Queen News Info

November 28-án, szombaton, az idei Governors Awards-on végre meglátjuk a csodálatos Angela Bassett-t, akinek Oscar-szobra van, amely megfelel az övének és hihetetlen karrierjének. Miután elvesztette a Legjobb Támogató Színésznő trófeát a 95. Akadémia-díjjal, a netizens mindenütt elhatározta egy újabb igazságtalanságot, amelyet a mai egyik legfontosabb afro-amerikai thespianus ellen követtek el, 1993-ban sokan úgy gondolják, hogy Oscar-mentes státuszt kellett volna orvosolni. Remélhetőleg most már igazolva vannak. Valójában, ha semmi más, ez bizonyítja, hogy az ipar mennyiben van Bassett mögött, és azon tűnődött, vajon milyen közel volt a szavazás közte és Jamie Lee Curtis között...

Míg Angela Bassett szobra tiszteletbeli, ez továbbra is győzelemnek számít. Talán még inkább, mivel ideális esetben csak egy kiemelkedő teljesítményt kell szállítania, hogy versenydíjat nyerjen. Ott vannak tiszteletbeli címek, azonban figyelembe veszik az egész életen át tartó munkát. Ő nem az egyetlen ilyen örökség, amelyet ebben az évben tiszteletben tartanak.

A versenyképes Oscar-díjat nyert művészeknek rugalmasnak kell lenniük a tiszteletbeli trófeák számára? Azt mondanám, hogy igen, hangsúlyozva ezeknek a díjaknak a karrier-ünnepségként való felfogását, mint a rettegett sminkdíjat. Tehát, bár moroghat, hogy az AMPAS-nak az EGOT-győztes Mel Brooks-tól eltérő személyt kellett volna választania az Akadémia egyik díjának elnyerésére, a kiválasztás indokolt. Végül is kevés filmkészítő annyira alaposan újradefiniálta a nagyképernyős vígjátékot, mint a The Producer auteur. Sőt, az 1968-as találat és a Legjobb eredeti forgatókönyv győzelme után Brooks küzdött az Akadémia radarján. Nem elég egy vonzó bólintás a Young Frankenstein számára és a Song jelölés a Blazing Saddles számára.

A tiszteletbeli Oscar-díj elnyerésének következő nyomvonala Carol Littleton filmszerkesztő, akit csak egyszer jelöltek ki Hollywood leginkább áhított arany bálványáért. Ez volt 1982-ben, amikor a cineaste-t elismerték Spielberg E.T.-jének vágásáért, tökéletesítve a csodálatos kaland érzetét, sci-fi akcióval, amely könny-jerker búcsút eredményez. Rejtélyes, hogy soha többé nem vett részt az Oscar-versenyen, amikor Littleton filmográfiáját nézi. Reagál, hogy számos mágnest összeállított és díjat nyert, köztük a The Big Chill, a Helyek a szívben és a Véletlen Turista.

A 90-es években az erotikus thriller rendkívüli eleme volt, és a klasszikus noir jeleit vette át, amikor olyan címeket szerkesztett, mint a Fehér Palota és a Paul Newman által vezetett Twilight. Ezenkívül, a nagysikerű nyugatról a Noah Baumbach indiáig, áthaladva Demme ambiciózus Szeretettjén, Littleton filmográfiája különféle kincstári ügetés. A filmen végzett munkája mellett a szerkesztőt is elismerni kell a Mozgókép-szerkesztők Céhének alelnökeként tett erőfeszítéseiért, az amerikai mozi-szerkesztők igazgatótanácsában töltött ideje miatt, és szolgálata az Akadémia saját Kormányzótanácsában, amely a szerkesztők ágát képviseli.

Végül a Jean Hersholt Humanitárius Díjat Michelle Satternek, a legjobb városnak adják át a Sundance Filmfesztiválon végzett munkájáért és az Intézet Művészprogramjainak alapító igazgatójaként. A független hangok támogatására tett erőfeszítései négy évtized és öt kapcsolat között zajlanak, örökségének nagy része a Sundance programok kiterjesztésére összpontosított az amerikai mozi határain túl. Az elmúlt években a Sundance Collab-ra összpontosított, egy virtuális platformon, amely reméli, hogy tanulási forrásként szolgál a történetmesélő közösség számára az egész világon. Lehetetlen túlbecsülni Satter hatását, mivel létfontosságú szerepet játszott sok nagy filmkészítő karrierjében.

A perspektíva szempontjából az idei kitüntetések csatlakoznak egy olyan rangos csoporthoz, amely olyan neveket tartalmaz, mint Peter Weir, Liv Ullmann, Elaine May, Samuel L. Jackson, Lina Wertmüller, David Lynch, Cicely Tyson, Agnès Varda, Donald Sutherland, Charles Burnett, Frederick Wiseman, Gena Rowlands, Maureen O'Hara, Steve Martin, Angela Lansbury, James Earl Jones, Jean-Luc Godard és még sok más. Még azt is mondhatnánk, hogy ez egy fantasztikusabb válogatás, mint azok, akik versenyképes Akadémia-díjat nyertek.

Sandy Powell karrierje a kialakulása óta szorosan kapcsolódik a furcsa művészhez. Oktatásának befejezése után a jelmeztervező hamarosan elkezdett együttműködni a többrétegű meleg ikonnal, Lindsay Kemp-rel, akinek a színpadi munkáját már régóta csodálta, és később, a színházról a filmre való ugrása egy másik furcsa zsenire, Derek Jarmanre vezethető vissza. Négy projekten dolgoztak: – Caravaggio, The Last of England, II. Edward és Wittgenstein –, és a vásárló folytatódni fog, emlékét életben tartva a rendező 1994-es halála után. Azóta, még akkor is, amikor profilja a mainstreambe nőtt, Powell hű maradt a moziban a furcsaság gondolatához és eszményeihez, gyakran egyesítve erőit a művészekkel az LGBTQ + esernyő alatt, Todd Haynes mindenekelőtt.

Amint a 2023-as büszkeség hónapja véget ér, emlékezzünk vissza az Akadémia drágámának az első Oscar-kefére. 1993-ban Sally Potter Virginia Woolf Orlando adaptációja Sandy Powellnek a legjobb jelmeztervezési jelölést kapta…

"Ő - mert nem lehet kétséges, hogy a neme, bár az akkori divat valami undorodott ..." – tehát kezdje el Virginia Woolf 1928-as Orlandoját: Életrajz. Sally Potter filmje követi a példát, bár kevésbé közvetlen az eredeti irodalom ruházati androgénjáról. A kezdetektől kezdve azt kell mérlegelnünk, hogy kifejezzük-e az ember díszítéseit, hogy a ruhadarabok hogyan tartják be a szabályokat, de azt is, hogy miként zavarhatják őket. A divat feltárja és elrejti, formálja a testet az idő szerint, formálja a megjelenést az elvárások, a lázadás, az önmegtisztítás és egyebek szerint. Mindenekelőtt a divat megváltozik, és Sandy Powell Orlando jelmezei is.

Elkezdte a film hatalmas vállalkozását, a – egy történetet évszázadok óta, amikor egy Elizabethán ifjúság változatlan, halhatatlan marad, szexváltás a 18. század hajnalán – Julie Christie stúdió apartmanjában, közvetlenül a rendező lakása mellett. Az átalakult viktoriánus raktár gyűjtőhelyként szolgált egy kreatív szövetség számára, amely Woolf próza kibontására törekedett, és új filmszerű alakként élte meg. Csapatot alakítottak ki a szekrény osztály számára, sok tag Peter Greenaway modern barokk moziban jött, készségeik jól illeszkednek a pazar korabeli film igényeihez, ahol a történelem és a színházi mű átfedésben van. 

Úgy működtek, mintha őrült istenek inspirálnák, áttekintve a közeli Brick Lane piacot szövet keresésére, évszázados fejlődő divatot építve, amely illeszkedik a Potter Orlando – összehasonlíthatatlan Tilda Swintonhoz. A színésznő, akkor csak karrierje elején, megszállottja volt Orlandonak, mint egy önmagában leírt tizenéves költőnek. Az anyag iránti ilyen affinitás jól illeszkedik a művészet helyén való furcsa hitelesítő adataihoz, valamint az általános idegen-lényeg levegőjéhez, a nemek közötti ízlésen túli szépséghez. Nem kétséges, hogy tökéletes a szerephez, az egyetlen személy, aki valaha is játszhatott Orlandóban. Ezenkívül változékonyságát javítják a jelmezek, amelyek, mint a nemek, ezerszer változhatnak.

Valójában a változás a film központi gondolata, amelyet a rendező fogalmazott meg. Ez az oka annak is, hogy oly sok kurátor visszatér hozzá, például amikor a MET 2020-as kiállítása Orlando alakjának középpontjában áll: Idő: Divat és Időtartam. Powell csodálatos alkotásai allo-befogadóak voltak a V & A divatos férfiasságain: A férfi ruházat művészete, ahol kiemelték a nemek normatív szabályainak megsértését. A madridi CaixaForum show-jának megszervezésekor Jean-Paul Gautier gondoskodott arról, hogy tartalmazza az Orlando egyik dublettjét. Manapság két, a Film Jelmez Gyűjteményhez tartozó ruha található az Akadémia Múzeumában. A szűk költségvetéssel előállított szekrény esetében hihetetlen, hogy minden egyes darab valóban múzeum-méltó marad.

Az első ilyen pompás stílus a meleg ősz árnyalataiban érkezik hozzánk, Swinton úgy néz ki, mint Isaac Oliver melankólia embere, aki újjászületett a celluloid életért. Ez Orlando, mint fiatal nemes, irodalmi törekvésekkel az első Elizabethan-kor haldokló napjaiban, fiatalsága pedig a királynő öregedő szívéhez szorul. Ugyanakkor elvarázsolt is, és új kedvencévé tette. Az ilyen zsákmányok inspirálják Powell múltjának létrehozását, amint azt Woolf vörös és arany virágzásban írta le. A gazdagság csöpög a képernyőn, olyan nagy erő, hogy egy loveick paranccsal megcáfolhatja a természet szabályát. Milyen látomás ő, egy királynő, Quentin Crisp királynő által játszott, I. Erzsébet nemi vágyú álma, 1600 körül.

Figyelem az egyirányú kifejezésre, mert szükséges emlékeztető arra, hogy Sandy Powell Orlando alkotásai nem követik a kerületi történelmi pontosságot. Az Elizabethan jelmez ellentmondás öröme, hűen tartva a tényszerű részleteket, szinte egyetlen más tervező sem törődik a – tényleges periódusú cipőkkel a hegemónikus csomagtartó helyett –, miközben az anakronizmusra szúr, mint például a poliészter harisnya, amelyet Powell kapott Wolfordtól. Ez a múlt stilizált áttekintése, amely igaznak tűnik, még eltéréseiben is, hamisság, amely úgy valósul meg, mint a valóság. Még a pontos tervek is dekonstruált irreálissággal csengenek, mint amikor Elizabeth levetkőzik, és az emberi testet az ikonra, a Szűzkirálynőre pillantó fehérnemű-technikára pillant.

