Szolgáltató adatai Help Sales ÁSZF Panaszkezelés DSA

Doc Corner: „Lakota Nation Vs. Egyesült Államok'

Ha kérdezel tőlem (, és ha itt vagy, remélem, hogy valamilyen tiszteletben tartja véleményem ), a dokumentumfilm eddigi legjobb munkája Raoul Peck négyrészes Exterminate All The Brutes 2021-es kiadása volt. A produkció epikus látványossága mozifilm-lencsét hozott egy HBO doc sorozathoz, amely felfedhetetlenül ábrázolta a fehér birtoklás és a népirtás történetét. Alig vagyok lepve, hogy Peabody-díjat nyert, de nem tudott vonzódni a mainstream díjakkal. Tartalma kemény volt, és nem tette könnyebbé, mint a Peck tompa erőszakos történetmesélésének megtekintési élménye, amelyet az emberek talán nem számítottak egy többrészes doki sorozatra.

Ezt felveszem a Lakota Nation Vs bemutatására. Néhány okból az Egyesült Államok. A kezdők számára érdeklődésük van (, ha úgy hívhatjuk, hogy ) az őslakos népesség ellen elkövetett atrocitásokban. Nagyon jól elkészült; gyönyörűen lelőtt és gondosan szerkesztett, nagy pontossággal. Egy történelemkönyv, amely a papírvágást a néző ujjhegyére vágja.

És mégis, ez minden bizonnyal könnyebb ülés, mint Peck meglehetősen minden fogyasztó brutája. A Lakota Nation egy fájdalommal és szomorúsággal teli film, ugyanakkor reménytel és vágyakkal teli, mint vibráló, remegő haraggal. Rendező: Laura Tomaselli és Jesse Short Bull ( Mni Wanca Wicapi, az Oglala Sioux törzs ), és erősen bemutatja Layli Long Soldier írását, a film mélyen belemerül a szellembe, az Első Nemzetek népének története, tapasztalatai, örömei és élete, amely a — történetét meséli el, különös tekintettel az Očéti Šakówiŋ / Lakota / Dakota/A Nakota Nemzet és kapcsolata a He Sapa-val vagy a Fekete-hegységgel, amellyel közvetlenül beszél.

A Lakota Nation Vs Egyesült Államok ábrázolja az Očéti Šakówiŋ történetét a gyarmatosítással és az amerikai beavatkozás sok-sok példájával, amelyek gyakran illegálisak a telepesek kormányának saját törvényei alapján. Vannak fenntartások és szerződés. Felfedezik az aranyat és a ( abszurd ) Rushmore-hegyet. Aztán vannak kortársabb kérdések, például a Dakota Access Pipeline (, amelyet korábban a sor végén dokumentáltak; nem olyan erős egy filmnél, de ennek ellenére jó ) és a sok tiltakozás, amelyet a Lakota Nemzet vezet az évek során. Tiltakozások azokon a területeken, amelyeket törvényesen saját maguknak jelöltek meg. Amint az egyik tüntető megkérdezi, hogyan lehet letartóztatni a saját földjén elkövetett bűncselekmény miatt?

Ez természetesen időszerű film. Sajnos. Valószínűleg mindig így lesz. Valójában soha nem szabad meglepnie, hogy hasonlóak az őslakos népek történetei, az emberek elidegenítésének és úgynevezett vadságának története, akiknek hagyományai a közösségben, a táncban gyökereznek, dal, és akinek kultúrája túlélte a puszta elszántságot. A Short Bull és a Tomaselli annyira jól megragadja ezt az egyensúlyt, ábrázolva egy rohadt történetet, amely párhuzamosan fut a természet sokkal kevésbé gyakori történetével. Ez egy olyan film, amely csak a körmök és a láb alatti föld alatt érzi a szennyeződést. Anélkül, hogy ott lennénk, lehetetlen nem érezni a kapcsolatot, és ezért megérteni, miért olyan fontos ez a történet. Ezt csak a Long Soldier költészete hangsúlyozza, amely a narratívák egyes részeit meséli el, megnyugtató és mégis tűzből robbant fel alatta.

De leginkább a kézműves lenyűgözött. Ez egy aprólékos film. Mint az All The Brutes megsemmisítése, valószínűleg négy óra hosszú lehet, és még mindig soha nem fog el mindent. Az, hogy teljesnek érzi magát egy tömör két órában, eredmény. A Tomaselli saját szerkesztése kifinomult és borotvaéles. Megtalálják a módját, hogy művészi és filmszerűvé tegyék, kiemelve azokat a képeket és tájakat, amelyek lehetővé teszik, hogy még mélyebben érezzük az Očéti Šakówiŋ történetét. De ezen gyönyörű kilátások mellett a tiltakozás képei, a testre és a festékre összpontosítva, az Első Nemzetek embereinek nagyon hegyes reflektorfénye ezen a tájon. A filmek klipei is kiugrik, mint például Steven Spielberg Lincolné, hangsúlyozta, hogy az őslakos népesség tömeges lógása történt egyidejűleg, amikor az elnök aláírta az emancipációs kikiáltást.

