Queen News Info

Cillian Murphy ( Oppenheimer ) és Colman Domingo ( Rustin ) egyaránt a klasszikus „biopikus” szöget működtetik

Mint a Legjobb Támogató Színész előrejelzéseinek első fordulójában, úgy döntünk, hogy úgy teszünk, mintha a sztrájkot időben megoldják, hogy a díjszabási szezonra tervezett filmek többsége folytathassa jelenlegi terveit. A "színleljük" szót használjuk, mert egyre valószínűbbnek tűnik, hogy ez a díjszakasz a szokásosnál kevesebb kiadás és a nulla híresség kampányának előre nem látható kombinációja lesz. Reméljük, hogy a leendő stúdióhatalmak felébrednek szüntelen kapzsiságukból, és megtanulják megosztani a gazdagságot azokkal az emberekkel, akik nélkül nem tudnak pénzt keresni ( színészek/írók ), de nem fogunk visszatartani a lélegzetet, hogy ne fulladjunk meg.

A legjobb színész felé. Ez a kategória gyakran nehéz az életrajzi „nagyszerű férfiak” szerepeiben, és nincs ok arra számítani, hogy ebben az évben más lesz. Cillian Murphy, Colman Domingo, Bradley Cooper, Joaquin Phoenix és Adam Driver mind potenciálisan profitálhatnak a kipróbált és valódi díj-fellebbezési műfajból...

Ezek nem az egyetlen életrajzi szerep, de ők azok, amelyek a legmegfelelőbben illeszkednek ahhoz, amit az emberek gondolnak, amikor „biopikus” szerepeket gondolnak. Más valós életben játszó férfiak, bár sokkal kevésbé híres karakterek: Leonardo DiCaprio, Zac Efron, Callum Turner, Paul Dano és Gael Garcia Bernal.

Általában jobban érdekli a kitalált szerepek, mivel szeretjük meglepődni, és a színészeknek háromdimenziós karaktereket kell készíteniük, csak a forgatókönyvvel és a saját fantáziáikkal. A kitalált karakter elején leginkább kíváncsi vagyunk a ( láthatatlan látásra ) Andre Hollandról ( Az színészről ) és Andrew Scottról ( Az idegenről ). A kitalált vezető férfiak Oscar-előrejelzései alapján leginkább bullish vagyunk Paul Giamatti iránt Alexander Payne legújabb drámájában, a The Holdovers-ben és Barry Keoghan-ban az Emerald Fennell Saltburn-ben.

Először még az Amazon / MGM "Saltburn" -től

Most igaz, hogy Saltburn nem hangzik annyira az Oscar-kötött papíron. Az összefoglaló így megy...

Egy főiskolai hallgató ( Barry Keoghan ) karizmatikus osztálytársával ( Jacob Elordi ), aki meghívja őt, hogy nyáron találkozzon arisztokratikus, de excentrikus családjával

Úgy hangzik, hogy egy smidgeon tehetséges Mr. Ripley-ish, nem? Annak ellenére, hogy az ezzel kapcsolatos fenntartások valószínűleg nem illeszkednek szépen az Oscar-műfajba, az Akadémia több kalandot kap. A legfontosabb, hogy a lendület nagyon fontos az ipari díjakkal, és a Saltburn nagyon sokat profitálhat belőle. Barry Keoghan frissen megérdemelt és nagyra becsült jelölést kapott egy jól szeretett filmért ( Inisherin Banshees ). Nagyon erős és jelenleg népszerű támogató szereplője ( Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E Grant, Carey Mulligan ). A legfontosabb, hogy sok ember gyökerezik a filmre, mivel ez a másodéves rendezői kirándulás Emerald Fennell írótól / rendezőtől, a Promising Young Woman hírnevétől.

Nézze meg az új órát. Ki hajlandó előre jelezni a láthatatlan látást, és Ön szerint melyik versenyző nem indul el a kiadás előtti zümmögés ellenére? 

