Queen News Info

Itt az ideje a streaming rulettnek, ajánlások halmazának és érdekességeknek az újonnan elérhető játékokból a különböző szolgáltatások körül. A képek kiválasztása a görgetősáv véletlenszerű mozgatásával történik. Bármire szállunk rá, megosztjuk. Kezdjük egy mini áttekintéssel az Amazon My Policeman-ről...

Ott volt. Még hátulról is felismertem. Az a jó fej. Vállának összetéveszthetetlen vonala.

My Policeman (2022) Amazon Prime
Az elismert rendező, Michael Grandage nem kapott meleg fogadtatást a moziban. A Genius (2016) debütáló filmjét, a befolyásos irodalmi szerkesztő Max Perkins (Colin Firth) életrajzát kritikusan elutasították. Másodéves erőfeszítései sokat javultak, de sajnos még keményebb kritikákat kapott. Nem igazán tudjuk ellensúlyozni a tipikus kritikákat, amelyekkel ez ért. Igaz, hogy a dráma túl néma/merev, a visszaemlékezés szerkezete pedig ügyetlen. Harry Styles minden bizonnyal a kritikus dörzsölés gyökere. Egyszerűen nem képes arra a drámai feladatra, hogy egy ilyen belső karaktert alakítson. A címzetes rendőr az a fajta főszereplő, aki távolról sem tudja megfogalmazni vagy megmutatni, hogy mit érez, de mindenképpen éreznie kell a közönség számára, mind a barátnőjéhez, Marionhoz (Gina McKee/Emma Corrin) fűződő viszonyát tekintve, barátja/szerelmese, Patrick (Rupert Everett/David Dawson). A belsőség közvetítésében tehetséges valaki (azaz sok kiváló / képzett színész) egyértelműsége nélkül a dráma kontúrjai és pontos szögei elmosódnak. Ez egy tankönyves példa a kaszkadőröntés során felmerülő problémákról.

BAFAS BAFAS BAFAS BAFAS BAFAS BAFAS BAFAS BAFAS

Ennek ellenére a Rendőrömnek vannak jó pillanatai, főleg Corrin és Dawson jóvoltából. Freya Mavor egy kis csemege Marion barátjaként is, akinek sokkal jobb gaydarja van, mint bárki másnak az 1950-es évek Londonjában. Lehet, hogy Harry Styles egészen a szájába dugta a lábát, amikor meleg szerelmi történetekről beszélt a képernyőn (egyértelmű, hogy nem sokat látott LMBTQ moziban!), de a szexjelenetek Styles és David Dawson között valójában dögösek/érzékiek. . Szóval ez van!

Nézd az én oldalamról. Amikor egy nő azt akarja, hogy elcsábítsam, általában megteszem. De aztán elkezd úgy tenni, mintha megígértem volna neki valamit, így aztán elkezdek úgy tenni, mintha megígértem volna neki valamit. A végén én vagyok az, akit kihasználnak!

Tootsie (1982) a Hulu-n
Minden idők egyik legnagyobb vígjátéka. Szégyenletes tény, hogy csak egy Oscar-díjat nyert. Elnézést Gandhi, E.T., Missing és The Verdict, de te egyszerűen nem állsz olyan magasan, mint Dorothy Michaels (Dustin Hoffman) sarkú cipőben. A Streaming Roulette képét is figyelembe véve, mi történt Dabney Colemannel? Az 1980-as években és az 1990-es évek elején mindenhol ott volt, mint az egyik legmegbízhatóbb képregény mellékszereplő. Még mindig él és 90 éves.

Ha lenne valaki, aki segítheti a bennünk lévő jóság virágának kivirágzását. A szerelem és a megbocsátás valami ikonja, mint, nem tudom, Teréz anya...

The Bad Guys (2022) a Netflixen
Nemrég bevallottuk, hogy szerintünk a legjobb animációs film ebben az évben valami rejtélyes. Az egyetlen olyan címek, amelyekben hangzik el, mindössze két forgalmazótól származik: a Disney és a Netflix. Ennek a kategóriának a történetében (az öt széles szűkített listák alatt) még soha nem volt olyan év, amikor csak két forgalmazót díjaztak. Szóval lehet, hogy mindenki alábecsüli a Universal slágerét? mit gondolsz? Íme a frissített diagram.

Ezért valahányszor a tükörbe nézett, nem magát látta, hanem a port.

A madarak metamorfózisa (2020) a Netflixen
Ezt a művészfilmet Portugália tavaly Oscar-díjra pályázta – Cláudio itt értékelte, és tetszett neki. A fenti jelenetben egy sor afrikai ország bélyegét látjuk, amelyeket Portugália egykor gyarmatosított. Amint azt Ön is tudja, ha olvassa a TFE minden évben kiterjedt tudósítását a nemzetközi játékfilmes versenyről, Portugália rendelkezik a csodálatra méltó, bár szerencsétlen megkülönböztetéssel „a legtöbb Oscar-díjra jelölés nélkül”. Évente nyújtanak be, jelenleg 39 beadványt, tehát ha nem hagynak fel ezzel, VAGY végül nem jelölték meg, örökre megtartják ezt a rekordot. Egyiptom és a Fülöp-szigetek csak mögöttük vannak Oscar-díj nélkül.

- Maradnom kellene, ahol a helyem van.
-Hol van az?
-Az utcák földjén.

Barefoot Contessa (1954) – Amazon Prime
Decemberben lesz Ava Gardner századik évfordulója. Ünnepelni fogunk, hiszen legalább egyikünk (Baby Clyde) nagy rajongója. Ez volt az egyik jellegzetes képe (ha nem is az egyik legjobb), egy spanyol szexszimbólum és a felsőtársadalmon belüli hatalmi mozgások kitalált beszámolója. Tekintettel arra, hogy ez volt az egyetlen Oscar-jelölésének (Mogambo) folytatása, a film pedig a legjobb férfi mellékszereplő (Edmond O'Brien) díjat kapott, és jelölték a forgatókönyvre is, feltételezhető, hogy a legjobb női főszereplő díjáért indult. Hogy nem sikerült, azt valószínűleg annak tulajdoníthatjuk, hogy 1954 egyike volt azoknak az éveknek, amikor nem volt semmi paróka

Tilda Swinton szembesül családja múltjának kísérteteivel Joanna Hogg új filmjében, az "Az örök lány" című filmben.

Az AFI Filmfesztivál a múlt vasárnap egy újabb zsúfolt napon ért véget. Rengeteg érdekes filmet lehetett elkapni, a legújabb szerzői projektektől a klasszikusok remake-jéig. Minden további nélkül ássuk be a végső címeket...

Az örök lány (Rend.: Joanna Hogg)
A film felénél főhősünk édesanyja megjegyzi, hogy „a szobák emlékeket rejtenek magukban”, és soha nem lehet biztos benne, hogy boldog vagy szomorúval találkozunk. Joanna Hogg legújabb játéka egy kísértettörténet összes elemével rendelkezik. A padló nyikorog, az ablakok csörömpölnek, a kutyák ugatnak, és nem minden az, aminek látszik. Mi kísért ebben az angol panzióban? Ez csupán a múlt és a hatalom, amelyet rajtunk tart. Az Öröklány egy gyönyörűen kontemplatív alkotás, amely tökéletesen dramatizálja a gyermek és szülő kapcsolatát, és azt, hogy életkortól függetlenül nem tudod megingatni ezeket a formáló szerepeket és dinamikát.OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK OAMK

Tilda Swinton kettős feladatot lát el a filmben: Julie Hart gyermektelen filmrendezőt és Rosalind Hart édesanyját is alakítja. Julie, Rosalind és kutyájuk, Louie nyaralnak Rosalind születésnapján. Egy régi, második világháborús családi házban laknak, amelyet panzióvá alakítottak át. Julie számára világossá válik, hogy egy hihetetlenül figyelmetlen recepciós nő (Carly Sophia-Davies) kivételével ők az egyedüli emberek a kastélyban.

