljesen megvalósult karakterekként jelennek meg, amelyek integritása nem szűnik meg a nemes paraszt régi archetípusában. A szenvedésnek nincs erkölcsi értéke, nincs nagysága abban, hogy egy társadalmi közömbösséggel felfegyverzett igazságtalan rendszert megengedjen, hogy lerázza. Az, hogy nem hajlandó követni az országból a városba irányuló gazdasági kivándorlást, az ipari irányelvekkel szembeni dacolás újabb jele. És így az apolitikus olvasmányok szétválnak, és helyet adnak a – több Renoir, mint Murnau galvanizáló filmjének, amely kissé emlékeztet Lou Ye To Live-jára és nem kevésbé bántalmazásra.

Talán ezért indultak hozzá a kínai közönség, így a Return to Dust a legsikeresebb kép a nemzeti mozikban 2022 nyarán. A népszerűség azonban inspirálta azok ellenőrzését, akiket fenyegethet az ilyen filmes őszinteség, ami alternatív véget vet. Ezt követően megtiltották a filmnek a közösségi médiáról folytatott megbeszélését, a mozikból való vonzását és végül a streaming szolgáltatásokból való eltávolítását. Az olyan disszidens hangok, mint Ai Wei Wei, tükröződtek az ügyben, és a döntés befejezése nem volt meglepő, bár egy ilyen szerény művészeti ház projekt sikerének meg kell őriznie a sokkot. 

Az amerikai közönségnek lehetősége van arra, hogy támogassa ezt a drágakövet, és értékelje azokat a finom pontokat, amelyeknek nem szabad radikálisnak lenniük, bár veszélyesnek tekintették őket. Súlyos társadalmi dráma alkotása, a humanizmus csókját adva, a költészet lélegzete, amely megérdemli azokat az állandó ovációkat, amelyeket egyesek megpróbáltak tagadni. A pont megismétlése: