Queen News Info

A kétszeres Akadémia-díjas Jacqueline Durran kétségkívül egy újabb Oscar-jelölés felé halad, talán akár egy harmadik győzelem is. A brit jelmeztervező életre keltette Barbie rózsaszínű paradicsomát, örömteli közönségnek a babaméretű méretű archív rekreációk és az eredeti alkotások keverékével, összhangban Greta Gerwig valóság-ugráló narratívájával. A film mindenütt öröm a jelmez szerelmeseinek, mihelyt az első jelenet megtörténik, amikor ellentétben áll az 1959-es fürdőruhával borított Barbie grafikai modernitásával és a század közepén fekvő lányosság öltözékével, megjelenésüket - a perchance megrázta - a belföldi törekvés határozza meg. Aztán jön egy klasszikus Mattel-ruhás sorozat, a rozsosság és a BarbieLand üdvözletünk. Ez a nőiesség színes robbanása, ahogy azt a gyerekek képzeletei megértik... 

Durran karakter-specifikus munkája megalapozza Ken esetleges giccses forradalmát lónyomással és paródia Calvin Klein fehérneművel bélelt műmosójában. Munkája azonban nem csupán kivételes mesemondó funkció, hanem a kápráztatás érzéséhez is hű. Élvezheti az esztétikai eksztázisban, miközben hangosan nevet, ha mély vágást azonosít, vagy kapcsolódik a Weird Barbie-t létrehozó gyermekjátékhoz. A sok Chanel-t ábrázoló tervek megvilágítják a történelmi trendek hatását a szőke bálvány felépítésében, bár a márka jövőjére, a fantáziára és a kollektív álomra mutatnak. Az egész mögött álló tervező számára ez egy diadal a sok közül…

Az idei vírusos filmmánia eléréséhez Durran hosszú utat tett meg, karrierjét az 1990-es évek szürkületében kezdte, miután elvégezte a Királyi Művészeti Főiskolát. Hivatalos képzése nem a jelmeztervezés volt, de megtanulta a munkát, és első képernyőjének hitelt szerzett szekrény szeretőjének Stanley Kubrick utolsó játékfilmjének, a Eyes Wide Shutnak. Ez a tapasztalat azonban nem volt annyira formáló, mint Lindy Hemmingdel való együttműködése, aki különféle képekben segített, köztük Mike Leigh Oscar-díjas Topsy-Turvy-jében. Ez a kapcsolat hamarosan Durran első jelmeztervezői koncertjéhez vezetett, amely 2002-ben a brit auteur Cannes-i versengő All or Nothing című filmjét öltöztette. 

Ugyanebben az évben Jacqueline Durran a Medea színpadán szerepelt, főszerepben Fiona Shaw, és asszisztensként dolgozott a második Csillagok háborújában. A társadalmi realizmus, az extravagáns fantázia és a klasszikus színházi élet között megértheti, milyen változatos lesz karrierje hamarosan. Ennek ellenére nehéz megjósolni, hogy az ellentmondásos Durran látása hogyan növekszik egyes kiválasztott körök között. Az egész akkor kezdődött, amikor a brit autósok munkája a korabeli film földjére vitte, először Vera Drake-vel, majd Joe Wright Pride & Prejudice-ban. Lehet, hogy Durran megkapta első Oscar-jelölését a Regency romantikaért, ám sok történelmi jelmez-rajongó imádja a mai stilizált megközelítését.

Nem szabad azt feltételezni, hogy a tervező alapértelmezés szerint a pontatlanságot választja, vagy hogy lustaságból csinálja. Ehelyett, amikor Durran túllép a tényeken az időszakos kikapcsolódás során, egyértelmű szándékkal csinálja, gyakran a modernizáció érzetére hivatkozva, mint a közönség közvetlen útjára. Az engesztelés ikonikus zöld ruhájához az ahisztorikus felépítés javítja az emlékezet, a lézerrel vágott szövet impresszionista terjedését, oly gőzösnek érzi magát, mint egy puszta zöld suttogás a meztelen test felett. Más esetekben a stilizáció a paradox elidegenedés eszköze, megtagadva a realizmust, mivel az életnél nagyobb valami felé irányul.