Míg Rosalind átalussza az éjszakát (hála az altatóknak egy imádnivaló tchotchke dobozban), Julie, egy ideggömb nem tud aludni. Azon kapja magát, hogy a terepen bolyong, és megpróbál egy engesztelhetetlen ütőt elhelyezni. Sok minden nyugtalanítja Julie-t, aki mindig az anyja kedvében jár. Egy szokványosabb filmben Rosalind egy visszatartó szörnyeteg lenne, amely önostorozásra ösztönzi Julie-t. Ehelyett Rosalind töprengő és távolságtartó. Nagyra értékeli, ahogy a lánya rajong érte, de gyakran eluralkodik rajta a saját emlékei.

A zavarok és a kísérteties kialakul, de soha nem érnek lázba. A kísértetek és a jelenések az Örökkévaló lányban nem arra valók, hogy terrorizáljanak minket. Ehelyett jó és rossz dolgokra emlékeztetnek, amelyeket nem tudunk megrázni. Ha valami fokozódik, az a szállodai élet apró méltatlanságai: foltos wifi, hiányzó vízforraló és a recepciós passzív agresszív megjegyzései.

Joanna Hogg egy gyönyörű és személyes filmet készített, amely szakszerűen használja fel a gótikus horrortrópokat, hogy egyszerre kommunikáljon szerelmet és fájdalmat. Az egyik fő rendezői választás elsőre úgy tűnik, gyakorlati szükségből született.; Julie és Rosalind (mindkettőt természetesen Tilda alakítja) külön-külön forgatják szinte az egész filmet. Bár ez praktikusabbá tehette volna a forgatást, egyben hihetetlenül jól szemlélteti azt a szakadékot, amelyet Julie érez közte és anyja között, amelyet úgy tűnik, nem tud lezárni. A távolság nem az apátiáról szól, hanem a tudatlanságról. Mennyire ismerjük a szüleinket vagy a tapasztalataikat? Már a The Eternal Daughter cím is Julie tapasztalatáról beszél. Amilyen idős lesz, mindig Rosalind lánya lesz. Mindig követni fogja, magába szívja történeteit, mégis hiányzik valamit, és azt kergeti, ami éteri és megfoghatatlan. A-

Az örök lányt az A24 fogja terjeszteni. A megjelenés dátumát nem közölték.

Akira Kurosawa klasszikus "Ikiru"-ja megkapja a remake kezelést a "Living"-ben, melynek főszereplője Bill Nighy.

Élni (Rend.: Oliver Hermanus)
Mit tennél, ha megtudnád, hogy már csak hónapok vannak hátra? Ez az a kínos helyzet, hogy Mr. Williams (Bill Nighy) találja magát a Living című filmben, amely Akira Kurosawa klasszikus Ikrujának adaptációja. Ezt a központi feltevést számos alkalommal megtették, gyakran olyan könnyed vígjátékokban, mint az Utolsó ünnep és a The Bucket List, ahol a szereplők „úgy élnek, mintha halnának”. Az élet hű marad Ikiru szerényebb hajlításaihoz, jóban és rosszban egyaránt. Bármilyen jó is látni, hogy Bill Nighy megkapja a megérdemelt főszerepet, a Living életfenntartó funkciót tölt be, néhány perccel a gyönyörűen retró nyitórésze után.

