Queen News Info

Idén az Emmy-kkel fordulópontban vagyunk. Három korábbi nyertes véget ér ebben a szezonban, és néhány sorozatjelölt, akik türelmesen várták a csúcsidejüket, játékban vannak. Ennek ellenére sok show nagy időt nyert az Emmys-en az utolsó szezonban. A Sopranos és a Breaking Bad elismerést kapott a leszállásuk miatt. Még olyan show-k is, mint a Friday Night Lights és az amerikaiak, végül kulcsfontosságú díjakat nyertek a fantasztikus utolsó szezonokban, miután soha nem kaptak Emmy elismerést. Időnként még nem is szükséges az erős vége. A Trónok játékának sikerült a végső győzelemre jutnia, annak ellenére, hogy rosszul áttekintették.

Olyan show-kkal, mint az öröklés, Ted Lasso, a csodálatos Mrs. Maisel, Barry és a Better Call Saul, az egész Emmy-szezon végén, amely koronát fog venni?

A Dráma oldalán ( lásd Abe előrejelzéseit, ha elmulasztotta őket ), egy kicsit könnyebb megérteni, hogy a “ sorozat fináléja ” elbeszélés miként biztosítja a nagy győzelmet. Az öröklés az elmúlt hónapokban uralta a kulturális beszélgetést kalandos harmadik epizódjának köszönhetően, amely új, érzelmileg rezonáns magasságokba indította a testvéri drámát. Mindez egy kielégítő véget ért, amelynek jó értelme volt bezárást biztosítani, bármennyire is kemény. A show második és harmadik évadja egyaránt megnyerte az Emmyt, és valószínűleg a negyedik és az utolsó szezon követi a példát. A jobb kérdés az “ hány Emmy nyerhet az öröklésből? ” A színészi kategóriák vérfürdő lesz, Sarah Snook és Kieran Culkin pedig a korábbi győztes, Jeremy Strong és Brian Cox mellett vezetik a vezetést. Mindkét vezető színészi kategória eljuthat a Roy család tagjaihoz, csakúgy, mint Matthew Macfadyen megismételheti a Támogató színész kategóriában.

Noha az öröklés nemrégiben kulturális jelenség, a verseny harcot fog feltenni. Hangos trombitálás történt, hogy végre jutalmazzuk a Better Call Saulot, az Emmy-díj, a Breaking Bad nyertesének spinoff-prequelét. Hihetetlenül jól áttekintett utolsó szezon után az AMC sorozat arra számít, hogy pénzt szerezzen az épület jó akaratával a sorozat számára. Sajnos a show soha nem nyert egyetlen Emmy ( -et, kivéve néhányat a rövid formájú edzési videókért ). Ez még nehezebbé teszi a Dávid és Góliát mérkőzését a Better Call Saul ellen a behemoth öröklés ellen. Reálisan Saulnak nagyobb esélye van írásbeli vigaszdíj nyerésére, mivel mindig megbízhatóan megjelent ebben a kategóriában.

Az elmúlt két évben Ted Lasso uralta a Komédia kategóriákat. ( Lásd Abe előrejelzéseit, ha elmulasztották őket ). Az első két szezonban a 40 jelölésből 11 Emmyt nyert, beleértve a Kimagasló Komédia sorozat egymást követő győzelmeit. Az összes numerikus jel arra utal, hogy az Apple TV + kitörési slágere megismétli a harmadik és az utolsó szezon győzelmét, kivéve egyet - a csökkenő médiafogadást. Vegye figyelembe, hogy a Rotten Tomatoes pontszáma a második évad 98% -áról 79% -ra esett vissza. Ted Lasso utolsó szezonja észrevehető minőségcsökkenés volt az előző szezonokhoz képest. A karakter ívek laposak lettek. Az egyes karakterek írása összekeveredik. Az epizódok jóval az órajel mentén húzódtak, végük nem volt látható. Igaz, hogy volt néhány vegyes reakció a második évadra, amely sötétebb pillantást vetett a pozitív titulus edzőre, és ez még mindig nyert. De a győzelem megegyezik az első szezonban elért hét győzelemről a második évadban a négyre. Talán Ted Lasso szerencséje elfogy a harmadik kirándulásán?

Merev verseny esetén nehéz egy show-nak visszatérni Emmy szívességébe, ha még enyhén is kedvelt. Mint már korábban kijelentettük, az Emmys gyakran elmulaszthatja a korábbi győztest, függetlenül a legutóbbi szezon minőségétől. Ez nem jó a The Marvelous Mrs. Maisel számára, amely az első szezon kitörése óta csökken a győzelem és a jelölés szempontjából. Különösen az előző szezon egyenetlen volt, mivel a történet hátsó ülést vett a fáradt ismétlődő antikumokhoz olyan oldalkarakterekből, mint Jane Lynch Sophie Lennon. Összehasonlításképpen: a Mad Men négy egymást követő alkalommal nyert drámában, és soha nem tért vissza a kedvére, miután az ötödik szezonban elvesztette a Homeland-t. Mire a zümmögő utolsó szezon megérkezett, nem volt képes a helyes pályára állni, és a Game of Thrones először nyert.