Ha semmi más, akkor Durran munkája a Tinker Tailor Soldier Spy-ben és Leigh különféle periódusaiban bizonyítani kell, hogy amikor megfelelőnek látja, a jelmeztervező az ablakokat a régészeti pontosság közelébe képes elképzelni. Más szokásos panaszok a szépség és a vadállat tervei közötti állítólagos hűség hiányára és az animált kép szeszélyes gondolataira összpontosítanak. Ebben a tekintetben érdekes megjegyezni, hogy Durran miként hozott létre egy pompás rokokó-szomszédos szekrényt, csak Emma Watson jelmezei csalódó kompromisszumba kerültek. Ez természetesen nem akadályozta meg az Akadémiát, hogy kinevezze.

Több mint húsz éve jóváhagyott jelmeztervezési munka során Jacqueline Durran nyolc bólintást halmozott fel – Pride & Prejudice ( 2005 ), engesztelés ( 2007 ), Anna Karenina ( 2012 ), Legsötétebb óra ( 2017 ), szépség és a vadállat ( 2017 ), kis nők ( 2019 ) és Cyrano ( 2021 ). Megnyerte a Tolstoi és a Louisa May Alcott adaptációit, olyan erőfeszítéseket, amelyek különböző célokra kikerülik a múzeum hűségét. Az egyik hiper-tárgyra hivatkozik, a másik a kortárs közönség elmerülésére hívja fel a másikot. Azok számára is, akik szívesen rámutatnak az Ugg csizma használatára az utóbbiban, azok látnivalói a színfalak mögötti felvételekből származnak, a cipő soha nem látható a kész filmben. Lehet, hogy a Kis Nők tervei nem Oscar-méltóak, de többet érdemelnek, mint a glib snark.

Legalábbis a nagyközönség, mint sok nagyszerű rendező, nyitottabbnak tűnik Jacqueline Durran művészete számára, mint a jelmezközösség. Ez segíthet megmagyarázni, hogy miért kap több elismerést az Akadémián, mint többek között a Jelmeztervezők Céhén. Remélhetőleg Barbie megkapja az összes megérdemelt hírét, beleértve a The Film Experience olvasóközönség szerelmét. Valójában, Ann Roth központi kamionjának ihlette a Barbie-filmben, úgy döntöttem, hogy Durran-hoz hasonló bánásmódot adok, mint amit egyszer adtam Rothnak. A Leigh konyhai mosogató drámáitól a Mattel csodáig, kémeken, Mary Magdalene-en, Batman-en és a Wales volt hercegnőjén keresztül 25 kiemelés található Jacqueline Durran filmográfiájából és hol lehet őket megnézni.

Hiam Abbass

A dráma sorozat legjobb vendégszereplője és a dráma sorozat legjobb vendégszereplője két olyan verseny, ahol csak két HBO sorozat képviselteti magát, és véletlenül ugyanazon két show jelöltjeit is tartalmazzák: The Last of Us és az öröklés. Mielőtt eljutunk az elismert emberekhez és a munkájukhoz, ( spoiler riasztásokat készítettek mindkét sorozatra ), vessünk egy pillantást e kategóriák történetére és arra, hogy ez történt-e a múltban...

A legközelebbi példa 1987-ben volt, amikor csak egy kategória volt a ( vendégszereplő egy drámasorozatban ), és az öt széles felállás három válogatással büszkélkedhet a St. Másutt és kettő L.A. Törvény ( Alfred Woodard nyerte a ) -t. 1977-ben két bontás történt: főszereplő és támogató színész, akit “ egyetlen előadásnak neveztek egy komédia vagy dráma sorozatban. ” Mind a négy említés Roots-tól származik, és az öt támogató jelölés közül négy szintén Roots-tól származik, Louis Gossett Jr.-vel. és Ed Asner viszi haza az úttörő miniszereket.

A mai nap közelebbi szakaszában a 2002. évi vendégszereplő öt jelölttel mindössze két show-t mutatott be, a The Practice és a The West Wing, Charles S.-val. Dutton nyert az előbbiért. A vendég színésznő felállítása azonban teljesen más show-kat mutatott be, hat láb alatt a ( három résidő és a Patricia Clarkson ) nyereménye, a másik kettő pedig az ER és a Law & Order: SVU. A tavalyi év az első alkalom, hogy a jelenlegi kétkategóriás rendszerben bármelyik show négy jelölést kapott egyetlen kategóriában, és ez természetesen az utódlás, ami valójában két ajánlatot csökkent ebben az évben egy ( alig ) öt említéssel mindkét versenyen.

James Cromwell
 

Most az idei visszatérő jelöltekre. Harriet Walter kettős vendégjelölt a második évben, emlékezetes anyák ábrázolására mind az öröklés, mind a Ted Lasso számára. Ez a harmadik ajánlata Caroline Roy játékához. James Cromwell szintén harmadik alkalommal tér vissza Ewan Roy ábrázolására, és két korábbi ajánlata van ebben a kategóriában az ER és a Six Feet Under számára, plusz egy jelölés az RKO 281-hez és egy győzelem az American Horror Story-hoz. Cherry Jones 2020-ban nyert a Nan Pierce játékáért, és az előző évben diadalmaskodott a The Handmaid's Tale című filmben, amely második szerepe volt erre a szerepre. 2009-ben 24-ben elnöki fordulójára is nyert. Arian Moayed-t tavaly jelölték ki a Stewy játékáért, ami Hiam Abbass-ot teszi az egyetlen utódlási újoncnak. A második évadban a túlzsúfolt támogató színésznő területén volt, és valószínűbb, hogy a múltban Ramy-hez legközelebb került az Emmy-jelöléshez, amelyet a szavazók ebben az évben kizártak a második évad langyos ölelése után.

Storm Reid
 

A Last of Us szereplőjéhez költözve, Murray Bartlett, aki a The White Lotus egyik szezonjában Emmy-t nyert, ebben az évben szintén a Chippendales üdvözletére vágyik. Melanie Lynskey a Yellowjackets dráma vezető színésznője, ezzel jelölve második egymást követő jelölését. Nick Offerman, akit valahogy soha nem jelöltek ki a parkokba és a rekreációba, három említést kapott a valóságverseny házigazdájáért, Amy Poehlerrel együtt a Making Itért. Ez az első Emmy-jelölés a másik négy előadó számára: Lamar Johnson, Anna Torv, Storm Reid és Keivonn Montreal Woodard.

Keivonn Montreal Woodard és Lamar Johnson
 

A következő lépés annak megvizsgálása, hogy mely előadóművészek technikailag versenyeznek egymással, mivel ugyanazokat az epizódokat benyújtották megfontolásra. ( a spoilerek most kezdődnek ). Ez a helyzet a The Last of Us férfiak mindkét sorozatánál, amikor Bartlett és Offerman életpartnereket játszanak, Johnson és Woodard pedig testvérek. Számomra nehéz kiválasztani a kedvenceket bármelyik pár közül, és minden előadásnak van bizonyos árnyalata, ami mindegyiket tapsra méltóvá teszi. Woodard lehet a leglenyűgözőbb egyszerűen fiatal kora és az a tény miatt, hogy kivételesen nehéz munkát végez.

Harriet Walter
 

Az öröklés egy kicsit bonyolultabbá válik, mivel Walter és Cromwell egyaránt kiválasztották a felejthetetlen temetési epizódot, míg Abbass a korábbi órát választotta, amely az ébrenléten zajlik. Abbass mindkét részletben fenomenális anyaggal rendelkezik, és valójában nagyszerű jelenete van Walterrel a későbbi epizódban. Ez felteheti a lábát, főleg mivel a show egészében jelentősebb minőségben vett részt a show-ban, míg jelöltjei sokkal világosabb vendégek.

Cherry Jones az öröklés 2. évadjában
 

Zavarban vagyok a Jones ’ ide való beillesztése miatt, mivel a múltban nagy munkát végzett, de alig jelenik meg a benyújtott epizódjában. Ez nem akadályozta meg a győzelmet a múltban, nevezetesen a The Handmaid's Tale számára, amikor olyan jelentéktelen része volt az epizódnak, amely győzelmet eredményezett. Azt állítanám, hogy ugyanez igaz Moayedre, egy olyan színészre, akit szeretek, aki nem sokat tett ebben a szezonban, és akit inkább megtiszteltetésnek láttam volna tavaly Julia Garnerrel szembeni támogató munkájáért Anna feltalálásában. Az a tény, hogy a show sajtóoldalán nincsenek képek Jonesról vagy Moayedről az öröklés negyedik évadjáról, azt mutatja, hogy azok mennyire relevánsak a szezonban. Az utódszemélyzet közül Abbass egyértelműen a legjobb, míg Cromwell közel egy másodperc ahhoz, hogy a legtöbbet hozza ki egyetlen jelenetből.

