Queen News Info

Azok a világok, amelyekbe az író-rendező, Kelly Reichardt betekintést enged filmjeivel, különleges helyek. Még akkor is, ha tele vannak rettegésekkel, ahogy nagyon gyakran – csodálatos, 2013-as, Night Moves című ökothrillere nem olyan kihagyott a helyéről, mint amilyennek elsőre látszott volna –, mindegyik olyan finoman pörgött, hogy azt tapasztalhatja, hogy nem kap levegőt, nehogy megtörik a varázslat. A művében megnyilvánuló kegyelem meditatív, panaszos, a legrosszabb helyzetben is kedves. Egyszerűen mindig az egyik kedvenc helyem, amit érdemes meglátogatnom.

És a legújabb, Showing Up címe, amely Reichardtot és Michelle Williams színésznőt egyesíti először a 2016-os Bizonyos nők óta, egy másik csodálatos, kényes világ – amelybe tudom, hogy időről időre, évről évre visszatérek, hogy magába szívjam magam. , hogy minden csodát és titkot magamba szívhassak valakitől, akinek létszemlélete minden egyes átkozott alkalomért hálás vagyok...

https://www.teacherspayteachers.com/Product/720p-10798548

https://www.teacherspayteachers.com/Product/A-Spoiling-Rain-10798566

https://www.teacherspayteachers.com/Product/Gdje-gledati-godzilla-minus-one-Budui-da-je-teko-pronai-web-stranice-za-strea-10798597

https://pastelink.net/i9va29v6

https://bio.link/ayanaurang6

https://tautaruna.nra.lv/forums/tema/53527-dbhweghm-ktneg-wkeg-k-k-nkbsrnngirwhnqwekg/

Itt Williams egy Lizzy nevű portlandi szobrászt alakít... aki keményen dolgozik egy új bemutatón, amelyet néhány napon belül bemutatnak. Nézzük, ahogy összeérnek figurái, amelyek főként nőiek, és amelyeknek pózai a baletikus és a nyugtalanság közé billennek, mindet agresszív színű mázzal megszórva – ahogyan azt már újra és újra bebizonyította, Reichardt tudja, nincs nagyobb öröm, mint nézni az embereket. munkát, amiben jók. Gondolj vissza, amikor nézted a párost, amint azokat a finom olajos süteményeket készíti a First Cow-ban, és amikor végeztél az egész nyárskalással, képzeld el azt a finoman módszeres szenzációt, amelyet a szobrászatban alkalmaznak. Ez az, ami itt van. És Williams, ami valaha is csoda volt, egyértelműen elvégezte a munkát, hogy meggyőző szobrásznak tűnjön, és így a munkája egyszerű nézésének magával ragadó folyamata a maga fokozatos örömévé válik.

Ez is, ahogy azt minden jó vagy rossz művész tudja, tele van a maga eredendő feszültségével. Abszolút bármi elromolhat bármelyik pillanatban. Egy rosszul megítélt ujjmozdulat, egy kisállat macska az íróasztalra ugráló, egy sütő, amelyik az egyik oldalon kicsit túl meleg. A megfoghatatlan, amelyre a művészet feszít, belemerül a kézzelfoghatóba, és minden áthaladásnál felbukkannak a túlságosan is valós útlezárások. Nézni, amint Lizzy néhány napon át, különböző méretű akadályok között manőverez, miközben önmaga valamiféle kifejezése felé feszül ilyen kis forgószelek közepette, az egyik legtisztább ábrázolása annak, amit valójában, gyakorlatilag jelent egy embernek lenni. művész, akit valaha láttam. Nincs szükség nagy hisztire, amikor az első felvonásban egy megsérült galamb esik le, mint Reichardt Csekov fegyverének változata – mindannyian egy karnyújtásnyira vagyunk a katasztrófától.

