Mivel az Oppenheimer óriási sikert élvez világszerte, egy másik, a második világháborúval foglalkozó film, amely a nyári bombasikerré vált, negyed évszázaddal ünnepli. Noha természetesen, míg Christopher Nolan filmje a csatatéren távol tartja a történetet, Steven Spielberg a vérontás közepére dobja a nézőt, az arcodra elkenődött erőszak, amíg már nem tudja elviselni. Igen, 25 év telt el azóta, hogy a Saving Private Ryan megnyílt a mozikban, és azonnali kritikai elismerést és élenjáró státuszt kapott a legtöbb nagy kiadvány díjnyertesei által. Gyere Oscar este, bár a háború története „csak” öt díjat nyert. Elvesztette a Szerelem Shakespeare legjobb képének trófeáját egy olyan ideges helyzetben, amely sok embert feldühít a mai napig.
Az évforduló megünneplése érdekében ünnepeljük a film tagadhatatlan tulajdonságait, vizsgáljuk meg annak néhány hátrányát, mérlegeljük a versenyt a 71. Akadémia-díjjal, és indítsuk újra az ellentmondást. Ryan mentését elrabolták? Jól…
Egy amerikai zászló lebeg a szélben, a fekete vonalak grafikus tömbjévé világítva a nap folyamán, a patriotizmus vörös, fehér és kék színű képe. Ebben a különös látomásban Spielberg úgy tűnik, hogy egy gyakorlatot javasol, amely tiszteletben tartja az amerikai történetet, miközben megfosztja azt a romantikától. Ő és legénysége hihetetlenül törli a nosztalgiát a harangos emlékekből, hogy tisztelje a II. Világháborúban harcolt embereket. Ugyanakkor a szentimentalizmus vonzása ellentmond ennek a célnak, amikor a film kibontakozik, soha nem több, mint a keretező eszközben, amelyet ez a zászló lövés mutat be. A normandiai temetőben helyezkedik el, körülbelül 1998-ban azt feltételezik, hogy egy idős veterán követi, amikor tiszteleg bukott testvéreinek.
Bármi legyen is az esztétikai küldetés, amelyet Spielberg mutathat be a fő akcióban, hiányzik a szélén, különös tekintettel a múltba való első átmenet és az egészet aláhúzó zene jelentésére. Egyszerűen fogalmazva: John Williams a harci őrület csúcspontján volt, amikor összeállította a partitúrát, szokásos viteldíjának szimfonikus érzelmességét ötvözve egy militarista hajtással. A zene az emlékezés meghajtója, balzsamozva azt, ami a szigorú igazságot eláruló jelzőkhöz tartozik. – A Jingo nosztalgia dallamos megnyilvánulása a legnagyobb generáció számára. Szerencsére a schmaltz nem tart sokáig, a film dal nélkül valósággá válik. Itt az ideje, hogy a jelen álom utat adjon a múlt rémálmoknak.
A D-Day sorozat az Omaha Beach-en több mint 20 perc alatt tökéletes rövidfilm, amely körülveszi Spielberg kézművesének legjobbjait, és elfordul a klasszicizmustól. A rendező úgy kezeli a kaotikus erőszakot, mint egy karmester a zenekarral - észreveszi a hang és a tempó modulációit, hogy a szín izgatja a saját ariáját a szürkén megjelenő vörös hullámokban. A közepén a csend nyugodtnak és kritikusnak énekel, csakúgy, mint a tárgyak vizuális elzáródása, kellemetlen szögek, a cellulóz ellen forgó elemek, mint a régi dühös istenek. Ez egy dicsőséges szemcsés forgószél, a filmes meghívás kettős feladatot lát el, mint az audiovizuális merítés mesterkurzusa.