Anna Torv
 

Az Utolsó minket kiválósággal büszkélkedhet. Számos más szereplő volt a szavazáson, köztük Ashley Johnson, akit jósoltam, Nico Parker és Merle Dandridge. Torv érdekes, mivel bárki, aki csak a show első epizódját nézte, azt hitte, hogy ő vezet, de a második epizód végén szomorúan véget ért. Johnson és Woodard nagyszerűen néztek együtt, Reid, Bartlett és Offerman pedig olyan karakterekkel törődött velem, amelyekről tudtam, hogy nem fogom megcsinálni. Bartlett és Offerman epizódja lehetett volna a saját sorozata, és ok van arra, hogy az óra volt az egyetlen, amelyet a show rendezett és írt.

Melanie Lynskey
 

Számomra a csoport legjobbja Lynskey marad, aki folyamatosan meglepő a csendes vadságával a Yellowjackets-en, és egyenesen félelmetes volt, mint a bosszúálló Kathleen, bosszút áll késő testvére nevében, aki kifejezetten azt mondta neki, hogy inkább bocsánatot válasszon. Ez egy félelmetes színésznő elektromos fordulata, és még mindig remegtem azon a hidegen gondolkodva, amellyel elmondta helyettese számára, hogy természetesen nem fognak tisztességes tárgyalást folytatni az együttműködőknek. Bartlett-t vagy Offerman-t is választottam, és valószínűleg az utóbbi felé hajlok, mert a megbízható és tipikusan komikus előadóművész figyelemre méltó munkát végez egy lassan lágyuló lélek kidolgozásával egy gyengéd ívben, amely ugyanolyan kiváló Bartlett-rel szemben áll.

Murray Bartlett és Nick Offerman
 

A győztes előrejelzéseimhez kettős jelölteket választom, Lynskey-t és Bartlett-t. Ha az öröklés nem lenne dolog, akkor Lynskey nyerne a Yellowjacketsért, és így helyesnek érzi magát, hogy megnyeri ezt a lenyűgöző fordulatot, mivel jelenleg rengeteg zümmögés van körülötte ( egy ritka pillanat, amikor az időzítés és a tehetség ütköznek ). Bartlettnek megvan a White Lotus nyereménye, valamint az idei Welcome to Chippendales jelölése, amely szerintem nem vezet győzelemhez, de elegendő jóindulata van ahhoz, hogy élenjárója legyen. Váltakozóként Abbass-szal és Woodard-nal megyek.

Rodrigo Sorogoyen The Beasts a tavalyi Cannes-i filmfesztiválon mennydörgéses elismerést nyitott, kezdve a globális utazást a filmfesztiválokon és a furcsa kereskedelmi piacon. Legnagyobb sikere Spanyolországban és Franciaországban, a két nemzetben volt, amelyek a filmet koprodukálták, és amelyek nehéz helyzetben lévő kapcsolata a valós tragédia által inspirált narratívák földjét és lelkét érinti. Ha rögeszmés díj vagy, akkor emlékezhet a The Beasts-ra a Goyasról és Césarról szóló hírekből, mert a film seprő volt az előbbiekben, és elnyerte a Legjobb külföldi film hatalmas verseny ellen az utóbbi – -ben, beleértve az Oscar-díjas Szomorúság Háromszögét, az EO-t és a Close-t. 

Ami a fejvadlást illeti, könnyű érezni, hogy valamilyen szkepticizmus kúszik be, bár miután meglátta a vadállatokat, a szavazók lelkesedése kissé méltányosnak érzi magát. Mivel a film végül korlátozottan jelenik meg az amerikai színházakban, fedezzük fel az idegengyűlöletről és az erőszakról szóló mesét a modern Galíciában, ahol szörnyek rohannak, emberiséget adva…

Egy ló két férfi erőteljes fogása alatt küzd. Kaotikus táncban birkóznak meg az állatokkal, jól kopott izmok, amelyek kíváncsi közelséggel ütköznek egymással, a kamera közelsége az absztrakcióra, a perchance intimitásra utal. A közeli kép a mezőgazdasági alkotást audiovizuális költészetgé teszi, Sorogoyen erőszakos pillantása pedig a rím első verse, amelyet több mint egy órával a film jövőjébe kell megoldani. Az ilyen lírai játék az egész vadállatok szerkezetében zajlik, tükrözött mozgásokat állítva fel egy tragédia során, amely ketté van törve. Bár természetesen ezek egyike sem nyilvánvaló ebben a korai szakaszban. Amit viszont kapunk, az első kopasz arcú kérdés az ember vadállatosságáról.