És Lizzy élete tele van ilyen galambokkal. Szomszédjának, gazdájának és enyhén versenyző művésztársának, Jo-nak (Hong Chao, ismét megöli) saját műsora van (elnézést, többes számban), és így Lizzy elromlott vízmelegítőjét a hátsó égőre tették. Lizzy megragadása a zuhanyok felé, bármilyen működő zuhany bárhol, önmagában egy egész folyamat, és jó ütőcsapás, amikor leszáll, ugyanakkor mélységesen rokonítható mindenkivel, aki valaha is bűzlött a beleegyezésük nélkül. Eközben Lizzy szülei, Jean (Maryann Plunkett) és Bill (Judd Hirsch, aki bizonyára a The Fabelmans-ből érkezett Williams mellett) elhidegültek, és nem könnyítik meg semmit, és testvére, Sean (a nagyszerű John Magaro, vissza Reichardttal) miután segített elkészíteni azokat a diadalmas olajos süteményeket az Első tehénben) úgy tűnik, a maga módján megszűnik.

Könnyen belátható, hogy egy másik rendező kezében mindezeket a bonyodalmakat hogyan lehetne tizenegyre fordítani, feszengve a bohózat-szerű komédiára, de Reichardt soha egyetlen centit sem feszül. Amikor a dolgok viccesek, azok mindig valóban így vannak, és a legjobban azt hinné az ember, hogy Williams egy egyszerű reakciólövéstől, a vállának egyszerű lesüllyesztésétől képes hasnevetni. A Megjelenés pedig vicces, és valódi. És tudja, és megmutatja, hogy nem tehetünk mást, mint a világ végtelen zűrzavarán, egy-egy apró agyagkarcolással. És ha szerencsénk van, van bennünk valami kézzelfogható és ilyen kedves, ami kiemeli a másik oldalt.

Brendan Gleeson és Colin Farrell reklámozzák filmjüket az ET számára. A film bemutatására szolgáló Middleburg bemutató előtt is megjelentek a képernyőn.

Biztonságosan bezárva NYC-be... vagy inkább Brooklynba (elköltöztem). Íme egy gyors összefoglaló a fesztivál utolsó másfél napjáról. A Middleburg egy négynapos fesztivál, de a vasárnapi repülési idők miatt nem tudtunk ott maradni a vasárnap esti Terence Blanchard koncerten (*sírás*). Az idő szűkössége miatt alacsony volt ez a nap, így a barátommal nagyon rövid időre bementünk a Salamander Resort & Spa istállójába, hogy megnézzük a lovakat (mindig szakítok rá időt, bár igazából csak egyet lovagoltam az első évben. ), és benyomtunk egy utolsó filmet, mielőtt elindultunk a repülőtérre. És micsoda film volt! Az Egyesült Államok írországi nagykövete jelen volt, hogy bemutassa a filmet, és elmagyarázta, hogy mik azok a banzájok, „női szellemek, akik figyelmeztetnek a közelgő halálra”, de ezt gyorsan követte: „de ígérem, szórakoztató!” nagy nevetést kiváltva a mohón elkelt házból. Az ígéret betartva, mint az Inisherin banshees-je, egy durranás...

KALOA KALOA KALOA KALOA KALOA KALOA KALOA

A film előfeltétele / kiindulási pontja rendkívül egyszerű. Colm (Brendan Gleeson), a merengő hegedűs, magyarázat nélkül hirtelen véget vet hosszú barátságának az egyszerű és kedves Pádraic gazdával (Colin Farrell). A film további része részletezi ennek a döntésnek a hullámzását mind a férfiakra, mind az apró sziget lakóira nézve, amelyen élnek, és amely többnyire békés annak ellenére, hogy a szárazföldön dúl a polgárháború. A film 109 remek tempójú percéből egy sem veszett kárba, gazdag vígjátékot, átgondolt üzeneteket, egy csipetnyi hangulatkeltő babonát, több karakterportrét, lélegzetelállító díszleteket és még két kiváló állatszínészt is kínál Colm kutyája és Pádraic szamara képében. , két karakter, akik tematikusan nőnek, minél tovább volt ideje ülni a film emlékei között. Farrell és Gleeson, akik óriási kémiát mutattak be az In Bruges-ben, ismét nagyszerűen bányásznak drámai gazdagságot Colm egyre erőszakosabb visszavonulásából és Pádraic magányos és zavart farkát, mindezt anélkül, hogy felborítanák a film gazdag komikus ösztöneit. Barry Keoghan mint tolakodó, de végül megnyerő szomszéd és Kerry Condon, mint Pádraic túl okos nővére ehhez a szigethez, kiemelkedik az egykori legjobb barátokat körülvevő, tökéletes városokból.