Az egész átkozott varázsa abban rejlik, hogy a filmkészítők a történelmi dokumentum távolságán keresztül mindig látott élményt erőteljes közvetlenséggé változtatják. Spielberg maestro itt fenséges formában volt, megmutatva képességét, hogy feltűnő képeket komponáljon, miközben a kamerát a helyszínen mozgatja. De ez lehet a film Achilles-sarok, még károsabb, mint a narratív keret. Azáltal, hogy egy ilyen kompakt remekművet korán eljuttatott, a rendező elítéli a film többi részét kegyetlen összehasonlításra – függetlenül attól, hogy milyen jó a Ryan megtakarítás hátralévő órája, soha nem egyeznek meg a nyitó mentő tökéletes Pandemoniumjával.
Ezen túlmenően ezekben a mozgalmakban implicit támadás történik a karakter alapú dráma ellen, testeket vezet be a személyiségek helyett. Korán Spielberg a háborús kép ellen fordul, mint nyerő elegy, mint megnyugtató intézmény, amely nem mer megkérdőjelezni alaptételeit. Nem számít, mennyire kinetikus lehet a sorozat, a hagyományos értelemben soha nem szórakoztató, egyfajta büntető gravitas elérése, amely meríti a nézőt, hogy visszatérjen a nemes áldozatok rózsás gondolataiba. Aztán vége, és a Rockwellian Americana birodalmában vagyunk, hogy felállítsuk a tényleges történetet, egyfajta közvetlen ellentmondást.
Spielberg egy mozdulattal javasolja a romantika tagadását. Másrészt nem tud segíteni, csak megengedheti magának. Az ilyen eltérések, az ellenkező irányba összeomló kreatív impulzusok részét képezik annak, ami nagyszerű filmkészítővé teszi. Ebben az esetben elárulják a munkát, következetlenségre vetve. Ennek ellenére hazugság lenne, ha Ryan megtakarítást kudarcnak nyilvánítanánk. A hiányosságok miatt izgalmasabb darab lesz a tanulmányozás és a felülvizsgálat, mint egy jobb forgatókönyv és más nem kevésbé fontos kérdések esetén. Nem is említve, hogy formálisan a dolog radikális stratégiákkal teli csoda, amely még mindig sokkoló évtizedek óta a kevésbé utánzó utánzók után.
Janusz Kamiński operatőr a Schindler listája óta a Spielbergnél van, és az elmúlt években akadályává vált, stílusa olyan rugalmatlan, hogy elfojtsa, még akkor is, ha gyönyörű látni. Mire elkészítették a Ryan megtakarítását, a korábbi Mr. Holly Hunter még mindig nyitott volt a kísérletezésre, alkalmazkodva minden új film igényeihez, lehetőségeihez. Így kapjuk meg ezt a fényképészeti diadalot, amely a hiperrealizmusra vonatkozik, mielőtt a fenti szárnyalás előtt a legnagyobb szubjektív fájdalom állapotába kerülne. A hang még jobb, maró és émelyítő, minden egyes darab fizikai paramétereit meghatározva, amíg el nem gondolja, hogy csapdába esett a katonákkal.
Ó, ha csak azok a férfiak nem lennének olyan klisék a leadott játék erőfeszítései ellenére. Ha csak Spielberg meghosszabbítaná a csata erkölcsi kétértelműségét az akcióközi közbeiktatásokban. Ha csak a véres harc következményeiben maradhattunk volna, örökre fájdalmas emlékezetbe ragadtunk. De nem, a közönségnek és a filmnek vissza kell térnie a keretező eszközhöz, hogy szembeszálljon a Ryan magánélet megmentésével. Elnézést a morgásokért, de nem hiszem, hogy a filmmel kapcsolatos problémáim elismerése törli az erősségeit, és nem lenne helyes olyan szeretetnek lenni, amelyet nem birtokolok. Az 1998-as Legjobb Kép által jelölt második világháború filmekkel kapcsolatban Terence Malick The Thin Red Line című filmjét nagyon köszönöm.