Mr. Williams minden nap ugyanarra a vonatra száll fel, hogy elmenjen a bürokratikus munkájára, ahol ő és a dolgozói papírokat kevernek, és nem csinálnak semmit. Egy délután Mr. Williams kicsit korán indul orvoshoz. A prognózis komor, ez rák, és nem lesz jobb. Kezd kevésbé kiszámíthatóan viselkedni, kihagy a munkából, a tengerhez utazik, és elviszi munkatársát, Margaret-et (Aimee Lou Woods) egy finom ebédre. Annak ellenére, hogy nagyban él (vagy nagyobb, mint általában), Nighy soha nem engedi, hogy Mr. Williams visszafogott viselkedése csökkenjen. A prognózis előtt „zombiként” járta végig az életet (Margaret szavai). A prognózis után csak részben éled fel.

Nehéz nem rosszkedvűnek érezni, ha egy édes öregember élvezi az életét. Persze van édesség, de hol az élet? Hasonlítsa össze ezt

A korona | © Netflix

Régóta azt hittem, hogy A korona elsősorban színészi kirakatként értékes. A korábbi években a harmadik és a negyedik évadot ezzel a prizmával vizsgálták itt a Filmélményen, így illőnek tűnik a hagyomány megörökítése. Ez csak arra való, ha másra nem, a Netflix-show határozott védelmezője annak, hogy ugyanazt újra és újra megtegye, a lehető legkevesebb változtatással – a hagyományt örökké fenntartják. És mégis, ha kizárólag a színészi játékra összpontosítanánk, az egy csalódást keltő ötödik fejezet hamis olvasata lenne. Bármennyire is sikerül a szereplőgárdának, a sorozat betörése a 90-es évekbe feltűnő egyensúlyhiányt idéz elő. A melodráma olyan elsőbbséget élvez a történelemmel szemben, hogy az eredményekből nem hiányzik az elmúlt évszakok nagyszerűsége…

badga badga

A bajok első jele korán jelentkezik, Peter Morgan ugyanis az 5. évadot kezdi egy visszaemlékezéssel a fiatal Elizabethre. Claire Foy újrajátssza a szerepet egy stilizált prológusban, Britannia névre keresztelve a királyi jachtot, amelynek sorsa a tíz epizódot fogja lefoglalni. Amint orvosa túlságosan személyes kérdéséből hamarosan kiderül, a palotaedény a királynő kedvenc otthona, személyiségének és autonómiájának megtestesítője. Csakúgy, mint az uralkodó, ez is megöregszik, karbantartásra, drága felújításokra szorul, amelyeket még a konzervatív kormány sem hajlandó finanszírozni. A jacht szimbolikus célja összetéveszthetetlen, tükrözve a királynőt abban az időben, amikor nemzeti intézményként való jelentőségét vitatták.

Valójában az összefüggések annyira kirívóak és kitartóan ismétlődnek, hogy egy ponton még a forgatókönyv is megtréfálja a párhuzamokra való hajlamát. A monarchia elavultságának kérdése már korábban is szóba került, gyakran az idő kerekei forogásával összeomló birodalom történetéről szóló elmélkedésekhez kötve, és egyre közelebb hozza a modernitást. A metaforikus jacht azonban túlságosan ügyes konstrukciónak tűnik, jelentőségét mesterségesen felfújják, amíg nehéz nem érezni, ahogy Morgan a valóságot belekényszeríti a királypártiak szánakozó partijába. A gazdasági recessziót emlegetik, de továbbra is kiemelik Windsorék felháborodását a királyi jacht javítási költségeivel kapcsolatban.

A külvilág megpróbálja darabokra szedni Windsorék szigetvilágát, de a műsor eltolja, émelygést okozva, vagy belehajtja a családi szappanoperába. Például az írországi konfliktusokra egy viccből hivatkoznak, amely Charles és Diana viszályokkal teli elválását a bajokhoz hasonlítja. Ami a Szovjetunió felbomlását illeti, ez csak az Erzsébet királynő és Fülöp herceg közötti egyre növekvő távolság keretét szolgálja.