A híres drámaíró, Martin McDonagh, aki ötször is pályázott a Tony-díjra (1998-as Lenane szépségkirálynőjétől kezdve), különös és rendkívül sikeres átállást hajtott végre a moziba anélkül, hogy híres darabjait valaha is adaptálta volna. Első alkalommal, a kamera mögött elnyerte az Oscar-díjat a Six Shooter (2004) című debütáló rövidfilmjéért, a Bruges-ben (2008) című debütáló filmjével sok rajongót gyűjtött össze, majd az Oscar-díjas Három óriásplakáttal (2017) áttört az Akadémián. ). Idén minden bizonnyal több Oscar-díjra is esélyes lesz. Többen a The Banshees of Inisherin-t már a legjobb filmnek nevezték, én pedig csak nyomatékosan bólogatok, és azt mondom, hogy "ez baromira igaz!" rettenetesen alkalmatlan ír akcentussal. A

A Banshees of Inisherin október 21-én nyílik meg az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban, Írországban, Kanadában és Mexikóban, majd decemberben Ausztráliában és Franciaországban, valamint januárban és február elején más országokban is terjeszkedik. Ne hagyd ki.

És visszafelé a 3. naphoz, ami zsúfolásig megtelt.

Rian Johnson rendező és Bob Ducsay szerkesztő (üveghagyma) a Middleburgban. Fotó: © ShannonPhotoGal a @MiddleburgFilm számára

Szombaton leülhettem Brendan Fraserrel (A bálna) és Florian Zellerrel (A fiú) is, akik mindketten Middleburgban voltak, hogy reklámozzák filmeiket, és egy koncerten moderálják az Amazon űrkutatási dokumentumának, a Good Night Oppy-nak a kérdéseket és válaszokat (a közönség evett rögtön a filmet). Volt még egy teltházas éjszakai üveghagyma vetítés és a (már említett) záróbuli is. További információ a Good Night Oppy-ról a megjelenéshez közelebb.

Az Üveghagymával kapcsolatban: Ha közösségi médiát használsz, azt javaslom, hogy fogadd meg Jonathan Diaz barátunk tanácsát, és némítsd el a színészek nevét és a film címét a közösségi fiókjaidon. A Knives Outhoz hasonlóan a mulatság fele az, hogy figyeljük a rejtély kibontakozását, és rendszeres időközönként kapunk apró komikus meglepetéseket. Mivel a film csak Hálaadás napjáig nyílik, korlátozott moziban és karácsonykor, hogy a Netflixen streamelhető legyen, valószínűleg nem fog sok meglepetést felfedezni magadnak, ha kritikákat olvasol vagy a közösségi médiában felkapott filmeket nézel. Ami engem illet, mivel mindenki az eredetihez hasonlítja, nekem nagyjából ugyanúgy tetszett, mint a Knives Out. Kate Hudson volt számomra a legjobb a show-ban, nagy nevetéseket váltott ki, és nyilvánvalóan abszolút labda játszott a gyakran lemondott celeb influencer karakterével; az a fajta színészi öröm ragadós. Ha jobban belegondolunk, ez az oka annak, amiért Daniel Craig annyira megnyerő

Szóval azt mondod -- nem hiszem el, hogy ezt tényleg mondom -- ha Sophie megcsókolná az igaz szerelmét...

A JÓ ÉS GONDOSZ ISKOLÁJA (2022) a Netflixen
Nagy reményekkel érkezett ehhez, mivel Paul Feig gyakran készít boldogítóan vicces és stílusos filmeket (Kém, Koszorúslányok, Egy egyszerű szívesség), és a forrásanyag (igen, elolvastam) nagyon szórakoztató...

Két legjobb barát, a boszorkány Agatha és a gyönyörű Sofie története, akiket varázsütésre elrabolnak, és a címadó iskolába viszik, hogy mesehősnővé, illetve gazemberré képezzék ki magukat. Sofie úgy gondolja, hogy rossz iskolába adták – túl nagy hercegnő ahhoz, hogy boszorkány lehessen.