Megfelelő körülmények között a suttogás kiáltásnak hangzik, lágy simogatásokkal, mint a bőrön átívelő gömbvezeték. A Kôji Fukada moziban a csendes furcsaságokkal teli rendezői stílus tökéletes kontextusává válik az ilyen paradoxonok vadul virágzásához. Soha sem oldják meg teljesen magukat, a rejtély érzése, amely a végső kreditek gördüléséig érvényes, akár a Harmonium perverziói, akár az A Girl Missing puzzle-terve. Legutóbbi, korlátozott kiadású filmjéhez a japán auteur elengedte a korábbi projektek erőszakos szellemeit, és figyelmét egy olyan előfeltevésre irányította, amely könnyen emészthető melodrámának tűnik. De természetesen Fukada nem ezt tárolja a közönség számára

A Love Life-t állítólag egy romantikus dallam ihlette, ám végső dala kopár, nem rózsa színű, a hangok között rejlő gyötrelmet tompító szépség. Az előállított hang nem koronázó ének, hanem összetörő, törékeny öröm üvege összetört, mielőtt az első fellépés véget ért…

Taeko és Jiro látszólag idillben élnek, kapcsolataik csalódás nyomán kovácsoltak, a harc megerősítette a perchance-t. Egy korábbi házasságból fia, Keita született, akit Jiro nem hivatalosan örökbefogadott, hanem saját gyermekeként kezeli. Legalábbis úgy tűnik, még akkor is, ha a férfi szülei kevésbé kedvelik az elrendezést. Különösen az anyja úgy tűnik, hogy csak elfogadja a helyzetet, mert arbor reméli, hogy Taeko egy nap biológiai unokát ad neki. Noha vannak jelen, ezeket a feszültségeket nem lehet hangosan beszélni, folyamatosan párolva a családi béke felszínén. A férfiak sztoicizmusban temetik el érzéseiket. A nőket kötelességteljes tisztelettel tompítják. 

Bizonyos értelemben a helyzet egy porzsák, amely a gyújtásszikra vár. Azon a napon, amikor találkozunk a családdal, egy partit készítünk, hogy megünnepeljük a kis Keita születésnapját és győzelmét egy társasjáték bajnokságon, a scintilla megnyilvánul. Teljesen szörnyű, hirtelen baleset, amelyben nem lehet megosztani, nincs katarzis a láthatáron. Az eredmények azonban nem olyan tüzesek, mint gondolnánk. A dinamit nedves és alvó, robbanás hiányában izzad. Sikítás helyett a karakterek megbénulnak azért, ami történt, status quo-juk olyan zavarba ejtő, hogy olyan nagyok, mint a szarvasok a fényszórókban, a testek megfagytak, amikor az esze megpróbál lépést tartani a belsejében zajló fordulatokkal. 

És még mielőtt Taeko koreai volt férje megérkezik. Bejárata egyike azon ritkáknak, amikor a melodrámának nyitva kell ordítani, hamarosan visszatérve a bonyolult csendbe, amelyben a többi karakter él. Csak a titokzatos park nem asszimilálódik bizonytalan egyensúlyukba, részben a kommunikáció akadályai miatt. Nem tud beszélni, a külföldi Taeko-tól függ tolmácsként, és szavait beszélt japán nyelvre fordítja, ideértve azt is, amikor megpróbál segítséget találni jelenlegi houeless állapotához. Normális helyzetéből egynél több ideges megrázta, hogy a nő a múltjának alakja mellett szigetességre esik, a Jiro-val fennálló jelenlegi kapcsolat próbára került, a tűzig.

Néhányan azzal vádolnák Fukada karakterét, hogy furcsán viselkedik a narratívával indokolatlan módon, inkább egy rendezői szeretet által előírva. Ugyanakkor, ha átnézzük a finom stilizációt, bizonyos emberi igazságok a furcsaságon belül merülnek fel. Gyakran úgy érzi, hogy az emberek túl nyugodtak és kábultak ezekben a képekben, bizarr viselkedést mutatnak, miközben nagyon kevés reagálnak a káoszra. Nem tudok segíteni, de felismerek valami éleset ebben a dinamikában, főleg mivel a rendező filmográfiájának népeit olyan helyzetekben ragadják meg, amikor a szélsőséges érzelmek logikus végpontnak érzik magukat. És mégis elutasítják a nyitott operát azzal, hogy a saját szívükre zaklatva bámulnak. 

Filmjei közepes pontot jelentenek a mikroszkóp és a mágikus tükör között, Fukada alkotásainak megnézése az, hogy fontolgassák az embereket, akik megpróbálják megoldani a saját szívük rendetlenségét. Lovagok, akik előttük mutáns kiméra áll, és belsőleg manővereznek ezen a csatán. Ezek az emberek ellentétesek magukkal, két érzelmi síkban léteznek. Egy maró, azonnali, állati és közel ellenőrizhetetlen, mélyen belül. A másik közelebb van a felülethez és folyamatosan reagál az első mély érzésre. Ez olyan drámát eredményez, amely gyakran csúnya és rendetlen, két lépésben játszik, a kakofónia átalakította az inkonrugencia rapszódiáját.