"Ne fakulj. Ne száradjon. Ne öregszik "- mondják ő és Orlando engedelmeskednek. Az évek előrehaladtával az 1600 ősz forrasztóbbá válik, 1610-es tél, amikor azt találjuk, hogy a tékozló fia eltemette apját. A felvonulás árnyékot vág egy havas táj felett, gyászolva a jeges terepen álló feketét. Különösen Orlando dicsőséges látomás. A gyász ővé válik, a keresztezéses mintás bársony minden különféle textúrája, a hangjelzés ellenére nagy mélységű dublett, és az éjszakai égbolton csillagokként díszített gyöngyök. Orlando sötét színei belemerülnek a körülötte lévő világba, mindenki hűen tartja a halálos szertartásokat, annak ellenére, hogy nem kapcsolódnak a veszteségéhez.

A szerelem az ötlet az epizód középpontjában: az árva Orlando egy látogató oroszra esik, miközben James király follikjait élvezi a befagyott Temze-en. Ezek a szerelmi hajlamok még inkább kíváncsivá teszik a komor divatot. De természetesen Powell kíváncsi intonrugitásokkal virágzik, és szikrával élénkíti a morgot, és az arany aglet csillog, mint az ágszerű karokból származó gyümölcs. Az anakronisztikus anyagok használata és a színházi felfedezés ismét elősegíti a történelem kiváltását, balzsamozás nélkül, ezüst lamé csíkokkal, mint a sütőtök nadrággal, merevített gyomorral és az egész kozák átalakításával. Milyen szép az egész, mennyire túlzott – mennyire különbözik Angliától a puritán uralom alatt.

Ezután a történetünk továbbviszi minket, miután Orlando szeretője megszakadt, a lélek visszatért költői célra. 1650-ben az író nemes új kulturális irányelveket engedelmeskedik, józan fekete-fehér, hangsúlyt fektetve az állítólagos súlyosságra. Ó, de van egy romantika, ártatlanság a költő ruhájához. Vegye figyelembe, hogy a túlméretezett pillangó íj abszurd arányban köti össze a csipke jabotot. A modern szem számára ez, szalagos lelke és alsónadrágja nőiesnek tűnhet. Ennek ellenére követik a férfi precedenst. Minden megváltozik. Ezenkívül fop, felületes a csontra, ártatlanságát jobban naivnak hívják.  

Tehát az ember költészete nem él túl ellenőrzéssel. Törekvéseit hamarosan elpusztítja egy alacsonyabb osztályú ember, akinek megjelenése sokkal kevésbé csiszolt, de akinek beszéde sokkal őszintebb, mint a vörös fejű szépségé. Ez a visszautasítás továbbra is kísérti Orlandót 1700-ban, amikor a királyt és a királynőt légcserére kéri, és egy királyi udvarra látogat, ahol minden kísértetiesen sápadt. Lehet, hogy újraolvassa Greenaway 1982. évi The Draughtman's Contract-jét, egy tiszteletet. Bármi legyen is a helyzet, Powell lehetőséget talál a környezetben, hogy pislogó mozdulatot tegyen a bejövő nemek felé. Orlando könnyű nadrágot visel, hogy kihúzza kabátja bőséges szoknyáját, szövetét lángoló swish-kel mozgatva.

Ennek ellenére keveset látunk az 1700-as évek Orlando-ból Angliában. Konstantinápolyba indul, ahol az éghajlat különböző divatot igényel. Igaz, hogy a király elefántcsontjában indult, de hamarosan aranyszínű nagyköveti vörös, unalmas rétegekbe vérzik az út mentén, mielőtt a kánnal való barátság török stílusok elfogadását idézi elő. Az új barátok és régi otthonának képviselői között Orlando kódváltók csapdába estek egy harcoló világban, ahol férfi szerepe bizonytalan – ideális idő a tempó megváltoztatásához, még több. Mint a hernyó pillangássá válik, úgy Orlando alszik, mintha egy chrysalisban lenne. Az álomból ébredve a nemes nővé vált.

"Ugyanaz a személy, egyáltalán nem különbözik egymástól, csak egy másik nem" – így lehet, de a társadalomnak más követelményei vannak a nők iránt, mint a férfiak. 1750-ben érkezett, Orlando nyugtalanul telepedett le régi új életébe, amit azonnal kiemel, hogy Potter és Powell hogyan részletezik az előnyben részesített rokokó sziluett felépítését. Csak a tervező vette át néhány részletet az arányos szélsőségekbe, kibővítve a pánikot olyan méretekre, amelyeket általában a portrék és a bírósági ruházat lát, de soha nem az arisztokrata mindennapi klubjai sétáltak a birtokán. A terv célja az, hogy Orlando-t csapdába ejtse egy szimbolikus börtönben, akadályozza a mozgást.

Amikor a fehérneműt elefántcsont-selyem borítja, amely részletekkel rendelkezik, az à la française köntös úgy lebeg, mint egy szellem burkolata. Világosan égve a falemezű folyosók sötétségében, egy halvány fantomot üt, majdnem rímel a lemezes bútorokkal. Olyan, mintha a nőiesség elvárásai csapdába ejtették volna, hogy tárgyává váljon saját otthonával. Egyszer vörös láng volt a zöld kertekben, fekete bársony a hóban – kontrasztos ember. A háttér és a karakter anyagi egységgé válik. Ez még inkább esemény, amikor a szórakoztató társaság, az emberek és a dekor összeolvadnak a pasztell virágos rendetlenségében.