Sajnos ez a film egy káosz, soha nem kap kezet Soman Chainani bestsellerének veleszületett, felforgatóan ostoba mókáján. Ez a könyv valószínűleg jobban illett volna egy sorozat formátumához, tekintettel a világépítésre, sok cselekménypontra és több tucat szereplőre. A filmváltozatot a túlzottan bőséges CGI és az általában erős színészek (Charlize Theron, Michelle Yeoh, Laurence Fishburne, Kerry Washington stb.) nyújtotta rendkívül széles alakítások is rontják, akik inkább úgy érzik, mintha egy 5 éves gyerekek szobájában játszanának. fiatal felnőtteknek. Érdekes módon a leginkább megkérdőjelezhető szereposztási döntés – a gyönyörű Sofia Wylie alakítja Agathát, egy lányt, akit mindenki csúnyának tart (és ez a könyv üzenetének kulcsfontosságú pontja) – a legjobb teljesítményt eredményezi. Megpróbálja összetartani ezt a rakoncátlan kaotikus filmet, ahogy a karaktere is megpróbál mindenkit megmenteni... gyakran saját magától. Sajnos még ő is egyfajta killjoy, és a könyv sokkal szórakoztatóbb. [Sóhaj]

KAN KAN KAN KAN KAN KAN KAN KAN KAN KAN KAN KAN KAN

INTO THE WOODS (2014, Sing-Along Version) a Disney+-on
Ez nem rossz ötlet. A film elrontja a musical legmesteribb elemeit és a két felvonásos felépítését, de a Sondheim-zene még mindig tökéletes-tökéletes-tökéletes. Ráadásul a hangod valószínűleg nem lesz rosszabb, mint Johnny Deppé! (De kérem, hagyja, hogy Anna Kendrick szólót énekeljen, mert "A palota lépcsőjén" című filmje nagyszerű.)

-Szóval pióca... ez a vezetékneved???
-Az egész családom Leaches uram, E-A, nem E-E.

ARGENTÍNA 1985 (2022) a Prime-on
Argentína Oscar-díjas beadványa (állítólag) tömegeket tetszetős dráma. Elisa nem szerette Velencében, de talán te fogod? Ricardo Darín hosszú távú argentin főügyész szerepét tölti be, aki azt kockáztatja, hogy katonai diktatúrát vállal.

Omigod, mondtam már?
Nem!
Mondtam már?
Nem!
Mondtam már?
Nem!

INSIDE AMY SCHUMER (5. évad) a Paramount +-on
A 4. évad 2016 nyarán ért véget. Hat évvel később Amy Schumer vázlatos vígjátéksorozata visszatér. Az új évad megfelel a mulatságos (kicsit távoli) múltnak? Schumert valahogy alulértékelik manapság. Az egyik legjobb alakítást nyújtotta a The Humansban (2021), legutóbbi drámai sorozata, a Life & Beth (a Hulu-n) pedig teljesen lebilincselő volt, miután néhány epizód után rájött a melankolikus, de enyhén vicces hullámhosszra. Ráadásul Amy elég okos ahhoz, hogy erős együttesekkel vegye körül magát. A Life & Bethben csodálatos fordulatok voltak Jonathan Grofftól, Michael Cerától és Laura Benantitól, és szkeccsműsorának új évadának első epizódjában többek között Olivia Munn, Bridget Everett és Ellie Kemper vendégszerepel.

Apám azt mondta: "Mindenkinek tanulnod kell. Tudnod kell. Tudnod kell. Tudnod kell. Tudnod kell."

DESCENDANT (2022) a Netflixen
Ez egy új dokumentumfilm arról, hogy 2019-ben felfedezték az utolsó rabszolgákat szállító hajót, amely 1860-ban érkezett az Egyesült Államokba (konkrétan Alabamába), fél évszázaddal a rabszolgaság betiltása után. A leszármazott három díjat (játékfilm, rendező, történelmi dokumentumfilm) kaphat a Critics Choice Documentary Awards-on.