A Lakota Nation Vs Egyesült Államok kissé reményteljes. A vadnyugat generációs képe, amely tele van vad indiánokkal, többé-kevésbé elesett, amelyet a kapzsiság és az idealizmus közötti modernabb csata váltott fel. Az aktivizmus, amelyet sok Očéti Šakówiŋ átfogott, amikor egy bizonytalan jövőbe töltünk be, szívmelengető és erős. A fenség és a sürgősség, amellyel a Lakota Nation Vs Egyesült Államok ezt megragadja az emberek által 400 év alatt látott borzalmakkal folytatott beszélgetés során, teszi egy ilyen hihetetlenül erős filmet.

Kiadás: Játszik ezen a héten NYC-ben LA-vel és más városokkal jövő péntektől.

Díj esélyei: Szeretném így gondolkodni, de valójában kissé túl pontos lehet számukra ( ha van értelme? ). Az Emmys dokumentumfilm-kategóriájának kivételes érdeme valószínűleg jó hely a fődíjhoz, azon túl, hogy a magasabb falutin díjakat meg lehet vitatni.

0 Tovább

ENOBI, tényleg?? Örökké imádni fogom Ewan McGregort, de életem óráit soha nem fogom visszatérni.

KRISZTOPER JAMES: A TED LASSO elmúlt szezonja a meggyőződésen túli engem. Látványosan meredek minőségi merülés volt, végül a televízióban a legszacharin, felfúvódott és apróbb show lett. Ennek ellenére nem tévesztettem be annyira, hogy azt gondoljam, hogy ki fog zárni. Ennek ellenére sajnálatos, hogy növekszik a jelölése. Különösen a Juno Temple frusztráló klisé-története volt, amely nem érdemel semmiféle díjat. Az olyan vendégszereplők, mint Sarah Niles, Sam Richardson és Harriett Walter, alig hoztak benyomást. Az írásjelölés különösen nevetséges. Legalább a három show, amely a Dráma oldalát ölelte fel, jó volt.


Melyik snub ( s ) fáj a legjobban?
ERIC BLUME: Minden, ami nagyszerű. Ennek a fantasztikus műsornak az írása és iránya ász, és Nicholas Hoult csodálatos képregény ösztönei páratlanok. De a legnagyobb mulasztás Elle Fanning. Tavaly óvatosan meg kellett vernie Jean Smart-ot, és a csodálatos határokon átnyúló, többrétegű kiegyensúlyozó cselekedete, a csodálatos határok. 

BABY CLYDE: Mindenki elfelejtette, hogy Leo Woodall volt a legjobb dolog a FEHÉR LOTUSZban. És a TRAITOROK. Hogyan felejti el az oktatókat??? Igaz, hogy nem olyan jó, mint az Egyesült Királyság verziója, de mégis teljesen zseniális. Jelenleg az The Traitors Australia közepén vagyok. 

NATHANIEL R: Látva, hogy Harrison Ford kimaradt a támogató színészből egy komédiaban. 81 éves, és abszolút megölt ebben a részben. Ez a legjobb, amiben hosszú ideje volt, és érezheti azt a szórakozást, amelyet ő tett, annak ellenére, hogy valakivel játszott, aki állandóan nem volt szórakoztató'.

JUAN CARLOS OJANO: A KÉZIKÖNYV mindent elmond, kivéve a Dráma Színésznőt. Hol van Yvonne Strahovski a színésznő támogatásában? Hol van McKenna Grace a vendég színésznőben? Azt mondom, hogy átadom az idei Emmy-nek. Viszlát!

EUROCHEESE: Selena Gomez továbbra is észrevétlenül marad az épületben CSAK MURDERS számára, bár a Comedy Actress-t nehéz volt megtörni.

KRISZTOPER JAMES: Abban a pillanatban, amikor láttam, hogy Sharon Horgan neve a BAD SISTERS-nek megjelenik, vártam a Drama Series jelölést. Rendezési, írási és színészi jelöléseket kaphat, de a Televíziós Akadémia úgy gondolta, hogy rendben lenne, ha átadnánk egy újramelegített Trónok játékának spinoff ( A DRAGON HÁZA ). A TRAITOROK szintén a legszórakoztatóbb voltak egész évben, és Alan Cumming volt a fő oka annak. Beszélj egy tökéletes házigazdáról.


Melyik show ( s ) szeretné, ha inkább a beszélgetésben lennének, és miért?
ERIC BLUME: SCHMIGADOON. A show-ban nem minden található, de ez egy teljesen egyedi show a tájban. Jane Krakowski biztosan megszerezte a Juno Temple résidőt ebben az évben. Nyilvánvaló, hogy ez egy rést mutató show, de őrülten ihlette, amikor minden hengerre lő. 

BABY CLYDE: A másik kettő, mert ez a legjobb műsor a tévében. Öt percenként több nevet, mint egy egész szezon a Medve-n. 