Ugyanakkor ez a disszonancia az egész film furcsa emberiségérzetet ér el. Ritka, drága, fájdalmas kifejezés kincse, amely folyamatosan a katasztrófa szélén tartózkodik. Egy hamis lépés az irányba vagy a teljesítményre az egész gyakorlat a mélységbe esne, és a film kockázattal zümmögne az első perctől a célvonalig. A bizarr tónusú alkímiák kezelésével Fukada mesternek bizonyul, és a dolgok alakíthatóvá tétele a kellemetlen komédia mellett a porlasztó helyzet mellett élhet. Színészei ugyanolyan zseniális szinten dolgoznak, átugrani a karikakat, hogy értelmezzék az értelmetlenséget.

A Fumino Kimura különösen félelmetes. Életét lélegzi Taeko lélek szerpentin útjába, transzcendentális bánat, ismételt árulás és végső visszatérés útján, vissza az előzőbe, ahol semmi sem lesz ugyanaz. A memóriában egy földrengő jelenet különösen intenzív. Ott a színésznő lehetővé teszi számunkra, hogy látjuk az emberi kicsi kísérteties látványát, amely kétségbeesésbe enged, és megpróbálja megőrizni az örökre elveszett pillanatnyi nyomát. Mintha ez elfojtaná a fájdalmat. Kento Nagayama és Atom Sunada sok réteggel hátráltatja szerepét, félve a szokatlan dimenzióktól, miközben Taeko életében a férfiak nem válnak egyszerű gazemberekké. A támogató szereplők minden része tapsot érdemel, egy együttes félelem nélkül megy oda, ahol kevés művész elég bátor ahhoz, hogy futni tudjon. Végül az, amit elérnek, félúton érzi magát a zokogás és a kényelem között, furcsa módon megnyugtató, ha hajlandó megtalálni a reményt, amely a régi CD-k tükröződésében ragyog.

A belga születésű francia színésznő, Virginie Efira 2016 óta felfelé halad, amikor támogatta Isabelle Huppert-t az Oscar-díjas Elle-ben, és elkápráztatta a Justine Triet Victoria ügyvédjét. Ez utóbbi rész megszerezte a thespianus első César-jelölését, majd utalásokat tett Sink vagy Swim, Egy lehetetlen szerelem, Bye Bye Morons, Benedetta és végül, győzelem a Revoir Paris köszönhetően. És mégis, a Francoshpere-en túl, Efira valószínűleg legismertebb Verhoeven őrült apácájáról és kicsit másról. Ez gyorsan megváltozik. 2023 után nem akadályozhatja meg a nemzetközi sztársághoz való emelkedését. 

Ezen a héten az amerikai mozik üdvözölték Madeleine Collins-t, az Efira év harmadik kiadását, miután a többi ember gyermekeiben és a Revoir Párizsban karrier-legjobb munkát végeztek. Csak ketten és mindannyian, akik játszanak, még mindig várják a disztribúciót, hogy a legújabb munkák titán testét készítsék. Egy igazságos világban a következő díjszezon Virginie Efira-t látja a kritikusok szavazásain mindenütt.

A Madeleine Collins a Virginie Efira show, a film nélküle kezdődik...

Antoine Barraud rendező egy nyitott szalonban, amelyet a maximális intrika miatt dekontekstualizáltak, egy csúcsminőségű ruhaüzletbe vezet, szerpentin kamerája anonim szőke után csúszik. A folyamatos mozgás örvényében hiányzik, a jelenet nyugodtan kezdődik az elegancia ünneplésekor, a rejtélyes nő pedig néhány ruhát választ, hogy megpróbálja. A vihar azonban szédülő varázslat, esés, képernyőn kívüli katasztrófa, súlyos halál formájában jelentkezik. Lehetetlen biztos lenni benne, és Barraud nem érdekli a kérdéseink megválaszolását, inkább a Hitchcock-féle preferenciák füstképernyőjét írja elő egyelőre.

És így tovább halad, egy meghatározatlan időre később, amikor egy másik szőke megy körül a napján. Justine Fauvet, egy elfoglalt fordító, akit Efira játszik, és kettős életet él. Svájcban a nő élvezi a jóképű Abdel és hároméves lányuk, Nina idejét. Nagyon sok a feszültség, hogy gyakran el kell távolodnia otthonától, de a hazai birodalom két lépésre van az idilltől. Franciaországban Judith felesége Melvil, a sikeres zenekar karmester, akivel két fia van. Itt is az otthoni távolléte törékeny zavart okoz, de a status quo érvényesül. Valójában a pár új házat keres.