A ló vagyonát birkózó két alak, akik megpróbálják elrontani a pusztát, Xan és Lorenzo testvérek. Ez utóbbit egy ló a fejébe rúgta időben tévesen, ez igazolja látszólag lassú szellemét, de nem gonoszságát. Ha lehetséges, Xan szellemében még brutálisabb, ellenőrzött viselkedése olyan, mint a pengét élező sólyom. Noha a vadállatokat az elejétől a végéig kísértik, a testvériséggel összekapcsolt férfiak nem lehetnek főszereplőink. Végül is ez a kívülállók története, nem pedig azok az emberek, akik generációk óta lakják a földet, konfliktusukat ellentétes világnézet és félrevezető javaslat támasztja alá.

Évekkel ezelőtt Antoine és Olga Denis egy új városba érkeztek a galíciai vidéken. Minden fillért a nevükre költve a francia pár ingatlanokat és földeket vásárolt, és arra törekedett, hogy rehabilitálja az elrontott épületeket, amelyeket az országról a városra történő gazdasági kivándorlás hagyott el, környezetbarát növények termesztése, hogy fenntartsák magukat az út mentén. Noha a Denis soha nem volt barátságos kapcsolatban a szűkös szomszédaikkal, egy energiaszolgáltató társaság tüzet gyújtott a gyúlékony békére. Meg akarják vásárolni a közösséget, és a földre rohanják, hogy szélturbina farmot építsenek.

Az ajánlat elbűvölve a helyiek lelkesen adják el földet, és újból elindulnak azokban a városokban, ahol nagycsaládjuk nagy része lakik. A francia pár azonban határozottan áll az üzlet ellen, hatékonyan blokkolja azt, és felborítja a galíciai falusi dühét. Ezek az emberek kopár, szellemüket ősi nyomorúság faragta, a francia Denis ismeretében. A kívülállók számára paradicsom feküdt előttük. Azok számára, akik örökre elakadtak az Édenben, ez inkább a pokolba történő tisztító erejű savanyúság, a törött törekvések stagnáló medencéje, amely elsüllyed bármilyen félelmüktől, amelyet valaha is birtokolhattak.

A földre nézve a falusiak látják kezdetüket és végüket, fájdalmukat, és menekülni akarnak. Könnyű megérteni, miért nézne Antoine-ra és Olga-ra arrogáns betolakodóknak, akiknek a projektje a városlakók unalmának szagát hordozza, és szeretik a helyet, de nem az embereket. Szerette romantikus álmát, miközben figyelmen kívül hagyta a rémálmat, amelyet mások elviseltek. És mégis, miközben Sorogoyen figyelembe veszi a két perspektívát, hűsége soha nem áll olyanokkal, mint Xan és Lorenzo, akiknek általános tehetetlensége miatt rabja annak, hogy milyen kevés hatalommal rendelkeznek, bullish elhatározás, amely feltűnő anathema a Denis rosszul adaptált diplomatikájához. Ez néha önkontradiktáló vonalot tesz lehetővé. 

Ennek ellenére türelmesen figyelik meg a konfliktust, a feszültségek lassú ütését, amelyet a hagyományos gyökerekkel rendelkező meghajtó zene hangsúlyoz, mintha a táj földi szellemeire hívnánk fel az élő háború kommentálására. Hosszú időn át artikulálva ez egy ideges nyugtalanság gyakorlása két rugalmatlan erő között, a szigetbeli egzisztenciák a kölcsönösen biztosított pusztítás spiráljában ragadtak össze. Szorgalmasan lép fel egy szaturnuszos temperamentummal, néhány perc alatt 137 perc alatt forog, ami soha nem lassul le, még akkor sem, ha néha ismételt pontok kérdését sújtják. Az előre említett pontozási és iránybeli kérdések a részleges ok, ám sok taps Alberto del Campo szerkesztésére és a szereplők együttes fellépésére utal.