VÁLTOZTATOTT, HA AZOK NEM ÉRDEKELNEK

[GRUNTING]

Rings of Power (1. évad) az Amazon Prime-on Mostantól úgy birkózz meg vele, mintha egy 8 és fél órás film lenne, ami csak egy kicsit rövidebb, mint a teljes Peter Jackson Gyűrűk ura trilógia. (Írjunk erről? Istenem, milyen izgalmas volt a hatodik rész?)

Dahmer barátom (2017) a Hulu-n. A Netflix sok online lebilincselő, de nagy számot kapott Ryan Murphy legutóbbi Jeffrey Dahmer sorozatáért. De ez csak a legújabb a sorozatgyilkossal kapcsolatos projektek sorában. Különböző dokumentumfilmek mellett van egy Jeremy Renner főszereplésével készült életrajzi film 2002-ből, amely a kritikai fogadtatásban részesült, valamint ez a Dahmerről, mint középiskolás diákról szól, Ross Lynch szerepében.

Az új mutánsok (2020) a Disney+-on
Még 2017-ben forgatott ez a (enyhén) horror árnyalatú szuperhősdráma gyötrelmes utómunkálatokon keresztül eljutott a mozikba, ahol rossz kritikák fogadták, ellentmondások támadtak a rossz casting-döntések körül, és a különböző vállalati napirendek összeillesztése. Nem

Ez az ősz kellemes időszak lesz Anthony Hopkins rajongói számára. A színész az Armageddon Time (október 28.) és a The Son (november 25.) című filmekben is közreműködik, mindkét filmben fontos nagyapafigurákat alakítva. Noha James Gray filmmemoárjában meleg jelenléte van, a színész Florian Zellerrel (Az Apa) való második együttműködése jobb helyzetben van ahhoz, hogy bemutassa Hopkins filmvásznának keserű és harapós oldalát. Néhány évtized után, kevésbé zseniális projektekben, nagy öröm látni, hogy a Thespian visszatér a formába ilyen érdekes próbálkozásokban, függetlenül attól, hogy mindkét film vegyes reakciókat váltott ki. Bár egy újabb Oscar-jelölés valószínűtlennek tűnik az évad ezen pontján, a 80-as éveiben járó Hopkins boldogulása a saját jutalma.

Mert kísérteties van a levegőben, emlékezzünk arra, amikor Sir Philip Anthony Hopkins nem volt sem lovag, sem Oscar-jelölt. 1978-ba megyünk vissza, amikor Richard Attenborough Magic című filmjében egy hátborzongató hasbeszélőt játszott, és talán közel került az első Oscar-jelöléséhez…

A varázslat, amelyet William Goldman regényéből adaptált, Charles "Corky" Withers megpróbáltatásairól szól, aki egy feltörekvő bűvész, aki szeretett tanára parancsára új trükköt szerez tettéért. Rátelepszik az illuzionizmus és a hasbeszélő komédia keverékére, és egy furcsa kis bábuval tér haza, akit Kövéreknek hív. Az új műsor sikeresnek bizonyul, de a hírnév lehetősége túlságosan fényes reflektorfénybe került egy olyan férfira, aki titokban akarja tartani mentális egészségügyi küzdelmét. Mivel ez a karakterdráma izgalmas horrorokra vágyik, Corky hamarosan egy pszichotikus narratíva központjává válik, ahol úgy tűnik, mintha Kövérek húznák a húrt.

Garr Garr Garr Garr Garr Garr Garr Garr Garr Garr Garr Garr Garr

Csúnya kritikájában Pauline Kael sok nevetnivalót talált a Magic-ben, különösen Hopkins Corky szereposztását. A híres kritikus kizsigereli a színészt, amiért állítólag képtelen a fényt vagy a boldog tartományt kivetíteni, az örömre való képtelensége, a vulgaritás hiánya. Sőt, rámutat arra a furcsaságra is, hogy a walesi egy Catskillsben született és nevelkedett karaktert alakít, egy Borscht Belt vaudevilliánt, aki nem illő West Glamorgan akcentussal rendelkezik. Noha ez utóbbi kritika ellen nehéz vitatkozni, Hopkins visszahúzódó megközelítése egy koszos kis showman szerepében megvan a maga vonzereje. Az eleinte Gene Wildernek, majd Jack Nicholsonnak szánt szerepet bevállaló színész úgy kezeli a horrort, mint egy pszichológiailag megterhelő karaktertanulmányt.