Képzelje el tehát a meglepetésem, amikor Maisel asszony visszatért, vitathatatlanul a legjobb évszakával. Ugrás oda-vissza a ( relatív ) jövő ( más néven a 70-es / 80-as évek ) és a show jelenléte között a 60-as évek elején, gyorsan létrehoz egy vonzó rejtélyt, amely színezi a szezon előrehaladási lendületét. Megtudjuk, hogy a Midge ( Rachel Brosnahan ) és Susie ( Alex Borstein ) meteorikus sikert érnek el a 70-es évekre, de a kiesés tönkreteszi a kapcsolatukat. Crescendo felé fordulunk, hogy találékony módon válaszoljunk erre a drámára. A 80-as években Susie-ban sült Friars Club sült kiemelkedik a szezon legdinamikusabb formájában. A 60-as évek beállított történet ugyanolyan érdekes, mint Midge hüvelykkel közelebb a sikerhez, amelyre vágyik, miután írási munkát kapott a Gordon Ford show-n, egy késő esti show, hasonlóan Jimmy Carsonhoz. A házigazdát egy csodálatos Reid Scott játssza, aki fantasztikus színpadi partnerré válik Brosnahan számára. Noha ez a minőségbeli visszapattanás lehetővé teheti a Maisel versenyképességét számos fő kategóriában, valószínűbb, hogy egy olyan kategóriában is működik, amelyet korábban nyert, mint például a sorozat, Színésznő, mind támogató kategóriák, mind rendezés.

A Maisel nem volt az egyetlen olyan show, amely kockázatot vállalt és sikeres volt az utolsó szezonban. A HBO Barry éles fordulatot tett a dráma szezon utáni szezon felé, az eredmények különösen vegyesek voltak az elmúlt évben. Az elmúlt szezonban azonban sikerült szakszerűen keverni Barry bűntudatát és kínját abszurdista komédia-csavarásokkal. A patosz és a cinizmus trükkös keverék lehet, de a ( merész mozdulatoknak és az ) kifizetődő időugrás ritka példájának köszönhetően, Barry megragadt egy leszállást, amelyet mindig trükkösnek kellett húzni. A harmadik évadban a ( jelölések kissé csökkentek a 2. évad 17-ről a 14-es szezonra a 3. szezonban ), és nem nyertek Primetime Emmyt két egymást követő győzelem után Bill Hader színész számára a titulus szerep. Még mindig jelentős szeretet mutatkozik a show iránt, és sötét ló lehet ( hangsúly a sötétben ), hogy ellopja az összehasonlíthatóan örömteli Ted Lasso mennydörgését.

Más olyan TV-műsorok, amelyek valaha Emmy dicsőséggel rendelkeztek, versenyeznek az utolsó szezonban, de felfelé irányuló csata előtt állhatnak. Az Atlanta negyedik évadja novemberben visszatért hasonló rave-hez, mint a többi évszak. A harmadik évad azonban hosszú időn át elmaradt a jelölések szempontjából, és nehézségekbe ütközhet a Televíziós Akadémia alapjainak visszaszerzése. A HBO Perry Mason-nak nagyobb drámai Emmy-játékosnak kellett lennie, amikor tavaly premierült, de csak négy jelöléssel zárta le. Nyilvánvaló, hogy kettő a ( Matthew Rhys vezető színészben és John Lithgow a támogató színészben ). Sajnos, ha nem újítják meg harmadik évadra, valószínűleg megsérti annak esélyét, hogy további kategóriákba bővüljön.

Néhányan reményt fűzhetnek néhány olyan kritikus kedvenchez, amelyek a közelmúltban megszűntek. A Max Original A másik kettőt észrevétlenül törölték, miután zaklatási igényeket vettek ki Chris Kelly és Sarah Schneider alkotókkal szemben. Ennek ellenére a harmadik évad megtalálta a módját, hogy szívből adódó sapkát biztosítson a szezonhoz, amely szintén megduplázódott, mint a show egészének kielégítő vége. A show-k bármelyikének nyerése magányos írás, rendezés vagy színészi jelölés lenne. Sajnos nehéz egy lemondott show bejutni az Emmys versenybe, különösen, ha az előző szezonokban nem Emmy szeretett. Mind a jó harc ( Paramount + ), mind a Goldbergs ( ABC ) Emmy versenyzőnek kellett volna lennie. A Critics Choice jelölések és az erős áttekintések ellenére soha nem nyerték meg a Primetime Emmy jelöléseket. Sajnos nem valószínű, hogy áttörnek az utolsó pillanatokban, mivel általában több időbe telik az Emmy szívességének felhalmozása. Például a Schitt's Creek az Emmy sikerének egyik szezonja volt, mielőtt az utolsó szezonban uralkodott.

Az Emmy jelölések csak néhány rövid nap alatt elérhetők. Jobban megértjük, hogy a jelölések feltárása után milyen módon haladnak a dolgok a győzelemhez. Ha Ted Lasso elveszíti a jelöléseket, ez segíthet Maiselnek vagy Barrynek az utolsó szezon narratívájának létrehozásában, vagy megnyithat minket egy új győztes számára, mint például a The Bear vagy az Abbott Elementary.

Olyan időben élünk, amikor az egykori sejtés veszélyes valósággá válik, és a fejlett technológiáról álmodik, hogy összeomlik a tényleges mesterséges intelligencia rémálmában. A digitális kor újszülött félelmeivel szemben a Kritériumcsatorna visszatekint. A filmtörténet ötven éve alatt egy 17 címből álló gyűjtemény azt vizsgálja, hogy a cineastes hogyan közelítette meg az AI témáját, évtizedek óta, amikor csak narratív eszköz vagy metafora volt, a sci-fi jelenlegi állapotára, mint közvetlen válasz a konkrét valós aggodalmakra.