R NATHANIEL: A KÉT KÉT. Tudom, hogy zavartan dömpingelt a beállított problémák miatt, de ez egy ragyogó szatíra a show-üzletnek, és sajnálom, hogy csak kultusznak tekintik' mutasd meg, mikor fut körbe oly sok más komédia körül a szellem és a találmány, valamint a színészkedés szempontjából is.

EUROCHEESE: Nagyon örülök, hogy a másik kettő végül elnyerte a jelölést, de Molly Shannon bólintása kedves lett volna.

LYNN LEE: BLINDSPOTTING, mert * ragyogó *, kiemelve a ( faj, osztály kérdéseit, az Egyesült Államok egyenlőtlenségeit. igazságszolgáltatási rendszer ), amelyet kiemelni kell, de ilyen vicces és kreatív módon, és a második évad volt a legjobb TV, amelyet egész évben láttam. Sajnos nincs nagy csillaga, és a Starz-on van, amelyet senki sem néz.

KRISZTOPER JAMES: Csatlakoznék a másik kettő kórusához, de most csak örülök annak írási jelölésének. A tavalyi kedvenc műsorom a SOMEBODY SOMEWHERE volt, amely a szívfájdalmat és a humorot gyönyörű édességgé keverte. Bridget Everett és Jeff Hiller a TV-ben jelenleg a legnagyobb barátságot ábrázolja, és hullámvölgyük a legnagyobb sírást és éljenzést vonta tőlem.


Melyik kategória a kedvenced és miért?
ERIC BLUME: A dráma legjobb támogató színésznője fenomenálisnak tűnik. Azon kevesek egyike vagyok, akik a többszörös nom mellett állnak mind a SIKER, mind a FEHÉR LOTUSZ mellett, ahol a színész egyszerűen nem volt a táblán. Sabrina Impacciatore és Simona Tabasco bólintásait inspirálták és megérdemelték, és mind a nyolc jelölt csodálatos munkát végez.

BABY CLYDE: Lehet, hogy nyög, de nehéz dühös maradni a támogató színésznő mellett a Dráma sorozat felállásában. 

KRISZTOPER JAMES: Az írás korlátozott sorozatban vagy TV-film kategóriában különösen inspirált és szenzációs volt. Már említettem a TŰZ-SZIGET iránti csodálataimat, de fentről lefelé a kategória nagyszerű. A FLEISHMAN HIBA, és a BEEF volt a két kedvenc showm az elmúlt szezonban, tehát hihetetlenül izgalmas volt látni őket. Nagyszerű az is, ha valódi TV-filmet rendezünk, és PREY és WEIRD: Az AL YANKOVIC FILM érdekes műfaj-példák, amelyek örülök, hogy kifejezetten elismerik az írást. Még mindig megpróbálom átjutni a SWARM-on, de ez egy ambiciózus show, amely határozottan pontokat szerez egy egyedi látáshoz.


Melyik show-ra számíthat, hogy megnyeri a nagydíjakat, amikor a jelölések ki vannak téve?
ERIC BLUME: Nagyon örömteli lesz látni, hogy a SIKER az összes dolgot megnyeri ebben az évben. Culkin és Snook a két legjobb nyertes lesz, és Macfadyen második trófeája nem más, mint alapértelmezett. Kevés TV-műsor valóban Shakespeare-nek nevezhető, de az utódlás az, hogy ( és talán jobb? ). A söpörés unalmas, de ebben az esetben meg fogják keresni.

BABY CLYDE: Lehetetlen átnézni a SIKERET és az ABBOTT ELEMENTARY-t.

NATHANIEL R: A TED LASSO jelöléseinek sokasága ellenére valóban azt hiszem, hogy a „becsület a döntőben”' A dicsőséget az öröklés fogja fenntartani, és az ABBOTT ELEMENTARY folytatja két szezonbeli emelkedését, hogy megnyerje a Komédiát. 

JUAN CARLOS OJANO: SIKER a drámában, BEEF in Limited. A komédia továbbra is feldobás. Még a TV-film is izgalmas! Mivel hiányzik a valóság, most PREY vs WEIRD: AZ AL JANKOVIKAI TÖRTÉNET vs TŰZ-SZIGET, Dolly Parton esélyével.

EUROCHEESE: A SIKER és a GÖRÖG úgy néz ki, mint az első futók. Coolidge lesz a FEHÉR LOTUSZ díj. Ujjak keresztezték Culkin felé. Snook, White, Brunson és Macfayden úgy érzik, hogy kész üzletek. James Marsden meglepni fog a győzelemmel.