Már az elején van valami a férfi lágy hangú ritmusában és bánatos szemében, ami rabul ejti és lefegyverzi. Ráadásul Corkyval személyes és szakmai életének mélypontján találkozunk, amikor az öröm távoli, inkább lehetetlen álom, mint elérhető valóság. Merlint, ágyhoz kötött mentorát ápoló fiatalabb férfi a fogain át hazudik a legutóbbi, floppolt show-ról, sima vitorlás estéről beszél, miközben a képernyő feltárja kudarcának valóságát. Az izzadt és hatástalan Hopkins Corky színpadi jelenlétét a bájtalan nyomorúság gyakorlatává teszi.

Olyan ember, akitől annyira megfosztották az önbizalmát, hogy a fájdalmat sem tudja elrejteni az unatkozó közönség elől. Ahelyett, hogy úgy fonnyadna, ahogy a falvirágok szoktak, felrobban dühében. Az arc csúnya álarcba torzul, miközben szavait a visszaemlékező eszköz tompítja, Hopkins Corky bombáját olyan látvánnyal varázsolja, amelyet nehéz végignézni anélkül, hogy összerándulna az együttérzéstől. Ne feledje, nem véletlen vagy kudarc a színész részéről, hanem az antikarizma stratégiai ábrázolása, amely központi szerepet játszik a karakterizálásban. Amikor legközelebb találkozunk vele, miután a hangulatos prológus befejeződött, Corky első benyomásra nem tűnik sokkal jobbnak.

Ezt a valóságot hangsúlyozza egy tévéproducer élő kommentje, akit a bűvész ügynöke próbál meggyőzni. Hopkins ismét a biztos hiányát mutatja, minden trükköt szinte semmi érzék nélkül és nagy koncentrációval mutatnak be. Kicsit fájdalmas az egész, ha egy kicsit simább, mint korábban. Ekkor azonban valami látványos történik. Corky egy harcias heccernek válaszolva belemerül a közönségbe, mielőtt visszatérne a színpadra a mocskos megszakítóval, egy bábuval, akinek arckifejezése az arcának elképesztő paródiájának tűnik. A két jelenlét közötti kontraszt éles, a megdöbbentő, szelídség és az X-kategóriás humor párhuzamba állítása, mindezt durva érzéketlenséggel adják.

Az akcentus kérdésén túl sok csodálnivaló van Hopkins vokális gimnasztikájában, ahogyan megragadja Fats nazális hátborzongatóságát anélkül, hogy abszurdná tenné, hogy a hasbeszélő másokat szórakoztat. A babákon keresztüli hangzás és beszéd önmagában meglehetősen morbid, de a mágia túlmutat a felszíni nyugtalanságon. Az előadáson belül és a szórakoztató előfeltevésén túl az a felfogás, hogy Fats egy elfojtatlan személyazonossággal rokon, egy állati akarat, amelyet nem nehezítenek az emberiség terhei. A hang és a fizikai forma közötti ilyen diszfunkciót elmossák és élesítik a báb hasonlóságai

Ez nem fesztivál, ez egy buli! Legyen tehát a vendégem egy rövid utazásra a Festa del Cinema terhadap Romába (Római mozi partija). Ez az első évem Rómában ezen a különös fesztiválon, amely immár a 17. alkalommal tart. A Római Filmfesztivál valami más akar lenni, mint európai nővérei (Berlin, Cannes és Velence), de úgy tűnik, képtelen elengedni régi álmát, hogy olyan nagy és releváns legyen, mint ők.

DAcX DAcX DAcX DAcX DAcX DAcX DAcX

A 2022-es Római Filmfesztivál furcsa kombinációja lesz a fesztiválszezon maradékainak, a hollywoodi későn érkezőknek, akik az Oscar-nyerést remélik, és egy olyan hely, ahol kisebb filmek tündökölhetnek a népszerűbb, elismertebb filmek mellett, amelyeket máshol már bemutattak. Az Apple Originals pedig nagyon szereti ezt a fesztivált. Fedezzünk fel néhány címet, jó?