Ez a techno-mozi filmes kóstoló menüje számos izgalmas lehetőséget kínál, bár semmi sem meglepő, mint Lynn Hershman-Leeson Teknolust. A 2002/2003-as kiadásakor bűncselekmény alatt álló rendkívüli komédia olyan forgatókönyvet mutat be, ahol Tilda Swinton négy szerepet játszik, Rosetta Stone őrült tudós és három kibernetikus alkotása cum klónja – Ruby, Marinne, és Olive…

Lynn Hershman Leeson multimédiás művész karrierje a 60-as évek élvonalában kezdődött, gyakran a szexualitással és a testtel kapcsolatos témákban dolgozva, a technológiai fogalmakra és a sci-fi koncepciókra hivatkozva. A kiborg korai érdeklődési pont volt, később összefüggésben állt az alter-egók feltárásával, ideértve a CybeRoberta-val keresztelt AI interaktív szobor felfedezését is. Az őrült képzelet hatalmas katalógusának felhasználásával sokféle eszköz és forma található – szobrászat anyagi szempontból vagy virtuális felépítés, installációk, fényképezés, motorok és végül a filmbe eső videó.

Az ilyen utak Leesont a kortárs mozi egyik legidegenebb alakjához vezetnék, aki úgy tűnik, hogy vonalakat húz a valóság között - Tilda Swinton. A Conceving Ada-ban szerepelt, feltárva a számítógépes nyelv úttörőjét, Ada Lovelace-t, Lord Byron lányát és a matematikus sui generis-t, amelyet gyakran elfelejtettek a történelem évkönyveiben. Ebből az együttműködésből más ötletek növekedtek. Néhányan galériákban éltek életre. Mások elérték az ezüst képernyőt, mint például Teknolust, akinek koncepciói és karakterei meghaladnák a narratív határait, és interaktív installációkként terjednének az úton.

Őszintén szólva, ezek a szavak Teknolust előzetes megítéléséhez vezethetnek, mint egy szigetdarabot, amely nem kötődik a várakozástól a néző elleni ellenségeskedésig, néhány hiperkomoly muszáj, amely inkább akadémiai disszertációt igényel, mint elkötelezettséget. Az ilyen pánik nem lehet távolabb az igazságtól. Ez egy bizarr tárgy, nem kétséges, de olyan, amely alig várja, hogy meghívja a közönséget mániájába. Fontolja meg a nyitó salvokat, amikor egy skarlátos hollószőrű Tilda Swinton befejezi harmadik szexuális találkozását egy meghatározatlan idegennel. Bár többet akar, az üzlete megtörténik, egy óvszer tele van spermával, amelyet a táskába rögzítenek.

Hazatérve, Ruby hölgy kommunikál a mikrohullámú sütővel, miközben tisán infúziót készít az ember elhasznált folyadékaiból. Lemegy a ház földalatti szakaszába, és találkozik még két Tildával, akik táplálékukra várnak. Mindegyik olcsó poli-szatén yukata-szerű köpenyt visel, amelyet különféle árnyalatú shake-and-go parókákkal koronáznak, és egy fojtót, akinek a neve rajta van, mintha háziállatok lennének. Marinne vörös hajú és kék színű, olajbogyó sokkfehér szőke, inkább a zöld. Titkos háztartásukban semmi sem tűnik valódinak, mert emberi szempontból nem valók. Végül is a homo sapiens sapiens-nek általában nem kell a körmöket a falakba dugni az akkumulátorok töltése érdekében. 

Részben klónok, részben automata, folyamatos Y kromoszómát igényelnek, hogy életben maradjanak, itallal és injekcióval fogyasztva –, bár nem a szórakoztató fajta. Ennek ellenére alig lehet megnézni ezeket a színkóddal ellátott hármasokat, és felidézni a humortalanság árnyékát. Anyák nővére Rosetta Stone nevű genetikus, akinek a neve ugyanolyan vicc, mint kész címke nővére-lánya címkéinek megfelelően. Lényegében Leeson paródiája egy olyan filmben, amely hasonlít a kürtösség által táplált önarcképhez, olyan hatalmas, hogy megváltoztatja a világot, egy férfi világegyetem, amely a világon kívüli női vágy révén vált ki.

Ha meg kell próbálnia értelmezni ezt a hülyeséget, akkor biztosan ütközni fog a frusztráció falával a fénysebességnél. Noha a nemekkel és a technológiával kapcsolatos mély ötletekkel játszik, a szexet oldalra szorítja a testi autonómia követelménye, az identitás szétesése, amikor az emberek kölcsönhatásba lépnek teremtésük gépeivel, Teknolust soha nem veszi magát túl komolyan. Halálos komoly is lehet, még akkor is, ha a tükörben nevet. Legyen szó nevetséges párbeszédről vagy inkonrugens zöldképernyős táncszünetekről, ez egy szórakoztató idő. Természetesen nem vádolhatja azt a filmet, amelyben Karen Black egy Dirty Dick nevű transz-magánszemét játszik, mert túl fontos a saját érdekében. 

És mégis helytelen lenne Teknolustot lapos cápaként elutasítani, különösen amikor Tilda Swinton polikromatikus teljesítményéről van szó, ugyanazon genetikai anyag négy különálló csírázásáról. Rosetta Stone-ként a brit thespianus személyiséggel szúrja meg a cselekményt. A zajos jelmez és a göndör paróka újabb rajzfilmet sugall, ám jellemzése valódi törékeny, a fiatalos veszteség szelleme, amelyet egy tudós veszít a munkájából, letölteni, ki ő, mi nem az. A hármasok feletti csodálat szikra óriási, de Rosetta megzavarja független fejlesztéseiket is.