KRISZTOPER JAMES: A közös bölcsesség azt mondaná, hogy a SIKER és a TED LASSO a sorozatgyőzelmek. Magabiztosabbnak érzem magam az öröklésben, mint Ted Lasso; mindkettő azonban versenyez a győzelemért. A FEHÉR LOTUSZ meglepetést jelenthet a Dráma sorozat győzelmében, míg az ABBOTT ELEMENTARY és a BEAR egyaránt lendületet ad Ted Lasso megdöntésére. A korlátozott sorozat elején remélem és előrejelzem, hogy a BEEF nyer. Ezenkívül annyira izgatott vagyok, hogy van egy TV-film versenyünk, amely valószínűleg a fantasztikus WEIRD-re megy: az AL YANKOVIC STORY.

0 Tovább

Áttekintés: Az Afterparty több kreatív műfajt kínál fel a második évadban

Milyen gyakran botlik el egy ember gyilkosságba? Ez a kérdés a Csak gyilkosságok az épületben című vígjátékot sújtja, bár ennek igazolására egy gyilkossági podcast készlettel rendelkezik. Az Afterparty első évadának hasonló problémája van, amelyet meg kell oldani, ám sok rajongót nyert a több műfajú Rashomon stílusának köszönhetően, miközben kihasználta a The Fehér lótusz és kések ki. Ennek ellenére a show moduláris felépítése - minden epizód hangjának megváltoztatásával - megakadályozta, hogy ez olyan szökött siker legyen, mint a gyilkossági rejtély társai.

A második évad pusztán új rejtélyt mutat be, de ugyanaz az epizód felépítése. Második alkalommal jobban működik?

A rövid válasz igen.

A központi rejtély ezúttal érdekesebb fordulatokat mutat be a kritikusok számára átvilágított kilenc epizód felett. Ezenkívül a műfaji mashupok ebben a szezonban pontosabbak. Ez nemcsak viccesebbé és kielégítőbbé teszi őket, hanem megkülönböztetőbb hangot ad a The Afterparty-nak, ami különösen akkor szükséges, amikor bőséges show-k és filmek játszanak ugyanazon a területen. 

Miután a tavalyi szezon végén elindult a naplementébe, az Aniq ( Sam Richardson ) és Zoë ( Zoë Chao ) boldogan együtt vannak, és Zoë nővére esküvőjére vezetnek, ez lesz az első alkalom, amikor Aniq találkozik szüleivel. Különféle dolgok fordulhatnak elő rosszul, de az egyik dolog, amellyel a legtöbb embernek nem kell aggódnia, amikor találkozik partnerével, a gyilkosság a legrosszabb. Az esküvőre Edgar ( Zach Woods ), a vőlegény és egy társadalmilag kínos tech milliárdos palotáján kerül sor. Beat by beat, Aniq bekerül az esküvői műfajba, és felborítja mind a vőlegényeket, mind a ’ merev családot és a barátnő szüleit. Másnap reggel Edgarot halottnak fedezik fel, és családja azonnal vádolja Zoë nővérét, Grace ( Poppy Liu ) -et. Ez lehetőséget ad Aniq-nek, hogy megmentse potenciális jövőbeli testvérét ... Danner nyomozó felhívásával ( Tiffany Haddish ), hogy segítsen neki megtalálni az igazi gyilkost és felszabadítsa Grace-t.

Ez a Meet the Parents-szerű beállítás egy jó módszer arra, hogy a mindig kedves Sam Richardson korán részt vegyen az eljárásban. Az Aniq azonban a sorozat szinte teljes egészében a háttérbe kerül, Danner nyomozó pedig inkább a nehéz kérdéseket veszi fel. Haddish viszonylag könnyen visszatér a szerepbe. Danner elhagyta az erőt, hogy regényt írjon az első szezon eseményeiről, bár továbbra is bűntudatot hordoz egy olyan közelmúltbeli eset miatt, amelyet nem tudott megoldani.

Nem a vezetők biztosítják a The Afterparty számára a szükséges szellemet és drámai feszültséget, hogy az emberek hetente figyeljenek. A gyanúsított karakterek ezúttal inkább ívesek és vidámak, a színészek tökéletesen párosulnak az adott műfajhoz. Paul Walter Hauser minden jelenetet ellop egy ex-barátként, hátsó motívumokkal, amint azt egy fekete-fehér noir film fejezi ki. Eközben Edgar excentrikus testvéreként, Hannah-ként Anna Konkle szakszerűen életre kelti az évezredes rossz közérzetet egy Wes Anderson ihlette twee-festményen. Hivatkozások a büszkeségre és az előítéletre, az alapvető ösztönre, sőt az Afrikából való átfogó romantikára / az angol beteg a nézőket lábujjain tartja. Különösen az Edgar látszólag derűs anyjának, Isabelnek ( Elizabeth Perkins ) szentelt epizód valódi győztes. A Douglas Sirk melodramas és a 40-es / 50-es évek gázvilágítási meséit figyelembe véve Perkins örömmel látja el egy drámai idős nő ábrázolását, aki esküvőjén megkérdőjelezi az ésszerűségét. Minél tovább halad a show az ultra-specifikus érzékenység felé, annál szórakoztatóbbá válik, különösen akkor, ha a színészek teljes mértékben belemerülnek az abszurditásba.