Szinte illatosított selyemvirágokat érezhet, amelyek megpróbálják elfojtani az rosszindulatú izzadságot, ez egy fojtogató szenzoros javaslat. Az intelligenciájával kapcsolatos csúnya megjegyzésekkel párosítva, hogy ne zavarja meg a nem kívánt suito előrehaladását

A büszkeség hónapja során a Team Experience az LGBTQ + kapcsolódó Oscar-jelöléseket vizsgálta. Úgy döntöttünk, hogy kibővítjük a sorozatot még néhány epizódra. Tegyük fel, hogy még mindig június van egy kicsit!

szerző: Eric Blume

Csodálatos szórakozás az 1999-es ’ Legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjas, rendező Pedro Almodóvar „Minden anyámról” című filmjének újbóli meglátogatása.  Bár ez egy gyönyörűen texturált, többrétegű kárpit és érzelmek, ennek a szokatlan filmnek kell lennie, hogy valaha is megnyerje ezt a nagydíjat. A cselekmény ammóniával jár: egy nővér, aki a színpadon hallhatatlan fedezetként jelenik meg a Stella számára az A Streetcar nevű vágyban; HIV-pozitív, terhes apáca; két heteroszexuális nő egyesült azzal, hogy ugyanazon transznemű nőből Esteban nevű fiakat szült; és számos beszélgetés és vicc a megszerzett mellekről.

Az Almodóvar művésze miatt ez a valószínűtlen és nem kereskedelmi jellegű cselekmény nem érzi magát kényszerítve vagy sokkolónak. A spanyol auteur a történeteket összefonja, a test pedig egy millió év alatt gondolkodik, és az elképzelhető legmerészebb színpalettákba csomagolják, puszta érzelmi erővel, amely a tetőt csörög... 

Míg számos korábbi filmje átjutott a nemzetközi sikerbe, beleértve az Oscar-díjas nőket az ideges bontás szélén ( 1988 ), az All About My Mother volt Almodóvar első Oscar-győzelme. Olyan szenzáció volt az évében, hogy a kategóriába tartozó egyik jelöltnek sem volt esélye annak ellenére, hogy a film akkoriban ( volt, és továbbra is ) sorozat nem pontosan -Oscar-barát karakterek és helyzetek.  Almodóvar visszatér az Oscar-színpadra a következő filmjével, a 2002-es ’ Talk with Her-rel, és ezen a kategórián kívül ismét gazdagon megérdemelt díjat nyer a Legjobb eredeti forgatókönyvért.

Mindig is volt és csak egy Almodóvar lesz.  Ha fegyver lenne a fejemben, és kénytelen lennék a legnagyobb élő filmkészítőnek nevezni, azt mondanám, Almodóvar.  Láthatja a befolyásait és azt, akit ellopott a ( mesterektől, mint például Bunuel és Dali, de a “ alacsony ” olyan formákat is alkot, mint a burleszk és a cirkusz ), de a képernyőn teljesen a sajátja van.  Ő az igazán ritka dolog a moziban: egyszarvú.  Az, ahogyan ez a legendás művész látja a világot, ellentétben azzal, ahogyan bárki más látta. 

Az 1999-es és 2002-es két Oscar-díja óta Almodóvar kicsit az egész helyén volt, és a Bad Education és a Volver együttesével óriási kiemeléseket ért el, és az általános furcsa módon közepes címek a The Skin I Live In között, annyira izgatott vagyok !, és Julieta.  De ő is ordít, két későbbi karrier remekművel.  A fájdalom és a dicsőség a legnagyobb eredményei közé tartozik, és a Párhuzamos Anyák korai filmjeire emlékeztető merénylettel rendelkeztek.  És természetesen az utóbbi két filmben Antonio Banderasot és Penélope Cruzt rendezte egy lenyűgöző előadásra, amely a transzcendentális szélén áll. 

De az All About My Mother megérdemel egy új nézetet.  Bonkers, hihetetlenül örömteli, folyamatosan meglepő. Csodálatosan gyors és könnyű a lábán, de ugyanakkor súlyos és erőteljes.  Kétségtelen, hogy az egyik legszorosabb film, amely valaha is ilyen nagy díjat nyert.  Kár lenne, ha ebben az életben legalább egyszer nem látnánk Almodóvarot a dobogón.

Több „Oszcárok lekerülése”'

Színész - Különleges nap
Jelmeztervezés - Priscilla, a sivatag királynőjének kalandjai
Jelmeztervezés - Orlando
Dokumentumfilm - Meggondoljuk magunkat
Eredeti dal - Calamity Jane
Forgatókönyv - Mennyei lények
Forgatókönyv - Az átkozott
Forgatókönyv - messze a mennyből
Támogató színész - Kutya nap délután
Támogató színész - régóta társ

Írta: Abe Friedtanzer 

Ez az Emmys dráma vestitív éve. Tavaly a Succession és a The White Lotus tizennégy és látványos jelölést, tiszteletet szerzett, és a The Handmaid's Tale, amely tavaly nem volt kiváltó, az előző évben tízre emelkedett. Ha hasonló számban jelennek meg ebben az évben, akkor ez harminckét helyet foglal el, és csak a színészi jelöltekre vonatkoznak! A szavazási szabályok változása azt jelenti, hogy valószínűtlen, hogy a show-k annyira dominálnak, ám ezek közül az első kettő továbbra is rendkívül népszerű. És bár más díjszervezetek nagyrészt elhagyták a The Handmaid's Tale-t, érdemes megjegyezni, hogy az Emmy szavazói néha hosszabb show-kkal ragaszkodnak ( lásd Killing Eve ).  