Ha figyeli, hogy Swinton négyirányú párbeszédet dolgoz ki a sokszorozott látványai között, zavargás és csoda. Annak ellenére, hogy milyen furcsán tűnik az emberi Rosetta, a klónok ellentétes embertelensége lenyűgözi a legjobban. Ruby a mi arcú főszereplőnk, egy holtágú dívája, amely egész éjjel pragmatizmussal mozog, egy szexuális vámpír, amelyet vízből kereszteznek egy hal, amelynek kifejezései eltérnek az üres automatizálás és az őszinte spontaneitás között. Ő a három gondozója, aki zsákmányt keres és nővéreivel foglalkozik. Ő is az a hármas, aki éhségtől eljut az emberi világba, felfedezve az egyéniséget a folyamatban.

Olive a legbájosabb nővére, hibásan pezsgő, és valami békefenntartó, aki elsődleges eszközeként szomnambulista hangulatot visel. Leginkább a frufru által elrejtett szemmel érzi a serdülőkor suttogását viselkedésében. Ha azonban egy csoportban van egy stroppi tini, akkor Marinne-nek kell lennie, titkosított beszéd és a szabadság iránti vágy nélkül. Együtt olyan kimérák, mint a filmben senki más, és mind a technológiai terrorizáló lehetőséget, mind a reményt képviselik, amely az egyéni személyiség csodájára néz, függetlenül attól, hogy miként állították elő.

Noha vadnak tűnik ezt kijelenteni, Teknolust képviseli Tilda Swinton egyik legteljesebb előadását, sci-fi-t a Brechtian cirkusz felé fordítva, még akkor is, ha rendezője torz tükörvisszaverődését testesíti meg. Mint Orlando és a Mirando ikrek, a vámpír Eve vagy Konstantin Gabriel, Guadagnino nők és Hogg önbecsülése, a Teknolust kvartett annyira tökéletes neki, hogy nehéz elképzelni, hogy más szereplők foglalkozzanak vele. Ha rajongó vagy, akkor a fogait bele kell süllyednie a Lynn Hershman-Leeson bolond desszertbe, amely az AI álmokból, félelmekből, szerelemből származik, és a kemény meghajtású szívekben virágzik, orgazmusok gazdagak. 

Ugrás a hegy tetejéről az ezüst képernyőre, egy halálos merülési repülés az alpesi levegőn keresztül, Tom Cruise összeomlik a mozikkal a Misszió egy másik fejezetével: Lehetetlen franchise. A 60-as évek TV-műsorának ihlette, a filmek már régen megszakították bármilyen kapcsolatot az eredetükkel, átalakulva annak, amit legjobban Amerika válaszának a James Bond-féle villogásokra lehet leírni. De ez egy üreges leírás, mivel a különböző rendezők különálló látomásokat hoztak, és Ethan Hunt annyira folyamatosan megváltozott, hogy folyékonyabb ötlete, mint a karakter.

Az egész középpontjában álló csillag számára a Misszió: Lehetetlen képek lehetőséget adtak arra, hogy kísérletezzenek azzal, hogy az emberi test milyen messzire mehet cselekvési szórakozás eszközeként. Az öngyilkosság közelében ezek a Cruise járművek a legizgalmasabb és legszembetűnőbb analóg módon ünneplik a mozit, egy sikoly a sötétedő égboltba, amely a CG éjszakáját öbölben tartja. A film sorozatának célja, hogy az összes filmet újra megnézze, mielőtt megnézné a Dead Reckoning - 1. rész című filmet, a film sorozat vonzó tanulmánya a változó prioritásokról és hangokról. Tehát itt megyünk, az 1996-os Hollywoodtól az AI elleni jelenlegi válságig, amelyet az ember küldetésének tekintünk az emberiség megmentésére az ember által létrehozott Isten meggyilkolásával…

Az egész azzal kezdődött, hogy egy bonafide szupersztár az első projektjét producerként kereste, és visszatért nosztalgiájához egy olyan műsorhoz, amelyet gyerekként nézett. A Paramount és a Cruise / Wagner Productions között a Mission: Impossible-t úgy alakították ki, hogy az improvizációs moziban megközelítsék. Brian De Palma rendező forgatókönyv nélkül indult az előkészítésbe, felvázolva a történetet a helyek és az akciókészlet körül. És tehát minden, ami az első filmben történik, a szerkezeti szolgálatban létezik annak egymást követő csúcspontjaira, a lépcsőzetes feszültség, erőszak, bombázás szimfóniájára. 

A paranoia érzése áthat a nyitó sorozat óta, amikor Ethan Hunt Lehetetlen Missziók Csapatát Prágában megsemmisítik, és a saját ügynöksége gyanúja alatt hagyja, és igazolhatóan paranoid. Mint sok kalandjában, fiatal hősünk is gazembernek találja magát, miközben kibomlik az összeesküvés, amelyet itt Le Carré árnyalataiban mutatnak be De Palma szeretett Hitchcock útján. Ez a korai vadászat egy tekercselt tavasz, amelynek nincs sok jelenléte a rendező motorjának mechanikai részén túl.

Fenntartja az individualista narratívára alapozott képet, miközben megtestesíti a kollektív erőfeszítések meséjére tett jellemzést. Ahelyett, hogy a diszfunkcióba zuhannának, ezek a feszültségek elősegítik a film gambitját, mivel ez inkább az agitáció fokozására irányul, mint a kaszkadőr munkájának kirakata - ez később a sorozatban jönne be' történelem. De Palma iránya követi a karcsú és elegáns öltönyt, egy formalista dagasztásra hangolva, amely minden kereten és hangos tájon visszhangzik, a noirish éjszaka kék ködétől a vastag csendig egy fehér szobában. 