A Rashomon stílusú változó perspektíva show egyik legnehezebb dolga annak biztosítása, hogy a dolgok ne ismétlődjenek meg. Szerencsére minden új epizód új háttértörténetet fed le, és ugyanazon központi történet mellett elfordul. Ez nem csak az egyes epizódokat frissnek és újnak érzi magát, hanem az ismételt pillanatok, amikor a karakterek kölcsönhatásba lépnek, új jelentést kapnak és új tényeket mutatnak be. A show írói bonyolult internetet szőttek, amely ugyanolyan szórakoztató, mint meglepő. Az Afterparty sikeresen megnövelte az ante-ot a 2. évadban. B

0 Tovább

Emmy Spotlight: "A másik kettő" és a "magányos írásjelölés" hagyománya'

Az év legszerencsésebben meglepő Emmy-jelölése a másik kettő írási bólintása volt. Ez az első ( és sajnos az utolsó ) Emmy jelölés a felborult szatíra számára. A közelmúltban Chris Kelly és Sarah Schneider alkotókkal szembeni munkahelyi panaszok közepette törölték. Amint a Team Experience csapata megjegyezte, a másik kettő az elmúlt évek egyik alulértékelt show-ja. A Comedy Central-ban indult, majd a második és harmadik évadra Maxbe költözött, nee HBO-ba.

Az Emmys-ben egy magányos írásjelölés egy alulértékelt show-ra valójában a hagyomány valami jele. Miért ez az egyik különleges, és milyen más rajongói kedvenc show-k kezeltek hasonló feat? Olvass tovább...

A másik kettő - “ Cary & Brooke AIDS-játékra megy ”
A jelölés öröme nem csak az a tény, hogy a Másik Kettő végül valamilyen iparági elismerést kapott. Kétszer izgalmas, hogy az Emmys úgy döntött, hogy az epizódot a legnagyobb vicc-perc arányban jelöli ki. “ Cary & Brooke Go to AIDS Play ” magas, mint a legviccesebb fél óra a televízióban ebben a szezonban.

Ez egy fantasztikus példa arra, hogy az epizódikus komédia miként mozgathatja központi szereplőinket ívekben, miközben páratlan önálló nevetést is kínál. Az epizód színpadja szó szerint egy színházi színpad, mivel szereplőink részt vesznek a “ 8 meleg férfiak segélyekkel című többnapos játékán: Vers sok órában ” ( bár senki sem tudja, hány órát ... vagy napot ). Cary ( Drew Tarver ) támogatja módszeres színészi barátját, Lucas Lambert Moy-t ( Fin Argus ), aki még nem volt szex Cary-vel, mert a játék előkészítése során, azt hiszi, hogy a “ fél az új meleg betegségtől. ” Eközben Brooke ( Helene Yorke ) lemondott a szórakoztató üzletről a fák ültetése mellett, és bizonyította, hogy jó ember. A testvérük, Chase Dreams ( Case Walker ) PR-válsága azonban továbbra is kísérti őt menedzser szerepébe.

Az összes vicc a túl hosszú, önfontos színházi produkciók rovására terül el, mivel a játék egyre ezoterikusabbá válik, végül megduplázódik a kőkorszakba. Minden vicc pontosabb és csodálatosabb, mint az utolsó. A komédia nagy része abból származik, ahogyan dramatizálja a titkos “ másik két ” testvér központi konfliktusát - megteszik azt, ami “ jobb ”, vagy mi fogja előremenni őket? Cary végül zsarolja Lukas Gage színészt ( fantasztikus vendégsztár ) azért, hogy potenciálisan elhagyja az AIDS-játékot, hogy barátja, Lucas meleg pornósztárként vegyen részt. Eközben Brooke kihúzza az egyes produkciókat, hogy húrokat húzzon, hogy Chase kapcsolatban maradjon a Kiernan Shipka-val (, aki magát játssza ), szabotálja növekvő szerelmét a “ normál lánynál ” Pam Snot ( Michelle Moughan ).

Annyira szórakoztató, mint a shenaniganok, a Másik kettő mindig nagyszerűen hozza karakterét a való világba. Brooke annyira aggódik, hogy ápoló barátját, Lance-t ( Josh Segarra ) jóság szempontjából folyamatosan hazudik munkája miatt. Ez a bizalom megsértése fájdalmasan érzelmi küzdelemhez vezet, amely véget vet a kapcsolatuknak. Nyilvánvaló, hogy Lance szereti Brooke-t, aki ő, szemölcsök és minden. A probléma az, hogy Brooke nem szereti magát. Yorke az idei év vezető színésznőjét egy komédia jelöltekben végzi el, és hihetetlen jelöltet tett volna.


Kedvenc show-k, amelyek csak jelöléseket írnak
A másik kettő csatlakozik a televízió elismert évadjainak hosszú sorához, amelyeket csak az írásra jelöltek. Az alábbiakban bemutatjuk a jelenség példáit 2000 óta.