Denis Ménochet megtestesíti a hamis tüzet, amely minden felháborodással és indokolatlan antagonizmussal fokozódik, egy háborúra kész ember hegye, hordozható kamerával a kezében. Sértett viselkedését tökéletesen ábrázolják, de a leginkább lenyűgöző a szomorúság folyója, amelyet ezek a szemek a szikla alatt futnak. Marina Foïs még félelmesebb, és átveszi a The Beasts hátsó felének elbeszélését, jellemzése a túlélő sztoicizmusának alapjára épült, és minden keserű gyűlöletet lenyel a száraz gulpban. Hihetetlen jelenetei Marie Colombmal, mint a Denis pár látogató lányával, csak a törékeny ígéret harapásával haladják meg, és a filmet úgy fejezik be, mint a hidegrázó.

Ennek ellenére a francia csillagok nem hasonlítanak a galíciai színészekhez, Sorogoyen az átlagos thrilleréhez, Luis Zaherahoz és Diego Anidohoz, két szentségtelen csodához, mint Xan és Lorenzo, és Luisa Mereles közel csendes kísértet, mint minden engesztelő anyjuk. Különösen Zahera hozza az Ószövetségi mutatót a filmhez, valahogy izgalmasabbnak, amikor a háttérbe kell húzódnia, az egész szekvencián árnyékszerű, a paranoia pontjára félelmetes. Még akkor is, ha nincs körül, megkóstolhatja a veszélyt a levegőben. Ezenkívül a spanyol színészek a szörnyű viselkedés közepette a sérülés gondolatát terjesztették elő, a föld lényei, akik menekülni akarnak, de egy invazív faj csapdába esnek.

A vadállatok felfedik egy olyan élményt, amelyet minden irányba ömlött harag határoz meg, tiszta vonalak nélkül, készen állva arra, hogy harag hullámában elpusztítsa a világot, gonosz és könyörtelen. Az ilyen érzelmek által inspirált erőszak nem válik gyönyörű kilátásokká, és nem is csökkenti azt. A természet pompája továbbra is sztoikus az ember ostobaságával szemben, a véraláfutás kegyetlensége elhanyagolható kicsi a zöldellő dombok közepette, sziklás szanál, a szél örökké nyersen fúj. Sorogoyan maró moziban nem csak az emberek gonoszok. Környezetük ugyanolyan vad a bukolikus nyugalmában, a nihilistás közömbösségben, amely más néven – reménytelenség, amely átlépte a vonalat a harapás és a büntetés között.

Cillian Murphy ( Oppenheimer ) és Colman Domingo ( Rustin ) egyaránt a klasszikus „biopikus” szöget működtetik

Mint a Legjobb Támogató Színész előrejelzéseinek első fordulójában, úgy döntünk, hogy úgy teszünk, mintha a sztrájkot időben megoldják, hogy a díjszabási szezonra tervezett filmek többsége folytathassa jelenlegi terveit. A "színleljük" szót használjuk, mert egyre valószínűbbnek tűnik, hogy ez a díjszakasz a szokásosnál kevesebb kiadás és a nulla híresség kampányának előre nem látható kombinációja lesz. Reméljük, hogy a leendő stúdióhatalmak felébrednek szüntelen kapzsiságukból, és megtanulják megosztani a gazdagságot azokkal az emberekkel, akik nélkül nem tudnak pénzt keresni ( színészek/írók ), de nem fogunk visszatartani a lélegzetet, hogy ne fulladjunk meg.

A legjobb színész felé. Ez a kategória gyakran nehéz az életrajzi „nagyszerű férfiak” szerepeiben, és nincs ok arra számítani, hogy ebben az évben más lesz. Cillian Murphy, Colman Domingo, Bradley Cooper, Joaquin Phoenix és Adam Driver mind potenciálisan profitálhatnak a kipróbált és valódi díj-fellebbezési műfajból...

Ezek nem az egyetlen életrajzi szerep, de ők azok, amelyek a legmegfelelőbben illeszkednek ahhoz, amit az emberek gondolnak, amikor „biopikus” szerepeket gondolnak. Más valós életben játszó férfiak, bár sokkal kevésbé híres karakterek: Leonardo DiCaprio, Zac Efron, Callum Turner, Paul Dano és Gael Garcia Bernal.

Általában jobban érdekli a kitalált szerepek, mivel szeretjük meglepődni, és a színészeknek háromdimenziós karaktereket kell készíteniük, csak a forgatókönyvvel és a saját fantáziáikkal. A kitalált karakter elején leginkább kíváncsi vagyunk a ( láthatatlan látásra ) Andre Hollandról ( Az színészről ) és Andrew Scottról ( Az idegenről ). A kitalált vezető férfiak Oscar-előrejelzései alapján leginkább bullish vagyunk Paul Giamatti iránt Alexander Payne legújabb drámájában, a The Holdovers-ben és Barry Keoghan-ban az Emerald Fennell Saltburn-ben.