A tavalyi Legjobb Dráma sorozat jelöltjeinek pontosan három visszatért a kongresszusba, és várhatóan sok helyen megjelennek: öröklés, jobb hívás Saul és sárga dzsekik...

Ez az első kettő utolsó szezonja, az utóbbi pedig a második. A Handmaid's Tale, a Crown és a Mandalorian ismét jogosultak, és soha nem hagyták ki őket. Az egyetlen másik jelölt a szavazáson ezúttal a The Boys, amely második szezonjára tett ajánlatot kísérő bólintás nélkül, és a Westworld, amelyet nagyrészt kihagytak a harmadik évadban, és most egy utolsó lövése van a negyedik és az utolsó fordulóban.

Olivia Cooke és Emma D'Arcy a Sárkány házában

A FRESHMAN OSZTÁLY
Az első szezon versenyzői között várhatóan nehéz találatok vannak a The Last of Us, a Sárkány Háza és az Andor, bár nem világos, hogy valamelyikük milyen jól fog tenni. Egyéb vagyonok között szerepel a Bad Sisters és az 1923, valamint az azt a sorozatot, amely az előszót, a Yellowstone-t született, amely mindig áttörés szélén tűnik, de még nem tette meg. Az öreg és a diplomaták néhány helyen is szerezhetnek gólt. Olvassa el a jóslatokat és további megjegyzéseket!

LEGJOBB DRAMA SOROZAT

Jobb, ha hívja Saulot

A korona

A kézműves meséje

A Sárkány Háza

Az utolsó közülünk

Öröklés

A Fehér Lótusz

Sárga kabátok

Lehet-e Matthew Rhys ismételt ajánlatot keresni a törölt műsorért?
 

A DRAMA SOROZAT LEGJOBB SZÍNŰE

Paddy Considine ( A Sárkány Háza )

Brian Cox ( utódlás )

Kieran Culkin ( Utódlás )

Bob Odenkirk ( Jobb hívás Saul )

Pedro Pascal ( Az utolsó közülünk )

Jeremy Strong ( utódlás )

Egyéb pozíciók: Matthew Rhys ( Perry Mason ) -et jelölték most törölt sorozatának első évadjára, és vigyázz Bryan Cranstonra is ( Az ön becsülete ), aki nem érdemel ajánlatot az akkori korlátozott sorozatnak tekintett első szezonra. Jeff Bridges ( Az öreg ) és Diego Luna ( Andor ) Itt is könnyen megjelenhet.

Melanie Lynskey az idei élenjáró?
 

A DRAMA SOROZAT LEGJOBB AKTUMA

Emma D'Arcy ( A Sárkány Háza )

Melanie Lynskey ( Yellowjackets )

Elisabeth Moss ( A kézműves mese )

Bella Ramsey ( Az utolsó közülünk )

Sarah Snook ( Utódlás )

Imelda Staunton ( A korona )

Egyéb hozzászólások: Vigyázzon, hogy Lynskey kosztárai csatlakozzanak hozzá, Sophie Nélisse-vel ( Yellowjackets ) a legkedvezőbb, annak ellenére, hogy kevesebb, mint egy másik színésznő, akinek erős szezonja volt, Juliette Lewis ( Sárga dzsekik ). Soha nem okos alábecsülni Helen Mirren-t ( 1923 ), bár kétségeim vannak abban, hogy ez a show mennyire fog jól teljesíteni. Keri Russell ( A Diplomat ) szintén zöldellő, Emmy ajánlata az amerikaiak számára, és valódi szégyen lenne, ha Sharon Horgan ( Bad Sisters ) kihagyná.

Alan Ruck az egyetlen Roy testvér, Emmy jelölés nélkül
 

A DRAMA SOROZAT LEGJOBB TÁMOGATÓ SZOLGÁLTATÓJA

F. Murray Abraham ( A Fehér Lótusz )

Nicholas Braun ( utódlás )

Giancarlo Esposito ( Jobb hívás Saul )

Michael Imperioli ( A Fehér Lótusz )

Matthew Macfadyen ( Utódlás )

Alexander Skarsgard ( Utódlás )

Matt Smith ( A Sárkány Háza )

Bradley Whitford ( A kézműves mese )

Egyéb hozzászólások: Ez a kategória túlterhelt ugyanazon show-k versenyzőivel! Will Sharpe ( The White Lotus ), Theo James ( The White Lotus ), Tom Hollander ( The White Lotus ), Adam DiMarco ( The White Lotus ), és Leo Woodall ( A Fehér Lótusz ) mind birtok, mint a korábbi jelöltek, Jonathan Banks ( Better Call Saul ) és O-T Fagbenle ( The Handmaid's Tale ), Max Minghella ( A kézműves mese ). Nehéz elképzelni, hogy Alan Ruck ( utód ) hiányzik a show végén, és vigyázzon a szokásos John Lithgow ( The Old Man ) és Jonathan Pryce ( The Crown ) kategóriákra is. Nagyon örülnék, ha Illés Wood ( Yellowjackets ) meglepetés lenne. Érdemes megjegyezni, hogy Jeffrey Wright ( Westworld ) soha nem hagyta ki ezt a részt, bár szerintem show-ja gyakorlatilag már zümmögött, és még az eredeti platformon sem elérhető.