2021 - Girls5Eva - “ Pilot ” írta: Meredith Scardino

2019 - Pen15 - “ Anna Ishii-Peters ” írta: Maya Erskine, Anna Konkle és Stacy Osei-Kuffour

2016 - Katasztrófa - “ 1. rész ” írta: Rob Delaney és Sharon Horgan

2012 - Közösségi - “ Remedial Chaos Theory ” írta: Chris McKenna

2008 - A huzal - “ -30- ” írta: David Simon és Ed Burns

2005 - A huzal - “ Középút ” írta: George Pelecanos és David Simon

2004 - Scrubs - “ My Screw Up ” Neil Goldman és Garrett Donovan írta

2003 - Szerencsés - “ Pilot ” írta: Robb Cullen és Mark Cullen

2002 - Andy Richter irányítja az univerzumot - “ Pilóta ” Victor Fresco

2001 - Freaks and Geeks - “ Diszkók és sárkányok ” Paul Feig

 

Érdekes az, hogy ezek közül a show-k közül hány rövid életű volt, annak ellenére, hogy az Emmy korai támogatást kapott. Mind a Freaks, mind a Geeks és a Lucky törölték az első szezonjuk után. A ( a 2001. évi Freaks és Geeks jelölés az egyik utolsó epizódra került sor, amelyet a következő szezonban vettek fel ). Eközben az olyan show-k, mint a Girls5Eva, a Pen15 és az Andy Richter Controls, az Univerzum csak két évszakot tartott. ( A Pen15-nek kétrészes második szezonja volt, és saját feltételeivel fejeződött be. Ezeknek a show-knak még mindig szenvedélyes rajongói vannak, különösen a Freaks és a Geeks, amelyek új tehetségek termését hirdették, amelyek az elmúlt két évtizedben meghatározták a komédia kultúráját. Annak ellenére, hogy a másik kettő a harmadik évad után lemondott, ez a jelölés más show-k sorozatába helyezi, amelyek kulturális helye csak azért nőtt, mert a show-k nem voltak a levegőben.

Különösen jó példa erre a jelenségre a The Wire, amely kétszer - 2005-ben és 2008-ban - kezelte a “ magányos írást ” feat. 


Tehát nyerhet-e a másik kettő kiemelkedő írást egy komédia sorozatban?
Röviden: nem. A fent említett magányos író jelöltek egyike sem nyert győzelmet. Olyan show-k, mint az amerikaiak, alacsony jelöléssel nyertek díjakat. A Primetime Emmy megnyeréséhez azonban a shownak bizonyos szintű széles körű támogatást kell nyújtania.

Ha nem a másik kettő, ki nyeri? Elég vicces, hogy a többi jelölt még soha nem nyert Emmy-t. Van egy igazi verseny. A nehézségi szint és a találékonyság szempontjából a Jury Duty nagyon jól meglephet itt. A show improvizációs jellege azonban kifejezetten akadályozhatja ebben a kategóriában. Hasonlóképpen, ami miatt a Medve kiemelkedik ebben a felállásban, szintén akadályozhatja a győzelem esélyét. A show messze a legdrámaibb a csoportból. Az érzelmi és személyes epizódok jól teljesítettek az írási kategóriában, mint például a Fleabag, a Hacks és a Master of None. A The Bear nyerése azonban erőteljes elmozdulás a dráma felé.

Ha az írók nem a megkülönböztethetőségre törekszenek, gyakran tiszteletben tartják például a ( induló show-t: a Schitt's Creek nemrégiben nyerte meg a ) fináléját. Ez segíthet mind Barry-nak, amely merészebb, de polarizáló hintákat vesz, mind Ted Lasso-nak, az Emmy kedvencének, akinek a leggyengébb szezonja van. Ted Lasso úgy érzi, mint az alapértelmezett választás, tekintettel a izmos 23 jelölési fogásra. Mégis, ha nem tudna megnyerni ebben a kategóriában az előző erősebb szezonjai miatt, miért nyerne most?

Ki tudja, talán ezek a narratívák megosztják a szavazatokat, és olyan meglepetést kapunk, mint az épület egyetlen gyilkossága? A show nagyon kedvelt, bár elmulasztott néhány kulcsfontosságú jelölést, például a rendezést és a színészt, ami jelzi a csökkenő támogatást.

Jelenlegi rangsor

Medve - “ Rendszer ” írta: Christopher Storer

Ted Lasso - “ Olyan hosszú, búcsú ” írta: Brendan Hunt, Joe Kelly és Jason Sudeikis

Zsűri kötelesség - “ Hatékony segítség ” írta: Mekki Leeper

Barry - “ wow ” írta: Bill Hader

Csak gyilkosságok az épületben - “ Tudom, ki csinálta ” írta: John Hoffman, Matteo Borghese és Rob Turbovsky

A másik kettő - “ Cary és Brooke AIDS-játékba kerülnek ” írta: Chris Kelly és Sarah Schneider

0 Tovább

Recenzió: Gyere, "Barbie", menjünk partira!