Az élesség azonban nem érvényteleníti a szórakozást, és néhány érintett művész robbant. A szereplőkben Vanessa Redgrave egy különleges kiemelkedő, minden sort megkóstolva, mint egy leopárd a gyilkosság izgalmában. Kóstolja meg a veszélyes vágyat, amelyet nehéz lesz elérni, ha a sorozat a 2000-es évek elteltével mozog, ördögi örömére álmodik az önelégedettségről. Danny Elfman pontszáma hasonlóan feszült, Lalo Schifrin útmutatásait veszi fel, hogy frissítse a 60-as évek témáit, és új életet adjon nekik. A rocker-fordult pontszám-smith formálja a klasszicizmust az thriller tökéletességének kémkedésére.

Csak a végső műveletkészlet, a szörnyű CGI-vel rendelkező vonatszekvencia jelentősen csökkenti a tapasztalatokat. Noha az eredeti show rajongói számára néhány szégyentelen csavarás zavarónak bizonyulhat, így készen áll a nosztalgia megújítására és a korábban szembeszállásra. Talán emiatt, amikor John Woo vette át a folytatást, a teljes hangzás átdolgozásra került, az euró kifinomultságának minden árnyalata elpusztult, hogy jobban belemerüljön a korai nevetés maximalizmusának mélyébe. A 2000-es Mission: Impossible II 2023-ban való megfigyelése lehetetlennek tűnik az endearment pontjáig. Bájosan nevetséges.

Az egyetlen színész, aki meglepte szerepét az első filmtől a folytatásig, a Cruise és a Ving Rhames, Ethan témájának minden más tagja fejletlen maradt egy újabb adag nem javasolt individualizmus miatt. Szerencsére Thandiwe Newton készen áll arra, hogy valamilyen ipari minőségű karizmát kényszerítsen a meghitt szerelmi történetbe, míg Woo a legnagyobb őszinteség iránti vágya azt jelenti, hogy olyan helyekre mehetünk, ahol más filmkészítők túl ostobaak voltak a működéshez. Vannak lassú mozgású galambok, sok robbanás, a maszkok legjobb felhasználása a franchise-ban. Sajnos formális szinten az M: I-2-nek nincs semmi elődje, a rossz szerkesztés és az aritmiás kényeztetés áldozatává vált.

Ez azt mondta, összehasonlítva a Mission: Impossible III-tal, az első folytatás pozitívan nyugtató, kameraképe impozáns. Gondolod, ez történik, amikor átadod a botot egy kezdő cineaste-nek. A debütáló játékában J.J. Abrams úgy néz ki a Bourne-filmekre, hogy De Palma és Woo valószínűleg a James Bond képeit tekintette, olyan frenetikus hanyagul, amely a lenyűgöző koreográfiát elfogadhatatlanná teszi. A formától a telekig a MacGuffin annyira MacGuffin-y, hogy sértő, és az Ethan IMF-n kívüli életére való új hangsúlyozás az önkomolyság furnérját festi fel, amelyet ez a franchise még nem volt hajlandó átfogni.

A zenei osztály ismét megment, Michael Giacchino visszatér a klasszikusokhoz, miután Hans Zimmer Woo alatt végzett kísérletei megtévesztőek voltak. A harci szonoritások és a teljes virágú romantika között, megérintve a szédítő öröm jegyzeteit, a pontszám káoszhoz vezet. Egy másik erős elem az antagonista, akit Philip Seymour Hoffman játszik, és az érdektelenség miatt. Megközelítése felidézi valaki olyan kegyetlenségét, aki annyira hozzászokott a kegyetlenséghez, hogy unatkozik a saját gonoszságuk miatt - a pattogatott kukorica hűvös fordulata, amely egyedül teszi a filmet érdemes megnézni.

Ha a Mission Impossible saga meghalt a harmadik bejegyzésnél, nehéz elképzelni, hogy a filmszerető közösség nagy lelkesedéssel gyászolja a veszteséget. Abrams 2006-os rendetlenségével azonban nem pusztult el, és úgy emelkedett a hamuból, mint egy újjászületett főnix. A 2011. évi küldetés: Lehetetlen – Ghost Protocol jelzi Brad Bird ugrását az animációtól az élő fellépésig, a vizuális történetmeséléshez, amely az átmenetet sértetlenül élte túl. Valójában a negyedik film az, amikor a franchise bekerül a jelenlegi identitásába, és először bővíti fókuszát Ethan-tól az IFM legénységének csapatdinamikájáig. Ennek eredményeként lédús kompetencia pornó lesz azok számára, akik hajlamosak az ilyen dolgok örömére. 

A Ghost Protocol a csoport hősiességének és a jazzy szinkronizációk hangjának áttekintése mellett a nagy Robert Elswit ragyogó operatőrét is bemutatja, akinek a filmekhez való hozzájárulását nem szabad túlbecsülni. Ő továbbra is a legjobb operatőr, aki valaha a Mission Impossible mozdulatot forgatta, tökéletes egyensúlyt mutatva a bombasikerű lengyel, a kém simasága és a szívből fakadó fenyegetés között. Nem csoda, hogy a következő címet tartották neki, ami, ha lehetséges, még káprázatosabb. Noha természetesen a 2015-ös Rogue Nation nem tudja kincsei közé sorolni a felhőkarcoló-méretező Dubai-sorozatot, így a Ghost Protocol sok rajongó rangsorában szerepel.

Számomra azonban az ötödik film továbbra is a legjobb a csoportban, részben azért, mert annyira gyönyörűen következetes az egész. A Bird alkotása elveszíti a gőzt a Burj Khalifa magassága után, míg Christopher McQuarrie első lépése a Lehetetlen küldetés irányításában a folyamatos feszültségek csodája, továbblépés egy tökéletes fluxussal, amelyet legjobban az opera jelenet mutat be, ahol először a sáfrány szaténban izzó Ilsa Faustra pillantunk. Ellentétben a sok nővel, akik korábban már átmentek az utakon Ethan Hunt-tal, az MI6 ügynök továbbra is a franchise-ban marad, a karakter minden új csavarral érdekesebbé válik.