Hatszoros Emmy bajnok, Carol Burnett utolsó Emmy-győzelme 1997-ben volt a Mad About You számára
 

A DRAMA SOROZAT LEGJOBB TÁMOGATÁSI AKTUMA

Carol Burnett ( Jobb hívás Saul )

Jennifer Coolidge ( A Fehér Lótusz )

Elizabeth Debicki ( A korona )

Lesley Manville ( A korona )

Aubrey Plaza ( A Fehér Lótusz )

Rhea Seehorn ( Jobb hívás Saul )

Christina Ricci ( Sárga dzsekik )

Yvonne Strahovski ( A kézműves mese )

Egyéb hozzászólások: Ez a kategória szintén tele van potenciállal: három korábbi jelölt, akik soha nem hagyták ki a szerepüket, Thandiwe Newton ( Westworld ), Samira Wiley ( A Handmaid's Tale ), és Ann Dowd ( A Handmaid mese ) bár valószínűtlennek tűnik, hogy ebben az évben elvégzik a vágást. Madeline Brewer ( A Handmaid's Tale ) és J. Smith-Cameron ( Utódlás ) korábban jelöltük meg, és könnyű visszatérni, és úgy érzi, hogy Justin Lupe ( Siker ) elegendő lendülettel rendelkezik ahhoz, hogy jelölést szerezzen ultrapopuláris sorozatához. Aztán ott van Meghann Fahy ( A Fehér Lótusz ), Sabrina Impactcatiore ( A Fehér Lótusz ), Beatrice Grannò ( A Fehér Lótusz ), Simona Tabasco ( A Fehér Lótusz ), és Haley Lu Richardson ( A Fehér Lótusz ), valamint Olivia Cooke ( Sárkány Háza ), Milly Alcock ( Sárkány Háza ), és Emily Carey ( A Sárkány Háza ).

Nick Offerman és Murray Bartlett a The Last of Us ( ep-je szintén irányításra és írásra készül )
 

A DRAMA SOROZAT LEGJOBB VENDÉGES SZÍNŰE

Murray Bartlett ( Az utolsó közülünk )

Bryan Cranston ( Jobb hívás Saul )

Giancarlo Esposito ( A mandalori )

Justin Kirk ( utódlás )

Nick Offerman ( Az utolsó közülünk )

Aaron Paul ( Jobb hívás Saul )

Egyéb hozzászólások: Ez a kategória egy show kiemelkedő epizódjának és egy korábban szeretett show két csillagának ünnepe lehet, amely visszatér, hogy megismételje a szerepeket egy előszóban. Vannak korábbi jelöltek is: James Cromwell ( Utódlás ), Arian Moayed ( Utódlás ), Mark Margolis ( Jobb hívás Saul ) és Michael McKean ( Jobb hívás Saul ), korábban tiszteletlen kiemelkedések, mint például Tony Dalton ( Jobb hívás Saul ) és Jon Gries ( A Fehér Lótusz ) és más emlékezetes előadók, mint Christopher Lloyd ( A mandalori ) és Andy Serkis ( Andor ).

Natasha McElhone és Jonathan Pryce a koronában
 

A DRAMA SOROZAT LEGJOBB VENDÉGESSÉGE

Claire Foy ( A korona )

Mckenna Grace ( A kézműves mese )

Ashley Johnson ( Az utolsó közülünk )

Cherry Jones ( utódlás )

Melanie Lynskey ( Utolsóunk )

Harriet Walter ( utódlás )

Egyéb hozzászólások: Ez a kategória kupon négy korábbi jelöltet tartalmaz, közülük kettő nyertes, plusz Hope Davis ( Öröklés ) mint egy másik korábbi versenyző. Betsy Brandt ( Jobb hívás Saul ) nosztalgikus választás lehet, ha visszatér a sorozatához ’ előzmény, és Vanessa Kirby ( A korona ) Costar Foy nyomában léphet, hogy további elismerést szerezzen egy emlékezetes visszacsatolási jelenetért. Egyéb vagyonok: Hiam Abbass ( Utódlás ), Natalie Gold ( Utódlás ), Natascha McElhone ( A korona ), Fiona Shaw ( Andor ), Ella Purnell ( Yellowjackets, Storm Reid ( Az utolsó közülünk ) és Anna Torv ( Az utolsó közülünk ).

Ez az "Amerika úgy dönt" az öröklés epizódja
 

A DRAMA SOROZAT LEGJOBB IRÁNYELVE

"The Prick" ( Rossz nővérek )

"Annus Horribilis" ( A korona )

"A sárkány örökösei" ( A sárkány háza )

"Hosszú, hosszú idő" ( Utolsóunk )

"Amerika dönt" ( Utódlás )

"Connor esküvője" ( Utódlás )

"Arriverderci" ( A Fehér Lótusz )

Mennyire fog Andor csinálni, és a legjobb lövést írja?
 

A DRAMA SOROZAT LEGJOBB ÍRÁSA

"The Prick" ( Rossz nővérek )

"Saul Gone" ( Jobb hívás Saul )

"Pisztoly" ( A korona )

"Hosszú, hosszú idő" ( Utolsóunk )

"Connor esküvője" ( Utódlás )

"Arriverderci" ( A Fehér Lótusz )

"Ehető komplexum" ( Sárga dzsekik )

A rendezéshez és az íráshoz nagyon valószínű, hogy egy vagy két show dominálhat, mint például a Korona vagy az Öröklés, amelyeknek négy és három iránya van, tisztelet, tisztelet, de mindegyik csak egy részletet választott az íráshoz. Az Utolsó közülünk csak egy epizódot választott, hogy benyújthassa a fülke irányítását és írását, míg más műsorok, például a Better Call Saul, a Sárkány Háza, és a mandaloriak mindegyikre maroknyi választottak. Vigyázzon, hogy a The Boys és a Yellowjackets ismét írásban jelenjen meg, és a Stranger Things negyedik évadának kilencedik epizódja felé. Andor a “ One Way Out. ”