Mit jelent eladni? Néhányan modern példaként elutasítják Greta Gerwig elmozdulását a költségvetés közepén lévő indiákról a nagy stúdió viteldíjakra. Ez a gondolatmenet a rendező negyedik filmjét, a Barbie-t kapitulálja a nagy dollár zsarnokságához, nem csupán egy dicsőített játék reklámja a "homályos, hiperszexualizált babák" számára." De amikor valójában Gerwig filmjét nézi, nehéz a rózsaszín furcsaságot bizonyítékként venni a látás vagy integritás áldozatáért a profit érdekében. Barbie túlságosan ambiciózus alkotása - szöveg, hang, előadás és audiovizuális stílusok szempontjából - az ilyen elutasító olvasmányok támogatására.

Az elejétől a végéig a nyár legnagyobb vígjátéka ötletekkel robbant fel a varratokra, telítve a szabad szabadságú kreatív elme egyértelmű szándékával. Olyan erőforrásokkal ragyog, amelyeket ritkán adnak a női rendezőknek. Ez nem azt jelenti, hogy a kép tökéletes, mentesül a kritikától, vagy lelkesedése hátrányok nélkül van. De még ha Gerwig nem is tudja megszerezni a süteményét, és azt is enni tudja, sikerül megosztania egy személyes, ostoba, mélyen sajátos proto-egzisztencialista álmát a közönségével. Még jobb, ha egy gyerek hozzáállásával csinálja, a kedvenc játékuk a kezében, szemei kiszélesednek az előttük lévő játékidő lehetőségein…

Mint a híres teaserben, amely izgalommal őrült az internetet, Barbie Helen Mirren tompa hangjaival nyílik meg, és mindent elbeszél a Kubrickian 2001 paródiáján. Ez a műanyag Genesis, amikor a kislányok, akik az ősidők óta babákkal játszanak, először egy másik életmódra pillantottak – a par excellence divatbaba. Magasan állva az 1959-es eredeti Barbie blokkolja a napot, termékeny elmékkel való kapcsolattartása újból előidézi a jövőt. És így megyünk, és egy univerzumba repülünk, amely ketté oszlik. Van BarbieLand és a Valódi Világ, ahol a babák fukszia forradalma megoldotta az összes olyan problémát, amellyel a nők valaha szembesültek, és minden tökéletes.

Legalábbis ezt gondolják a Barbies. Látja, a tökéletesség az ő dolga. Minden nap felébrednek egy másik hibátlan centrifugálásra a festett nap és hold körül, minden mozdulattal összhangban egy Lizzo pályával, amely valahol az éterben játszik. Ez egy létezés, amelyet a gyermekjáték logikája és az Aranykor hollywoodi zenei alkotása határoz meg, a hangszín lényegessége a film varázslatának és a tökéletes tökéletlenségnek a paradox keveréke. A részletekben az szerepel, hogy Gerwig, Sarah Greenwood produkciós tervező és Jacqueline Durran jelmeztervező hogyan veszi fel a gyerekek sajátos módját az azonos nevű játékhoz, hogy a felnőttek hogyan emlékeznek rá.

Együtt lázas álmot idéztek elő, amely egyszerre gúnyolódik és ünnepi is, Rodrigo Prieto által készített, korunk kliséd stúdiójának fényes árnyalatú, fényes megvilágítású visszautasításaként, annyira rögzítve, hogy a "realizmus" felületes fogalmait arra a pontra tolja, hogy az egész vállalkozás szürke iszapba esik. Gerwig elképzelése túl eladósodott-e az 1980-as és 90-es évek Mattel esztétikájához, hogy teljes mértékben relevánsnak érezze magát a mai paradigma szempontjából? Talán, de ez a lényeg része, hogy Barbie-nak fel kell nőnie, miután a lányok nőttek ki belőle. Ha semmi más, akkor a Mark Ronson által készített hangzás ugyanolyan mák, mint a mostani megnyilvánulás, amennyit csak tudsz.

A vágás karcsú, a referenciák mélyre vágtak, és az előadásokat élesített tábor nyílpontjaira élesítették. Az összes Barbies és Kens ( és Allan ) úgy mozognak a világon, mint egy gyerek gondolata a felnőtt örömről, gyakran udvarias, leginkább komoly, mindig varázslatos. Aztán egy nap Stereotipikus Barbie elkezdi gondolkodni a halálról, leesik a sarka, és elkezdődik a történet. Kikapcsolva egy értelmetlen diámák, csónakok, űrhajók sorozatán keresztül megyünk be a Valós Világba, minden helyről a Velence Beach felé gördülve. Őszintén szólva, az a legbájosabb szempont, ahogyan Barbie soha nem próbálja igazolni bonkers kozmológiáját, lehetővé téve, hogy ez a humor és az érzelmi kibontakozás értelmetlen állványa legyen. A nagyobb világépítésnek a zavar előnyeit kell élveznie. 