Redgrave és Seymour Hoffman mellett Rebecca Ferguson előadása befejezi a fellépés lehetetlen szent háromságát, amely egy ilyen bizonyosság rejtélyes provokációja, gyakorlatilag érezheti, hogy a gravitáció elmozdul körülötte. A Turandot jelenet Hitchcock-stílusán, a repülő síkon lógó nyitó kaszkadőrön és a femme fatale csodáján túl a Rogue Nation még mindig kínálhat. Olyan, mint egy végtelen mélység mellkasa, új csodák rejtőznek a következő újbóli nézésig várva, és a néző figyelmét a végtelen öröm ígéretével hívják fel, egy tonális egyensúly közelebb a mítoszhoz, mint pusztán Bondian példány.

McQuarrie és Ferguson továbbra is a 2018-as Fallout-ra vonatkoznak, amely a sorozat hátsó félbejegyzésének legkevésbé sikeres szkripte, és amely a legbájosabb konstrukciót akció-kaland idiómákkal is biztosítja. Bizonyos értelemben az egész projekt úgy érzi, hogy úgy tervezték, hogy kaleidoszkópos transzformációban artikulálja a beállított darabokat, mindegyik új kísérletet tett a képernyő átalakításával adrenalin-szivattyúzó gépgé. Gondolj vissza a merülésre a viharos felhőkön keresztül, egy fehér fürdőszoba költői festménye szürke és véres repedt, egy városi üldözés örök alakváltással, a földelt pánik és a levegőben zajló harc közötti ellentét, amikor a nukleáris megsemmisítés elkerülhetetlennek tűnik.

Halott számolás - Az első rész kevésbé merész a puszta találmány szempontjából, bár sikerül teljesítenie a Mission Impossible autósorozat előírásait, így komikus és epikus. Hayley Atwell - olyan nagy szerepben, hogy közeli társvezetője - sokat tesz ennek a cápanak a kezelésére. Ezenkívül arra törekszik, hogy a dolgok világossá váljanak, miközben a Cruise a franchise-t olyan nehéz anyag felé húzza, hogy érzékelje a fekete lyuk kialakulását az egyes átvilágítások középpontjában. Az AI Armageddon szemszögéből a filmkészítés úgynevezett megmentője a számítógépes embertelenséget a sötét istenség szintjére emeli, egy Leviathan nyitott mancsával készen áll a világ felfalására.

A fény meghalása ellen Cruise tovább halad a franchise-steed tetején, isteni ellensége olyan monumentális, hogy emberi vasallái következménytelennek, triviálisnak érzik magukat 

Nagyon sok jó beszámoló van a jelenlegi WGA-sztrájkról a nagy költségvetésű szórakoztató oldalakon. Feltétlenül el kell kerülnie például a Vanity Fair-ra, hogy utolérjék azt, ami megy. Örülünk, hogy megtudtuk, hogy az SAG-AFTRA egyesítette erőit a folyamatban lévő Írók Sztrájkkal. Ma Hollywoodot szó szerint állt. A produkciók megálltak. Ezenkívül egyetlen szereplő sem reklámozhatja jelenlegi vagy közelgő TV-jét és filmjét. Ez egy katasztrófa az ipar számára, amely már küzdött, de a sztrájkok állítólag zavaróak, és a gazdagságot feltétlenül meg kell osztani. Nincs ok arra, hogy a vezérigazgatók és a vezetők minden elrontást elfogyaszthassanak, és morzsákat hagyjanak azoknak az íróknak és színészeknek, akik olyan történeteket és karaktereket készítenek, amelyeket mindannyian megszállunk, és pénzt költenek rá.

Míg mi, a közönség, hónapok óta érezzük a fájdalmas következményeket - vigyázzunk a filmek, a tv-szezon sok késésére, és az Emmy-szezon és az őszi filmfesztiválok, mint színészek, nem engedhetik meg maguknak, hogy reklámozzák munkájukat - üdvözöljük a sztrájkot...

És azon gondolkodunk, mennyire hülye és kapzsi a Mozgókép- és Televíziós Termelők Szövetségének hatalmi szereplői. Az írókat természetesen a kezdetektől kezdve híresen kezelik, mint a szennyeződést, ám az ipar sokkal veszélyesebb játékot játszik, amikor a színészeket megbántja. A színészeknek megvan az az előnye, hogy közkedveltséget élveznek, és ők is képesek a tempatikus narratívák forgatására. 

Az írók és a színészek feltétlenül megérdemlik a tisztességes üzletet, és a hollywoodi vezetők manapság nyilvánvalóan tiszteletben tartják a tehetségeket, mivel a ( maradékanyagok ) fizetésének régi modelljeit elhagyták vagy örömmel dolgozták körül. Felhívjuk figyelmét, hogy a filmek és show-k eltűnnek a streaming platformokról. Az egyetlen ok, amiért „eltűnnek” - egy nagyon közönségbarát lépés -, az az, hogy nem kell fizetniük tehetségmaradványokat, amikor te vagy én figyeljük az általuk készített művészetet.

Úgy tűnik, hogy a hollywoodi vezérigazgatók és hatalmi brókerek részt vesznek a Ki lehet a leggonoszabb versenyen? A színészek szakszervezete számára az AI-vel kapcsolatos aggályok enyhítése érdekében nemrégiben javasolt megállapodás az volt, hogy felajánlja számukra egyszeri díjat a szkennelésükért, amely szerint a stúdiók örökké birtokolnának nincs maradvány a színészek számára, és nincs joga a színészeknek arról, hogy miként alkalmaznák hasonlóságaikat. Őrület. De ennél rosszabb, mivel átkozottul gonosz. 