Először még az Amazon / MGM "Saltburn" -től

Most igaz, hogy Saltburn nem hangzik annyira az Oscar-kötött papíron. Az összefoglaló így megy...

Egy főiskolai hallgató ( Barry Keoghan ) karizmatikus osztálytársával ( Jacob Elordi ), aki meghívja őt, hogy nyáron találkozzon arisztokratikus, de excentrikus családjával

Úgy hangzik, hogy egy smidgeon tehetséges Mr. Ripley-ish, nem? Annak ellenére, hogy az ezzel kapcsolatos fenntartások valószínűleg nem illeszkednek szépen az Oscar-műfajba, az Akadémia több kalandot kap. A legfontosabb, hogy a lendület nagyon fontos az ipari díjakkal, és a Saltburn nagyon sokat profitálhat belőle. Barry Keoghan frissen megérdemelt és nagyra becsült jelölést kapott egy jól szeretett filmért ( Inisherin Banshees ). Nagyon erős és jelenleg népszerű támogató szereplője ( Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E Grant, Carey Mulligan ). A legfontosabb, hogy sok ember gyökerezik a filmre, mivel ez a másodéves rendezői kirándulás Emerald Fennell írótól / rendezőtől, a Promising Young Woman hírnevétől.

Nézze meg az új órát. Ki hajlandó előre jelezni a láthatatlan látást, és Ön szerint melyik versenyző nem indul el a kiadás előtti zümmögés ellenére? 

Megfelelő körülmények között a suttogás kiáltásnak hangzik, lágy simogatásokkal, mint a bőrön átívelő gömbvezeték. A Kôji Fukada moziban a csendes furcsaságokkal teli rendezői stílus tökéletes kontextusává válik az ilyen paradoxonok vadul virágzásához. Soha sem oldják meg teljesen magukat, a rejtély érzése, amely a végső kreditek gördüléséig érvényes, akár a Harmonium perverziói, akár az A Girl Missing puzzle-terve. Legutóbbi, korlátozott kiadású filmjéhez a japán auteur elengedte a korábbi projektek erőszakos szellemeit, és figyelmét egy olyan előfeltevésre irányította, amely könnyen emészthető melodrámának tűnik. De természetesen Fukada nem ezt tárolja a közönség számára

A Love Life-t állítólag egy romantikus dallam ihlette, ám végső dala kopár, nem rózsa színű, a hangok között rejlő gyötrelmet tompító szépség. Az előállított hang nem koronázó ének, hanem összetörő, törékeny öröm üvege összetört, mielőtt az első fellépés véget ért…

Taeko és Jiro látszólag idillben élnek, kapcsolataik csalódás nyomán kovácsoltak, a harc megerősítette a perchance-t. Egy korábbi házasságból fia, Keita született, akit Jiro nem hivatalosan örökbefogadott, hanem saját gyermekeként kezeli. Legalábbis úgy tűnik, még akkor is, ha a férfi szülei kevésbé kedvelik az elrendezést. Különösen az anyja úgy tűnik, hogy csak elfogadja a helyzetet, mert arbor reméli, hogy Taeko egy nap biológiai unokát ad neki. Noha vannak jelen, ezeket a feszültségeket nem lehet hangosan beszélni, folyamatosan párolva a családi béke felszínén. A férfiak sztoicizmusban temetik el érzéseiket. A nőket kötelességteljes tisztelettel tompítják. 

Bizonyos értelemben a helyzet egy porzsák, amely a gyújtásszikra vár. Azon a napon, amikor találkozunk a családdal, egy partit készítünk, hogy megünnepeljük a kis Keita születésnapját és győzelmét egy társasjáték bajnokságon, a scintilla megnyilvánul. Teljesen szörnyű, hirtelen baleset, amelyben nem lehet megosztani, nincs katarzis a láthatáron. Az eredmények azonban nem olyan tüzesek, mint gondolnánk. A dinamit nedves és alvó, robbanás hiányában izzad. Sikítás helyett a karakterek megbénulnak azért, ami történt, status quo-juk olyan zavarba ejtő, hogy olyan nagyok, mint a szarvasok a fényszórókban, a testek megfagytak, amikor az esze megpróbál lépést tartani a belsejében zajló fordulatokkal. 