Június folyamán az egyik nagy filmművészeti küldetésem az volt, hogy annyi furcsa dokumentumfilmet nézzek meg, amennyit csak tudtam. Az élő furcsa tapasztalatok szélesebb megértése és elismerése, akár művészet, akár élő interakció révén, egyre értékesebb és hihetetlenül hálás vagyok. A múlt vagy a jelen élete, amely mindig oly sok potenciális jövőt tükröz - ápolja ezt a szart! A mozi egyedülálló képet nyújt a rég elmúlt életekről, amelyekkel soha nem találkoztam volna. Nagyon sok merülésem a Criterion Channel különféle LGBTQ + lejátszási listáira összpontosított. Ha még nem láttad a Kékbe öltözve, a Nyelvek nem kötve és a Shakedown nyelvet, nézd meg őket most, és tanulj a szerzőiktől, a hangok sokasága a kamera előtt és mögött bátran hajlandó megmutatni nekünk, kik ők és mit tudnak. 

Közös szálak: A paplan története szintén egy legújabb felfedezés volt, amelyet ugyanúgy inspirált ez a sorozat és a kritérium megújult reflektorfénye. Azok számára, akik látni akarják, de nem rendelkeznek ezzel a streaming szolgáltatással, ez a YouTube ) webhelyen is ingyenes. A film egyike annak a két Oscar-díjas dokumentumfilmnek, amelyet Rob Epstein rendezett a Criterion lejátszási listájában, mindegyik a helyi szintű aktivizmus világát képviseli egy furcsa Amerika nevében, amely nagyon eltérő valósággal küzd egymástól. A Harvey Milk Times elkötelezett amellett, hogy a szolidaritás és az előrelépés örömteli ünnepe legyen, valamint minden erőszakos emlékezete, megengedett lopás a furcsa Amerikából, mivel a közönséges szálak, saját heves szerkesztésével és erőteljes, lefejezetlen politikai napirendjével...

A Common Threads öt történetre összpontosít, amelyeket az eredeti NAMES Project Memorial AIDS paplan képvisel. A paplanot Cleve Jones tervezte San Franciscóban, hogy tisztelgésként szolgáljon az AIDS-ben és az AIDS-szel kapcsolatos szövődményekben elhunyt férfiak, nők és gyermekek ezreinek. A paplan mindegyik paneljét kézzel készítették tisztelgésként a szeretett ember ( s ), aki az üresség kitöltésére maradt. A szövetben és a dekorációban variációk megengedettek, de az összes panel mérete 3 x 6 láb, vagy egy átlagos sír mérete. Néhány név több panelen jelenik meg. Egyes panelek egynél több névvel rendelkeznek, tisztelegve a szerelmeseknek és a családoknak, hogy egyszerre törölnek minket. Mivel az AIDS áldozatait szinte mindig megtagadták a megfelelő temetkezéstől, kézműves, varrás cselekedetétől, és a paplan bemutatása volt a legközelebb az emlékműhöz, amelyet ezek közül sokan valaha is megkaptak.

A paplan 1987. október 11-én debütált a washingtoni Nemzeti Bevásárlóközpontban, a leszbikus és meleg jogok washingtoni nemzeti márciusának részeként. Rob Epstein és Jeffrey Friedman a Nemzeti Bevásárlóközpontban voltak, amikor a paplanot először megmutatták, majd úgy döntöttek, hogy ott és ott készítenek dokumentumfilmet azokról az emberekről, akiknek a története a szövetből áll. Kezdetben több mint 200 potenciális alanyból álltak, amelyet 50 vagy 60 emberre nyertek, mielőtt eldöntötték az öt elhunyt és hat tanút, akik a filmük tárgyát képezik. Keresztnév betűrendben vannak:

David C. Campbell, a washingtoni tájépítész, akinek a történetét merészkedik szeretője, az amerikai haditengerészet parancsnoka, Tracy Torrey. Mindketten találkoztak, miután Torrey elhagyta a feleségét, és kölcsönös vonzerőn és saját vegyes érzéseikön keresztül indultak el homoszexualitásuk iránt. David betegsége nagyon hirtelen jött, és nagyon hirtelen elvitte. Tracy együtt tanúsítja életét, miközben a saját ágyában AIDS-ben szenved - mire találkozunk vele, barlyan felemelheti a fejét, és arcát sérülések borítják.
 

David Mandell Jr., egy 12 éves hemofília, akinek a történetét szülei, David és Suzi Mandell mesélik el. David és szülei életének nagyon korai szakaszában elkötelezték magukat azzal, hogy megpróbálják normális “ normális ” életet adni neki, miközben a hemofília orvosi kockázatát egy korai, sportra hajlamos fiú okozza. Folytatják ezt még akkor is, ha kiderült, hogy a vérkészítményt nem lehet HIV-vel megszentelni - bár a teljesítmény szempontjából folyamatos, a transzfúziók új váltónak teszik ki őt, David és családja úgy döntött, hogy elfogadja ezt a kockázatot, nem pedig azokat a kockázatokat, amelyek abból adódnak, hogy nem adnak neki vérkészítményt.
 

Robert Perryman, akinek a történetét felesége, Sallie Perryman meséli el. Ők az egyetlen fekete interjú alany a Common Threads-ben. Robert és Sallie a templomukon keresztül találkoztak, és nagyon sokáig nem ismerték egymást, mielőtt összeházasodtak. Robert évek óta küzdött a kábítószer-függőséggel, miközben Sallie mellé állt, jó és rossz időkben is. Csak a lányuk születése után, öt évvel a házasságuk után tudott tiszta maradni, és józan maradt haláláig. Robert intravénás kábítószer-használat révén szerződött az AIDS-ben.