Gyakran nem érezzük ezt a dühöt a szórakoztatóipar miatt - elvégre annyira örül nekünk a szokásosnak -, de ezen a ponton úgy érezzük, hogy a színészek és az írók indokoltnak kell lennie az egész leégetésében.

Melanie Lynskey az utolsó közülünk

Amint Chris beszámolt, tegnap bejelentették az Emmy-jelöléseket, és négy show abszolút uralkodott. Vessen egy pillantást arra, hogy mi történt az előrejelzéseimhez képest, ami zavarodottnak bizonyul, és ami a legfontosabb, küzdjön azzal a gondolattal, hogy ez a négy show valóban fantasztikus, ám mindenütt jelen vannak, így más, alig regisztrált show továbbra is csalódást okoz. Szeretném megosztani azokat a jelöléseket is, amelyeket láttam, amelyek különösen izgatottak voltak...

Becky Ann Baker és Jason Sudeikis a Ted Lasso-ban

Gondoltam néhány olyan kitalálást, amelyek nem merültek fel, míg mások nem. Fogadok, hogy négy nő Ted Lasso-ból jelölésre kerül a vendég színésznő, és három közülük a ( -be, nem pedig Jodi Balfour <TAG1-be. Nem megfelelő külföldi férfi vendéget választottam, hogy képviselje a ( show-t. Hamis ghánai Sam Richardson volt, nem pedig az igazi holland Matteo Van Der Grijn ). Túlbecsültem a Saturday Night Live-t, amelyet mindig a jelölések bejelentését követően nézek meg, amely ebben az évben csak Pedro Pascal és Quinta Brunson hármas jelöltekre tett ajánlatot. Láttam, hogy Obi-Wan Kenobi a megfelelő helyen jön, és Hayden Christensen helyett a show-t választotta váratlan kiegészítésként a Best Limited vagy az Anthology Series sorozathoz.

Elisabeth Moss, az utolsó nő, aki a The Handmaid's Tale-ból állt

Ami meglepte, és nem jó módon, a múlt és a feltételezett Emmy-kedvencek közeli hiánya volt. A korona, amely a negyedik évadban minden televíziós díjat nyert, csak egy színészi jelölést érdemel ( Elizabeth Debicki számára, mint Diana hercegnő ), és nem említi az írást vagy a rendezést. A Handmaid's Tale, amely kilenc színészi jelölést kapott a negyedik évadra, szinte teljes egészében leesett, egyetlen ajánlatot keresve, Elisabeth Moss színésznő számára. Néhányan azt mondhatják, hogy ez a két show nem olyan jó, mint régen ( Azt hiszem, még mindig nagyon jók ), de ezek kegyetlen demotionoknak tűnnek, különös tekintettel az öntvény kaliberére, hogy munkát végezzenek velük, mint például Imelda Staunton, Jonathan Pryce és Yvonne Strahovski. Mindkettőnek még egy esélye van arra, hogy ordítson a hatodik és az utolsó szezonban.

Rhea Seehorn és Bob Odenkirk a Better Call Saulban

Aztán ott van a Better Call Saul, egy show, amely most befejeződött, és még nem nyert egyetlen Emmy-t, ellentétben elődjével, a Breaking Bad-rel, amely már az utolsó előtti szezonjára vitte a legjobb dráma sorozatot, és több díjat nyert színészeinek. Szinte pontosan ugyanazt mutatta be, mint minden évben, szerencsére nem utasította el az egyetlen nemrégiben elismert Rhea Seehorn-t, és nem szippantotta Bob Odenkirk-et, mint korábban, de nem igazán készít splash-ot mindössze hét ajánlatgal. Legszembetűnőbb kategóriája a Dráma sorozat legjobb írása volt, ahol két említést kapott, és ahol csak egyszer hagyták el a futását. Megnyerheti-e Odenkirk vagy Seehorn ebben az évben? Ezek a legjobb felvételek, és sajnos még mindig hosszú lövések.

Paddy Considine a Sárkány Házában

A Sárkány Háza szintén egyáltalán nem regisztrált, pontosan egy fő jelölést – a Legjobb Dráma sorozat számára. Szeretném azt gondolni, hogy Paddy Considine, Emma D’Arcy és Matt Smith előrejelzett színészi jelöltjeim, valamint a három érdemes támogató színésznő, akiknek nem gondoltam, hogy megvágják, mind hiányzott, de a jelölések rendezése vagy írása sem fáj. Ez aligha lehet a show, amelynek úgy kellene éreznie, mint egy beillesztés, és a hét másik műszaki említés szintén nem érzi magát olyan lelkesnek, mint talán a show általános lenyűgöző vizuális jellegét kellene adniuk.

Éhes tinédzserek üldözik a következő étkezésüket a Yellowjackets-ben

A Yellowjackets rajongóknak is okuk van szomorúnak lenni, tekintettel arra, hogy a show, amely tavaly irányító jelölést és két írási ajánlatot nettósított, az első szezonban hét jelölésről ezúttal mindössze háromra csökkent, megtartva a csillagot, Melanie Lynskey-t, az casting csapatot és a Legjobb dráma sorozat nyerőgépét. A vezető színésznő kategóriában négy jogosult nő nem vezetett semmihez, és a tizenévesek egyikét sem elismerték. Szégyen, tekintettel arra, hogy mennyire tiszta volt az energia a tavalyi show-ra, és hogy a láthatóság növekedése valószínűsíthető-e a második évadban, nem ez. Juliette Lewis azonban jelölést kapott a Welcome to Chippendales-hez, tehát feltehetően az Emmys-en lesz a show gyökere!