És még mielőtt Taeko koreai volt férje megérkezik. Bejárata egyike azon ritkáknak, amikor a melodrámának nyitva kell ordítani, hamarosan visszatérve a bonyolult csendbe, amelyben a többi karakter él. Csak a titokzatos park nem asszimilálódik bizonytalan egyensúlyukba, részben a kommunikáció akadályai miatt. Nem tud beszélni, a külföldi Taeko-tól függ tolmácsként, és szavait beszélt japán nyelvre fordítja, ideértve azt is, amikor megpróbál segítséget találni jelenlegi houeless állapotához. Normális helyzetéből egynél több ideges megrázta, hogy a nő a múltjának alakja mellett szigetességre esik, a Jiro-val fennálló jelenlegi kapcsolat próbára került, a tűzig.

Néhányan azzal vádolnák Fukada karakterét, hogy furcsán viselkedik a narratívával indokolatlan módon, inkább egy rendezői szeretet által előírva. Ugyanakkor, ha átnézzük a finom stilizációt, bizonyos emberi igazságok a furcsaságon belül merülnek fel. Gyakran úgy érzi, hogy az emberek túl nyugodtak és kábultak ezekben a képekben, bizarr viselkedést mutatnak, miközben nagyon kevés reagálnak a káoszra. Nem tudok segíteni, de felismerek valami éleset ebben a dinamikában, főleg mivel a rendező filmográfiájának népeit olyan helyzetekben ragadják meg, amikor a szélsőséges érzelmek logikus végpontnak érzik magukat. És mégis elutasítják a nyitott operát azzal, hogy a saját szívükre zaklatva bámulnak. 

Filmjei közepes pontot jelentenek a mikroszkóp és a mágikus tükör között, Fukada alkotásainak megnézése az, hogy fontolgassák az embereket, akik megpróbálják megoldani a saját szívük rendetlenségét. Lovagok, akik előttük mutáns kiméra áll, és belsőleg manővereznek ezen a csatán. Ezek az emberek ellentétesek magukkal, két érzelmi síkban léteznek. Egy maró, azonnali, állati és közel ellenőrizhetetlen, mélyen belül. A másik közelebb van a felülethez és folyamatosan reagál az első mély érzésre. Ez olyan drámát eredményez, amely gyakran csúnya és rendetlen, két lépésben játszik, a kakofónia átalakította az inkonrugencia rapszódiáját.

Ugyanakkor ez a disszonancia az egész film furcsa emberiségérzetet ér el. Ritka, drága, fájdalmas kifejezés kincse, amely folyamatosan a katasztrófa szélén tartózkodik. Egy hamis lépés az irányba vagy a teljesítményre az egész gyakorlat a mélységbe esne, és a film kockázattal zümmögne az első perctől a célvonalig. A bizarr tónusú alkímiák kezelésével Fukada mesternek bizonyul, és a dolgok alakíthatóvá tétele a kellemetlen komédia mellett a porlasztó helyzet mellett élhet. Színészei ugyanolyan zseniális szinten dolgoznak, átugrani a karikakat, hogy értelmezzék az értelmetlenséget.

A Fumino Kimura különösen félelmetes. Életét lélegzi Taeko lélek szerpentin útjába, transzcendentális bánat, ismételt árulás és végső visszatérés útján, vissza az előzőbe, ahol semmi sem lesz ugyanaz. A memóriában egy földrengő jelenet különösen intenzív. Ott a színésznő lehetővé teszi számunkra, hogy látjuk az emberi kicsi kísérteties látványát, amely kétségbeesésbe enged, és megpróbálja megőrizni az örökre elveszett pillanatnyi nyomát. Mintha ez elfojtaná a fájdalmat. Kento Nagayama és Atom Sunada sok réteggel hátráltatja szerepét, félve a szokatlan dimenzióktól, miközben Taeko életében a férfiak nem válnak egyszerű gazemberekké. A támogató szereplők minden része tapsot érdemel, egy együttes félelem nélkül megy oda, ahol kevés művész elég bátor ahhoz, hogy futni tudjon. Végül az, amit elérnek, félúton érzi magát a zokogás és a kényelem között, furcsa módon megnyugtató, ha hajlandó megtalálni a reményt, amely a régi CD-k tükröződésében ragyog.