RAYMOND & RAY (Rodrigo Garcia, Egyesült Államok)
A streamelés az Apple TV+-on október 21-én kezdődik

Igazán pozitív kezdete a fesztivál napjaimnak az Örök Városban, és egy újabb sikeres példa az Apple Originals filmstratégiájára: a családra és a barátságra összpontosító kis címek, nagyszerű forgatókönyvek és egy-két elbűvölő hollywoodi név, hogy eladják.

A Raymond & Ray főszereplője Ewan McGregor és Ethan Hawke, akiknek a szereposztása tökéletesen megfelel az elvárásainknak. Két azonos nevű testvért játszanak, akiket egy szörnyű apával való bántalmazó kapcsolat sújt. Természetesen McGregor az értelmes ember, akit összetévesztenek egy zárkózott meleg férfival, mert képes vasalni az ingét. Hawke a rendetlenebb, akinek alacsony az indulata, és nehéz viszonya van a drogokkal, szabályokkal és társadalmi konvenciókkal. Lehetett volna csak egy lusta gépelés, de Ethan és Ewan tényleg eladják, hogy testvérek egy drámában, amelyet Rodrigo García elegánsan írt (Anya és gyermeke, Things You Can Tell By Looking At Her).

Az új filmet számos rejtély táplálja a főszereplők halott édesapjával kapcsolatban, akit arra kérnek, hogy temessék el (szó szerint) hat láb mélyen a föld alá. A forgatókönyv csodákat tesz azáltal, hogy lehetetlenné teszi Raymond és Ray számára, hogy megértsék, miért volt olyan rettenetes számukra az apjuk, és hogyan lehetett volna jobb vagy talán más ember későbbi életében. Míg Raymond & Ray a legszebb pillanatokat éli meg ebben a rejtélyben és tisztázatlanságban, García utolsó felvonása enged a kísértésnek, hogy mindent megmagyarázzon: ez az egyetlen igazi hibája ennek a lenyűgöző erőfeszítésnek.

A csillagokon és az egyetlen félrelépésen kívül más jutalmak is vannak. Vegyük például az utolsó részben a betűkre adott tippeket. Alternatív megoldásként fontolja meg, hogy a filmnek ugyanaz a nyitó és záró jelenete, de nagyon eltérő jelentéssel minden testvér számára.

LOUIS ARMSTRONG FEKETE ÉS KÉK (Sacha Jenkins, Egyesült Államok)
Megnyílik a mozikban, és az Apple+ streamelése október 28-án kezdődik

A művészekről és zenészekről szóló dokumentumok egy másik kedvenc az Apple Originals Menù oldalán. Mostanában minden fesztiválnak van legalább egy programja. Jenkins remek munkát végez, illusztrálva Armstrong öntudatát; Armstrong tudatában volt annak, hogy milyen nyomot hagy az amerikai (zene)történelemben, úgy döntött, hogy felveszi magát, amikor játszik és beszél a karrierjéről, lényegében önmagával interjúvolt.

Amikor egy dokumentumfilm központi figurája olyan lenyűgöző, mint Armstrong, szinte lehetetlen eltéveszteni a célt. Louis Armstrong Black & Blues című filmje érdekes ábrázolást nyújt a férfiról és a legendáról, arra összpontosítva, hogy az 1960-as években hogyan változott az afro-amerikai közösségen belüli felfogása nyilvános személyéről. Ő volt „az első fekete amerikai férfi”, aki sok történelmi mérföldkövet ért el, de a fiatalabb generációk megvetették a módját, hogy „az a fekete ember, akit a fehérek elképzelnek, fenyegető és apolitikus”.

A kultúrában elfoglalt helyének politikai fókuszán kívül élveztem harmadik feleségével, Lucille Wilsonnal való kapcsolatát, valamint néhány furcsa, bizarr tényt, például azt, hogy nyilvánosan értékelte a hashajtó használatát.