Jessica Williams zsugorodik

Még nem fejeztem be a Poker Face-t, de arra számítottam, hogy nagyon jól fog sikerülni. Ehelyett mindössze két színészi jelölést kapott – Natasha Lyonne és a vendég Judith Light – számára, plusz két technikai ajánlatot. Szomorú voltam, hogy zsugorodó hiányt láttam a Legjobb Komédia sorozat és a ragyogó Harrison Ford számára, de legalább Jason Segel és Jessica Williams bejutottak! Folyamatosan megdöbbent a Nagy iránti szeretet hiánya. Az Emmy szavazók egyértelműen látták a show-t, tekintettel a tavalyi legfontosabb említésekre, és azt gondoltam, hogy a harmadik évad látványos. A legjobb periódusú jelmezek magányos említése alig tűnik helyesnek.

Eve Hewson, Sarah Greene, Eva Birthistle és Sharon Horgan a rossz nővérekben

Az egyetlen pillanat, amikor felvidítottam a jelölések televíziós részét, az volt, amikor Sharon Horgan-ot bejelentették a Bad Sisters-nek. Nagyon örülök, hogy ez történt, még akkor is, ha további hét színészi jelölést adtam volna a show-nak, és minden bizonnyal helyet a Legjobb dráma sorozatban is. Az irányítás, az írás és a casting remek helyek a show elismeréséhez, és csak remélem, hogy van egy lövés a ( bármelyikének megnyerésére, sajnos ). De nagyon boldoggá tenné! A nyár későbbi előrejelzéseihez fogunk jutni, miután a beadványokat hivatalossá tették, és amikor volt időnk feldolgozni Keri Russell váratlan felvételét a felállásba! Örülök annak is, hogy a Medve mindent megtett, amennyire csak tudott, vendégszereplő ajánlatokkal Jon Bernthal számára, aki emlékezetes benyomást tett egy nagy jelenetben, és a mindig nagyszerű Oliver Platt, a várt ( mellett, bár alig garantált ) elismerése három fő csillagának.

Brett Goldstein és Phil Dunster Ted Lasso-ban

Most a négy show-ra, amelyek együttesen megdöbbentő 95 jelölést szereztek. Nagyon örülök annak, hogy a The Last of Us olyan jól teljesített, mivel sikerült olyan fantasztikus sorozatnak lennie, amely újabb zombi apokalipszis show lehetett, és ritka, hogy hét vendégszereplőt elismernek így. Az egyik, amire számítottam, nem került jelölésre – Ashley Johnson –, de milyen jók voltak Melanie Lynskey, Nick Offerman és Murray Bartlett? Örülök annak is, hogy két fiatal színész, Keivonn Montreal Woodard és Storm Reid elvágta a dolgot, mivel ez azt mutatja, hogy a szavazók valójában a műsort nézik, nem csak a neveket. Ennek egy másik példája Phil Dunster elismerése Ted Lasso számára. Jamie Tartt mindig is döntő szerepet játszott a showban, de Dunster fenomenális munkát végzett a ( -ben, amelyet még mindig nem erősítettek meg a show ) utolsó szezonjában.

Hiam Abbass az öröklésben

Nem érzi magát nagyszerűnek látni, hogy három kategóriát teljesen két show dominál. ( Utódlás mindháromban, a The White Lotus kitöltésével a Támogató Színész többi részét és az Utolsó minket megosztva mindkét vendégmezőt ). Bizonyos mértékben túlzottnak érzi magát, függetlenül attól, hogy milyen erős a színész. Még azok is, amelyeket nem kellett felismerni, mint például Arian Moayed és Cherry Jones, még mindig jók voltak, csak nem volt sok tennivalójuk az utolsó szezonban, és utat tehettek volna más versenyzők számára is. James Cromwellnek volt egy nagyon emlékezetes jelenete, míg Hiam Abbass, akit korábban támogatottnak tartottak, ugyanabban az epizódban és egy másik korábbi órában ragyogott ugyanazon katalitikus cselekmény alakulásával kapcsolatban. Nehéz azt is állítani, hogy Alan Ruck nem érdemel valamilyen elismerést azért, hogy Connorot játssza ezekben az években, és különösen, amikor sötét politikai fordulatot vett Conheads beszédével, míg Alexander Skarsgård sikerült Lukas Matsson-t a legfélelmetesebb karakterré tenni egy szörnyű emberekkel teli show-ban.

Meghann Fahy, Theo James, Aubrey Plaza és Will Sharpe a Fehér Lótuszban

Pozitív hangon fejezem be ugyanazt az érzetet a Fehér Lótusz vonatkozásában. Jennifer Coolidge-t mindig jelölték, és nagyon vicces, és mindkettő F. Murray Abraham és Michael Imperioli nagy munkát végeztek, mivel a férfiak nem voltak teljesen biztosak abban, hogy helyet foglalnak el a modern világban. A négyes – Aubrey Plaza, Will Sharpe, Theo James és Meghann Fahy – csodálatosan játszottak együtt, így néhány ugyanolyan kényelmetlen és nézhető jelenetet készítettek. Ami a legboldogabb volt, két olyan színésznő bevonása volt, akik ebben a szezonban annyira elragadóan olaszul tettek szert: Simona Tabasco, mint Lucia, és Sabrina Impaccatiore, mint Valentina. Bár Beatrice Grannò, Haley Lu Richardson, Jack Woodall és Tom Hollander hidegen hagyták el a ( plusz Jon Gries-t, aki vendégként jogosult volt ), ez a nagy együttes valóban fantasztikus volt.