A főszereplő kockázatos viselkedésével szembesülve a film kevéssé hangsúlyozza a bűncselekmény első beindítását, és Efira előadása még nagyobb fokú nem megfelelőséggel kezeli az anyagot. Judith megtévesztése ténykérdés, tehát rendszeresen majdnem második természetűvé váltak. Mivel az előadó nem hangsúlyozza a nő társadalmi unortodoxiáját, a tabu törése sokkolóbbnak érzi magát. Van egy szintű csábítás is a játékban, és a nézőt Judith rejtélyébe vonzza azzal, hogy megtagadja, hogy a vezető hölgy magyarázza magát nekünk, a kamerába, amely gyakran táncol a háztartás és a ragyogás között.

A minden idők legnagyobb képernyő-szereplői ilyen magasztos hírnevet szereznek azáltal, hogy elősegítik egymás és a közönség közötti bűnrészességet a lencse proxyján keresztül. Efira egy vastagabb regisztert választ a bevezető jelenetekhez. Persze, a kamera számára dolgozik, és olyan átlátszó érzelmeket gyakorol, amelyek olyan kiemelkedőek a jelenetekben, mint egy születésszerű kis előadott néző. Van azonban valami visszatartva, egy titok, amely ragaszkodik ahhoz, hogy továbbra is nyilvánosságra kerüljenek. Még a történet előrehaladtával, valamint a közönség és a csillag közötti távolság lerövidülésével Efira rejtélyes tulajdonságokat fog megőrizni, mintha karakterének teljes belső ízét ízlelné, önzően élvezett finomság.

Ez a Revoir Paris előadásának szolipszisztikus ikre, egy újabb fordulás az adócsalástól függ azok felé, akik rá néznek. Annak ellenőrzése, hogy a minőség tovább tükrözi Judith saját önzőségét a meseben. De vajon hazugságai visszatérnek-e az egotizmushoz, vagy a tiszta gondatlanság motiválja? Csak őrült? Egy ponton Judith őrültnek nyilvánítja magát, azt állítva, hogy megijedt a saját elméjétől. Az irányítás alatt nincs ellenőrzés alatt, mint egy olyan pillanatban, amikor Judith úgy tűnik, hogy röviden elgondolkodik a – flörtölésén, valójában – kettős életének hármas megtévesztéssé válásával. Az elhúzódó kettősségek és az elsajátított bűnbánás között az Efira az értelmetlenséget úgy érzi, mint az ész, és elegendő helyet hagy ahhoz, hogy minden rosszul megy.

Kevés ahhoz, hogy a kártyák háza lejusson, az a könnyű kitörés, amely nem tompítja az elárult áruló fájdalmát. Amikor Abdel újabb nőt hoz haza, hirtelen meglátogatja Judithot, valahogy képtelen alkalmazkodni a testéhez a helyzethez, vagy megakadályozni, hogy látása felfedje a szíve igazságát. Ez egy röpke dolog, sokk, amely visszhangként megismétlődik, a tisztaság ingadozik más hazugságok milliárdjában. Az elégedetlen naturalizmus lassan és fokozatosan ad helyet egyfajta operatív expresszivitásnak, amely ritkán emelkedik a sotto voce fölé. Csak akkor, ha Judith teljes és teljes bomlást szenved, akkor hangos lesz.

Ennek ellenére Efira bizonyossága a rekeszes jellemzés felett továbbra is állandó, drámai zsenialitásában szinte erőteljes. A Barraud által Klotz Héléna-val írt forgatókönyv semmi sem lenne a félelmetes tolmács nélkül, amely képes tétekre utalni azon, ami utólagosan kicsi az anodin szélén. Ez nem azt jelenti, hogy Efira küzd a film épülete ellen, mert ez teljes egészében a jelenléte körül épül. Annyira, hogy a kép egyik csúcspontja teljes egészében a színésznő arcán nyugszik, egy kinyilatkoztatás kaszkádja, amely egy lépéssel hátrafelé halad a karakter dekonstrukciójától. Az összes oka – gyász, tehetetlenség, ostobaság – semmi sem az Efira által megtestesített érzelmi következményekhez képest. A kezében Madeleine Collins inkább szégyentelen melodrámát mutat, mint rejtélyt, műfajának stílusai pusztán a magának fekvő nő portréjának keretei, amelyek szétesik az út mentén.