Mit? Hogyan működik ez? Miért? – minden haszontalan kérdés, amikor a fantáziával foglalkozunk. Ennek ellenére kissé relevánsak Barbie, a főszereplő és még Barbie, a film szempontjából. A játékvilágon és az ( un ) valódi páron túl Gerwig és Noah Baumbach által kidolgozott történet lelkesen kérdőjelezi meg magát, ingadozik Barbie őszinte elismerése és annak kihallgatása között, hogy milyen káros ötleteket képviselhet és tarthat fenn. A nemek közötti elvárások kritikája, amely a pátriárkát tűzbe helyezi, cél, de ellentétes a projekt vállalati céljával, ironikus tónusaival is. Ez a proszelizálás során nyilvánul meg, amely inkább piacképes közérzetnek hangzik, mint a megfelelő radikális gondolat, függetlenül attól, hogy valódi meggyőződésük támogatja őket, vagy tényleges igazságuk.

A játékról szóló film készítésének koncepcióját meg kell vizsgálni, és még egyet kell adni a Barbie szívében lévő sok feszültséggel. Feszültségek, amelyeket a filmkészítők nem tudnak teljes mértékben megoldani, vagy úgy döntnek, hogy nem, valószínűleg annak a ténynek a tiszteletben tartása mellett, hogy a gondos meggyőző képesség hiánya lehetőséget ad a passzivitás kiküszöbölésére a nézőből. Bármennyire nevetségesnek is tűnik, a közösségi médiára kész szlogenszerű párbeszéd és a klip-reel-ideális viccek mögött van egy kihívást jelentő mozi. Kóstolja meg a pasztell-rózsaszín pudingot, amire tetszik, de vigyázzon, ha egy kanálban diócsomó van. Ez egy egzisztenciális válság, amely meghaladja Barbie lapos lábú dilemmáját.

Erről beszélve, Margot Robbie ritka ragyogással tárgyalja a baba vonakodó önmegvalósítását, figyelembe véve, hogy egy gyerek felnőttkori perspektívája hogyan alakul ki a valódi üzletbe 114 perc alatt. Előadása és általános nyilvántartása kiváló társai lennének Amy Adams Gisele-nek az Enchantedben, csak nyitottabb sírással, a nemek közötti eufória záró megjegyzésével és a halál kúszó húzásával. Valójában Barbie utazása meglepően morbid, végső gesztusainak nagy részét az emberi törékenység és a testből nem kötött fogalmak halhatatlansága közötti frissen súrlódáshoz köti. A mozgó Ann Roth megjelenés mindent elmond nekünk, amit már korán tudnunk kell, bár van egy egész másik karakter is, aki kéznél van a pont hazafelé vezetéséhez. 

Hogy őszinte legyek, felesleges karakterek bővelkednek a cameo-heavy filmben, Will Ferrell a legrosszabb bűnös. Az egész soha nem hagyja abba a játékot, mint egy korai vázlat utolsó maradványai, amelyeket az írók makacssága tart a végső forgatókönyvhöz. Elég mulatságosan, a figurát nyíltan megvitatták a történetben, mivel annak legfontosabb az MVP, és ezt a címet fiúi könnyedén és vonzó flex-rel veszi ki vezető hölgyének megragadásából. Ha Barbie megerősíti, hogy Margot Robbie-nak megvan egy igazi filmsztár, Ken megerősíti, hogy Ryan Gosling Hollywood egyik leginkább kihasználatlan bohócja, alig várja, hogy elkötelezze magát, mint senki más nem tudta volna.

Élénk, élénk, szórakoztató, minden habos és szénsavas pop, készen áll a dalra egy cowboy kalap cseppjén, és ugyanolyan valószínűleg megvilágítja az igazságot hamisítás útján, megtestesíti Barbie legjobbjait. Ennek ellenére a Gosling Kenergy soha nem lesz túl nagy ahhoz, hogy káros legyen a filmre, kiegészítve, nem pedig elhomályosítva Gerwig provokatív nagy opusát. Megfelelően kilép a bal oldali színpadról, mielőtt a rendező a dolgozat nyilatkozatával, a művész útjának vallomásával talál meg minket, elölről a kamera mögé annak érdekében, hogy az legyen az, amely a dolgokat készíti, nem pedig az általuk készített dolgot. A proustianus érintés egy csokor életet virágzik, amikor Billie Eilish "Amit én készítettem" végül több, mint dallamos leitmotiv – melankólia, összhangban Gerwig múltbeli jellemzőivel, mozi alapvető tételei rózsa színű szupernóvában robbant fel. A széles vígjáték és a finom patosz között ez a Barbie emlékeztet bennünket, hogy a jelentés megtalálható még az árucikkekkel ellátott tárgyban is, amelyet az emberek adnak neki, az emberiség teljes öblével.

Végül, bár Mattel és Warner Bros zsoldos nyomása hatalmas lehet, nem kaptak semmit egy igazi művészre, akit divatbaba és álom fegyveres fel. És ezért azt kérdezem tőled: Hogy lehet ez eladni?

0 Tovább

HTML