Jeffrey Sevcik, akinek a történetét szeretője, Vito Russo, a filmkritikus / történész meséli el, aki híres a Celluloid Closet írásáról. A kettő először a popkultúrában megosztott ízléshez kötött, bár Jeff lassan fiatalabb, sokkal szelídebb és törékenyebb, és Vito nagyon eltérő kilátásokat adott nekik az AIDS-diagnózisuk kezelésére. 

Dr. Tom Waddell, a Meleg Játékok alapítója, akinek a történetét barátja, Sara Lewinstein meséli el. Sara, maga a leszbikus, találkozott Tommal, amikor a Meleg Játékok igazgatósága volt, és versenyképes természetük miatt gyors barátok lettek. Sara végül megkérdezte Tomtól, hogy szeretne-e gyermeket apává tenni vele, és ketten volt lánya.

Ezek az összefoglalók szilárd bevezetésként szolgálnak az öt családunk számára, amelyekkel találkozunk, olyan figyelemre méltó eseményekhez, amelyek életüket még az AIDS-diagnózisokon túl is megszakítják, bár én vagyok az első, aki elismeri, hogy a téma nem biztosítja megfelelő mértékben annak textúráját és mélységét, hogy kik ezek az emberek. Ez csak az interjúk során jelentkezik, a személyes és nemzeti levéltár montázsában, amelyet a túlélő szeretteik zöld bizonyságtételével kevernek össze. “ A túlélés ” ebben az esetben korlátozott terminológia, mivel az interjúkat készítő személyek közül háromban maguk is vannak AIDS-ek. Az egyiket a közös szálak végén emlékezik meg partnerükkel együtt, míg egy másik körülbelül egy évvel a film megjelenése után meghal. 

Utálom, ha ez a kétértelműség arról, hogy ki él és ki hal meg, úgy néz ki, mint a spoiler-ellenesség vagy célzott, ideiglenes visszatartás, mert nem akarom ezt a fajta emberi tapasztalatot olcsó narratívának nyilvánítani. Ha így van, elnézést kérek. Ennek ellenére az, ami a közös szálakat annyira magában foglalja, az az, hogy miként oldja fel figuráinak sorsát anélkül, hogy kincses látványt készítne róluk. Senki sem példakép, és a mesemondók saját csodálattal, együttérzéssel, rémült járókelőséggel és még csalódással írják le szeretteiket, hogy egyesek miként szembesülnek sorsukkal. A gyermekek apjuk ismerete nélkül halnak meg, és a szülők elrabolták azt a személyt, akinek a fia cowd már megbarnult. Halál történik, és félelmetes és személyes, és egy átkozott nemzeti felháborodás. A film gyakran pontosan előre halad a NAMES Quilt új paneleivel, amelyeket új statisztikák hangsúlyoznak arról, hogy hány amerikai szerződött és halt meg az AIDS-ben. A kongresszus előtt beszélő vagy vezető menetelő meleg aktivisták felvétele egy főcímmel vagy egy paplanpanellel zárul, amely azt állítja, hogy politikai tevékenység miatt nem halnak meg, egy olyan jogalap, amely végül rosszindulatúan süket fülekre esett.

A Common Threads egy dühös film, amely talán nem az első szó, amelyet szappanbuborék-érzékeny pontszáma és a teljes emberiség vált ki a tárgyai számára. De ahhoz, hogy ezt a tragédiát teljes mértékben humanizálják, elkerülhetetlenül haraghoz vezet, hogy ezt a tömeges halált tolerálják. A paplan látványa, amelyet műhelyekben és tanulmányokban szerelnek össze, képekkel, kifejezésekkel és plüssekkel díszítik, és olyan gyengéden készítenek, hogy sírni akarok, emlékeztetett Rithy Pahn hiányzó képére és név nélküli sírokra, amelyek egy nagyon másfajta kulturális népirtást vizsgálnak meg hasonlóan egyedülálló módszerrel a démonok kiengedésére, valamint művészet és rituálék felhasználására az elveszett szerettek másik oldalára irányításához. A panelek gondos kicsomagolása és leleplezése, amelyeket nagy szövetek sétányai határolnak a nézők számára, hogy megközelítsék az egyes paneleket, minden nevet hangosan elolvasva a Nemzeti Bevásárlóközpont résztvevőinek százai, egyben a közösségi kényelem felidéző cselekedete és a gyász szívszorító látványa.

Úgy érzem, hogy az írásom hevesen ideges lesz, és úgy érzi, hogy az egyszerű emberiség tetején ül, amely abból fakad, hogy oly sok ember vesz részt ebben az eseményben, bármilyen módon tudják. Van valami igazán örömteli tudni, hogy nem tudok jobban írni a Közös szálakról, mint ahogyan az elbeszélők ékesszólóan, intim módon leírják életüket és a szeretett emberek életét. Epstein és Friedman olyan gossamer finomsággal komponálja a filmet, amely nem takarja el vagy aláássa annak a képességét, hogy mindent megkérdezzünk, hogy tanúskodjunk, hallgassunk meg, felszívni és magunkkal vinni, és felhasználni egy jobb jövő megteremtésére, amelyet a gépelés pillanatában nekem nehéz elképzelni, mint egy furcsa amerikai, közeledik a láthatáron, ami még sürgetőbbé teszi a harcot. Menj nézni ezt a filmet. Menj megalázkodni, mozgatni, és vigye magával, bármit is tehet.