Emily Blunt az "Oppenheimer" -ben"

Tehát végre Emily Blunt ideje? Többször is közel áll az Oscar-jelöléshez más díjszervekkel, mint például a SAG, az Aranygömbök és a BAFTA, így többször is teret ad neki! Valahogy az Oscar-jelölés soha nem valósult meg, még akkor sem, ha 1000% -ban megérdemelte volna ( hello komikus zseni a The Devil Wear Prada ) -től. Az év legnagyobb Prestige dráma legnagyobb női szerepével, Oppenheimerrel végre elkészítheti a rövidlistát. De mi van, ha korábban kinevezett Firenze Pugh csatlakozik hozzá abban az esetben, ha sok esésre szánt film nem érkezik meg az ütemezett módon? A filmek hosszú futási ideje ellenére mindkettő nem kap annyi jelenetet, mint szeretnénk, de a film és a válasz miatt ez nem számít.

A Legjobb Támogató Színésznő Oscar versenyén felmerülő további kérdések az ugrás után vannak.

• Lily Gladstone vezetőként vagy támogatásként szerepel a Scorsese Virág Hold Gyilkosaiban. Mindenki támogatja, de az értékelések azt sugallják, hogy ő a film központja. Ha ő egy bizonyos jelölt - ahogy egyesek gondolják - miért nem megy a nagyobb kategóriába? 

Taraji P Henson a "The Color Purple" -ben"

• A Color Purple kettős bólintást szerezhet ebben a kategóriában, mint az 1985-ös verzió? Danielle Brooks az Oprah Winfrey és Taraji P Henson, a Margaret Avery szerepe a filmben, amely nem Spielberg klasszikusának átdolgozása, hanem a Broadway zenei változatának adaptációja mese. Ha kettős bólintást szerez, ki játssza Anjelica Hustonot ebben az újjászületésben? ( Most azt gondoljuk, hogy ez a Tonys ismétlése lesz, amikor csak Brooks bólintott. )

• Melyik Ferrari nő lesz húsosabb szerepe? Penélope Cruz Ferrari felesége, Shailene Woodley pedig szeretője. 

• Nyad visszahozhatja Jodie Foster-et az Oscar-okhoz? Jodie Foster bármilyen minőségben vissza akar térni egy filmsztárhoz? 

Egy teljes hónap után a box office listák tetején Barbie végül a második helyre került. De csak alig, mivel a képregény kocsma továbbra is erőteljesen értékesít jegyeket. Valójában ismét olyan barátokkal mentem hozzá, akik még nem láttak hétvégén. A Barbie leszerelésére szolgáló film egy új szuperhős kép volt a Kék Bogárról, de mivel a karakter alacsony profilú a kapucnis keresztesek DC univerzumában, nem valószínű, hogy jövő hétvégén első számú státuszt fog szerezni...

Mit láttál?
Megint elkaptam Barbie-t (, amint azt a top ) megjegyezte, de elmentem egy Mutt nevű indie transz drámába is, amely éppen elindította a színházi kiadást, de egyetlen box office-ról sem számolt be. Amiért érdemes a New York-i vetítésem, a délutáni ( rendezvényen részt vettem. De a box office jelentése manapság gyakran foltos, amikor az arthouses és az india vonatkozásában van. Mutt nagyon jó volt érdekes karakterekkel és különösen gyönyörű filmkészítéssel egy új DP Matthew Pothier-től - számíthatunk arra, hogy hamarosan sokat halljuk a nevét. Korábban rövidfilmeken és a kameraosztályon dolgozott egy funkción. 

Jövő hétvégén.
A jövő hétvégén megjelenik a Neill Blomkamp rendezett versenydráma, a Gran Turism, a biopikus Golda ( főszereplője Helen Mirren ), az unalmas középiskolai komédia Bottoms (, főszerepben Rachel Sennoot és Ayo Edebiri ), amely a tavalyi vidám indie Shiva Baby rendezőjétől származik, a The Hill ( baseball-dráma, melynek főszereplője Colin Ford és Dennis Quaid ), valamint a tizenkettedik Liam-Neeson erőszakos film, a Retribution ( komoly hány ilyen van most? ). Két korábbi fesztiválfilm, a jól áttekintett fekete-fehér dráma, Fremont és a Harris Dickinson vezette apa-lánya dráma Scrapper szintén megérkezik.