Megyek, hogy azt mondom, hogy a Csendes-óceáni Front verse az igazi kirabolt királynő a jelöltek között. Sőt, Spielberg Oscar-haderője viszonylag tisztességesnek érzi magát a kérdéses film iránt. A hangdíjakat jogosan nyerték meg, és nehéz vitatkozni Michael Kahn szerkesztésével, amikor a strukturális kérdések többnyire forgatókönyv-alapúak. Kamiński megnyerte a Cinematography-t a The Thin Red Line John Toll ellen, amely bár vitatható, mégis kiemelkedően igazolhatónak tűnik. Ugyanez vonatkozik Spielberg második legjobb rendezőjének győzelmére. Többet érdemel? Nem hiszem, bár esetleg nem ért egyet. Az elveszített kategóriákat tekintve a többi versenyző jobbnak tűnik.
Smink Elizabethnek, a királynő ikonográfiai evolúciójának ütköző csatatéri gore-nak ment. Williams pontszáma az öt jelölt közül a kevesebb volt, és elvesztette Nicola Piovani gyönyörű Life Is Beautiful kompozícióit. Tom Hanks elvesztette az olasz film legjobb színészét is, és bár jobb választásnak tartom az amerikai színészt, messze nem volt a felállás kiemelkedő – igazságszolgáltatása Ian McKellen és Edward Norton számára! De akkor megvan a másik három verseny, és az ügy rondabbá válik. A Shakespeare in Love elnyerte a Art Direction, az Original Screeplay és a Picture ellen a Ryan megtakarítása ellen, ez utóbbi viszonylag ideges.
Ennek okai változatosak, de elsősorban egy névre, az elefántra esnek az egész darab - Harvey Weinstein - szobájában. A brit film producerének és disztribútorának tekintve agresszív volt, messze túlmutatva a shenaniganokon, amelyekért Francis Fisher és a társaság az elmúlt szezonban szénre rakott. A Miramax nemcsak közvetlenül az egyes szavazókhoz fordult, hanem pazar pártokat is dobott, fenséges megszállottsággal fektetett be a FYC reklámba, és eljutott az Akadémia legsebezhetőbb csoportjaihoz, szűrések felállítása az ápolási otthonokban az idősebb csoportok szavazásának megszerzése érdekében.
Ez azt jelenti, hogy a szerelemben lévő Shakespeare egy rohadt kép? Természetesen nem, mert irodalmi játékossága ügyesen megvalósult, tökéletességre lett tervezve, és Spielberg egyenruhás társaival jóval jobb együttes végzi. Ezenkívül ez a ritka komédia, amely nagy szerepet játszik az Oscar-on a legutóbbi emlékekben, tökéletes célpont azok számára, akik panaszkodnak az Akadémia szomorú ízéről, miközben a vicces képeket lényegében kevésbé, nem pedig olyan fontosnak tekintik. Más tényezők elősegítették a shakespeare-i összetörést, ideértve a kiadási dátumok régi, bosszantó mondását.
Spielberg nyáron nyitotta meg filmjét, míg a leendő Legjobb kép győztes egy decemberi premierig várt, megfelelő időben, hogy mindenki szem előtt tartsa az Oscar-szavazást. Ismét Weinstein lábaira is fektethetünk ilyen stratégiai kiadási döntéseket. Ha tovább megyünk a gyomokba, kényelmetlenné válik, hogy észrevegyem, hogy Ryan remekmű státusával szembeni kifogásaim egy része átfedésben van a Weinstein által táplált rossz szájú vonalakkal. Főleg, hogy a D-Day sorozat nagyszerű volt, de a film többi része nem tudott lépést tartani.
Összegezve, nem szabad túlbecsülni azt a mértéket, ameddig ez a furcsa ember kampánykönyve a díjak népszerű delegitimizálásához vezetett, és a belátható jövőben nehéz megrázni a befolyását.
Személy szerint megtagadom az olyan fantasztikus mozi elítélését, mint többek között a Shakespeare in Love, a The Piano vagy a Carol, ennek az egyénnek köszönhetően. Ha vannak más alapelvei, akkor ez érvényes, megértem és támogatom. Ennek ellenére, függetlenül a végső erkölcsi helyzetétől, azoknak, akik szeretik a mozit, gyászolniuk kell, hogy a polemika mitikus méretűvé nőtte ki magát, mindegyik képet narratív szerepekre osztva, amelyek elhomályosítják érdemeiket és hátrányaikat, összetettségük mint műalkotások.
