AZ ÉRDEK ZÓNA
Ha a Palme d'Or olyan filmre megy, amely művészi kifejezésként tolja a mozi határait, akkor Jonathan Glazer rendező gyakorlatilag nulla versenyt fog folytatni. Ez egy nagyon ritka pillanat, amikor nézőként rájössz, hogy egy igazi filmes eredeti tanúja vagy. Különösen nagy kihívást jelent az, hogy úttörő jellegű filmet készítsen a holokausztról, tekintettel a filmek sokaságára, amelyek a bántalmazó témában foglalkoztak és oktattak a világon.
Glazer Martin Amid érdeklődési körének adaptációjában egyetlen színész arcát sem mutatják közelről néhány másodpercig...
A főszereplőket önmagában meglehetősen nehéz azonosítani, kivéve, ha Sandra Hüller és Christian Friedell házaspárját játsszák. Arcukat is ritkán mutatják be, és furcsa szögekből, amikor vannak. A karakterek gyakran távol vannak a kamerától, olyan kompozíciókban, amelyek egy boldog német család háztartási tábláinak sorozatához hasonlítanak. A kamera rögzített, mozdulatlan marad, míg a szülők és a gyermekek vacsoráznak vagy a folyó mellett játszanak. Csak a legkisebb részletek vannak, de elengedhetetlenek ahhoz, hogy a szörnyűségeket közvetlenül a kert végén a falon túl kiváltják. A kert egy fiatal, ambiciózus SS-tag házában található, aki Auschwitzot ékszerré, valamint a hatékonyság és a szervezet példájává kívánja tenni.
Van pillantás az ismerős életre és néhány komoly beszélgetés a férj és a feleség között. Ezek a beszélgetések munkájának köszönhetően egy nem tervezett szétválasztásra vonatkoznak. A leginkább aggasztó pontszámmal, amelyet Mica Levi készített, Glazer szigorú filmet készít, ahol nem jelennek meg foglyok, és a koncentrációs táborokhoz kapcsolódó szokásos vizuális szimbólumok sehol nem láthatók. A végső sorozatokban Glazer ugyanazt a ritka megközelítést alkalmazza annak bemutatására, hogy Rudolph Höss (Christian Friedel) és társai miként hagytak hátra megkülönböztető, szorongó zseniális lókuszokat. A docu felvételekben a Glazer elkerüli a koncentrációs táborok újbóli megjelenítését, de új rutinokat követ. A munkavállalók csendesen tisztítják a múzeum ablakait és padlóját, mielőtt a nyilvánosság előtt megnyílik. Egy ilyen hétköznapi, rendes folyamat. Az érdeklődési zóna már felfedte számunkra, hogy bármennyire is tűnik egy gesztus, végül döntő fontosságú lehet a pokoli kép vagy egy kis lépés annak érdekében, hogy soha ne felejtsük el.
A SZÁRÍTÁS SZÁMÁRA
A Palm d’Or másik erős versenyzője Nuri Bilge Ceylan török rendező. A Dry Grasses-ről a verseny egyik legerősebb versenye. Ha a zsűri inkább a hagyományos ízlés felé hajlik, akkor az élen járhat. Ceylan nagyon hosszú filmjeiről ismert, ám ő az egyetlen eddig vetített maratoni film, amely teljes mértékben igazolja annak hosszát. Noha időbe telik, hogy a közönség megértse a cselekedetek mély érzelmeit és érvelését, utólagosan nyilvánvaló, hogy Ceylan egyetlen másodpercet sem pazarolt el. Ismerős helyen vagyunk: egy kis faluban, földrajzilag és kulturálisan messze Isztambultól, az ország vidéki, legszegényebb részén. A hely szezononként is rövid; havas viharos tél átmenetileg a nyári növényzetre, majd vissza a télre. Ennek a kitágult időérzéknek a kihasználása tökéletes lépés Ceylan transzcendencia keresésére.
Az About Dry Grass főszereplője Samet (Deniz Celiloğlu) általános iskolai tanár. Elvesztette a szikra, míg kedvenc hallgatója, Sevin (Ece Bağcı) még mindig bőségesen mutatja be. Az iránti vágya, amit képvisel, és cinikus, de ragyogó tanára iránti kíváncsisága némi aggodalomra ad okot a professzor viselkedése miatt. Egy pletyka megtöri az egyensúlyt, de nem akadályozza meg a filmet abban, hogy egy felnőtt ember homályos boldogtalanságába nézzen az életében - nem tudja pontosan meghatározni, mi hiányzik. A film közepén van egy nagyszerű felvétel, amely erőteljesen közvetíti, hogy a kapcsolatokat körülmények, esélyek és vonzerő építi fel. A közönség csendes volt, amelyet a pillanat hirtelen intenzitása fújt el. A tanár vacsorázik egy kollégával, aki terrorista támadás során elvesztette lábát. Úgy tűnik, hogy érdekli a tanár barátja, de ő csendben tolja a helyzetet, hogy maga láthassa. Egy hosszú vacsora után végre meglátja, vagy ami még jobb, látja. Ceylan átvált a szokásos közepes hatótávolságú felvételéről a két karakter szemének közelébe. Láthat egy kisebb, de döntő változást a kapcsolatokban.
[spoiler] Ez a sorozat önmagában díjnyertes, és ezt követi a negyedik fal szettekre bontása, a film kulisszája, mielőtt újra visszatérnénk a lakásba és a kéznél lévő filmbe. És mi van, ha azt mondom, hogy ez még a leglátványosabb sorozat vagy a film felvétele sem!?
https://codeberg.org/csefa/vrehwvw/issues/1
https://codeberg.org/vwgac/bteherv/issues/1
https://cursedpaynews.com/the-last-few-days-of-the-cannes-film-festival-have-been-a-whirlwind-cpn/
https://pastelink.net/fjbhmfk1
Ez a megtiszteltetés az utolsó lövéshez tartozik, amely a tanár tanulójáról szóló felfedő hangátadást kíséri. Még mindig látjuk, hogy sötét haja hóval borított, és a kamerába néz. Michel Gondry The Book of Solutions című filmjében (a rendezők kéthetes játékában Cannes-ban) a főszereplő azt mondja, hogy egyes jelenetek annyira hatalmasak, hogy nem kell hangátvitelre magyarázniuk őket. Ceylan azonban ilyen kellemetlen igazságot mond a cím száraz fűjéről (felnőtt magunkra utalnak), a hangátvitel több mint örvendetes. Bizonyos értelemben ez a vége pesszimista válasznak tűnik Elio apja beszédére a Hívj nekem. A felnövekedés az érzelmek kiszáradása, felnőttkorban sivatagként való felfedezése. [/ Spoiler]
Ceylan számára ez a szomorú folyamat elkerülhetetlen, még azok számára is, akiknek valódi életerő-szikra van, mint fiatal tanulója. Ennek az emberi állapotnak a felismerése talán a legnagyobb kihívást jelentő dolog, amellyel az ember szembesül az életben. Ceylan egy filmben képes megcsinálni, még akkor is, ha 197 perc hosszú.