Bizonyos szempontból a sorozat mindig is ilyen volt. Mindazonáltal Morgan és csapata gyakran kiterjesztette hatókörét a palota falain túlra is. Az olyan epizódok, mint a londoni nagy szmognak, a szuezi válságnak, az aberfani katasztrófának és más hasonló eseményeknek szentelt epizódok, megfelelő perspektívába helyezik a királyi szappanoperát.

A show-t egyúttal nagyobbnak is érezték, mint a történelem epikus újramondását, amelyet a drámaiság követelményeihez szabtak. Ehhez képest az idei részlet viszonylag kicsinek és zártnak tűnik, nem látja kívülállónak az udvari élet apró cselszövéseit és az uralkodó kötelességét. Vegyük például John Majort, akinek miniszterelnöki hivatali ideje az évad utolsó epizódját leszámítva mindenre kiterjed. Ellentétben Churchill-lel és Thatcherrel, vagy Wilsonnal, sőt Edennel, a karakter soha nem jön be az övébe, perifériája marad a történetszálak számára, még azokban az epizódokban is, amelyek megfeszítik őt. Természetesen ennek egy része a miniszterelnöksége tárgyi tényeiből fakad. A legtöbb hibáért azonban az írás prioritásai és fókusza van.

Frusztrációm egy része abból a személyes monarchistaellenes meggyőződésből fakad, amelyet a műsor ritkán képvisel, és soha nem támogat. Ennek ellenére eredetileg volt elég kétértelműség, és az uralkodók kritizálására való hajlandóság, aminek van sine elhagyta a műsort. Bár Charles a képernyőn töltött ideje nagy részét nyafogással vagy ármánykodással tölti, az ember soha nem érzi úgy, hogy a narratíva nyíltan kritizálja döntéseit. A Camilla-gate körül forgó epizód annyira bele van fektetve, hogy szimpatikus alakítást nyújtson, hogy Dianát kivágják a lemezről, így néma szerepben marad, csak egy rövid pillantást vetve a híres Bosszúruhában. Egy másik epizódban Mohammed Al-Fayed rasszizmusa kerül reflektorfénybe. Ezzel szemben a királyi család előítéletei sima feledésbe merültek. Andrew helyzetéről ne is beszéljünk.

Nem kérem a Morgant és a Netflixet, hogy megfeleljenek politikai meggyőződésemnek. Soha nem csináltak ilyet, de a 2. évadtól a 4. évadig úgy érezte, hogy a The Crown hajlandó a drámai ambivalencia határterületén dolgozni, amely lehetővé tette a nézőknek, hogy megtalálják azt, amit keresnek a presztízssel és kiváltságokkal teli megszentelt termeiben, és a hatalom. Ez egy Rorschach-teszt volt, jobban megvilágította a nézőt, mint a sorozat adott témái, és olyan elfogultságokat tárt fel, mint valami átkozott reflexiós medence. Néhányan promo-nak tekintették

Sarah Polley a "Women Talking" forgatásán. Michael Gibson fényképezte az Orion Releasing számára

Tehát mi lesz a legjobb film, és ki kapja a legjobb rendező jelölést? A 10, illetve 5 versenyző kombinációja sokféle lehet. Míg a legjobb filmben találhat egy olyan keveréket, amely nem idegesít túl sok embert (a 10-zel már nagyon sokat kell dolgozni), a legjobb rendező valószínűleg sokkal feszültebb lesz. Szóval először beszéljünk a legjobb rendezőről...

LEGJOBB RENDEZŐ
Az egyik legkielégítőbb fejlemény a közelmúltban az Oscar-díj történetében a viszonylag hirtelen váltás a csupa fehér, csupa-amerikai csak férfi jelöltek jelöléseiről a sokkal sokrétűbb rendezői listára. Mostantól rendszeresen keveredünk a származási ország, a faj és a nem tekintetében. A váltásról a legtöbbet a nemek tekintetében vitatták meg nyilvánosan. Az Oscar történetének első 72 évében (más néven a 20. században) mindössze két eset volt, hogy nőt jelöltek a legjobb rendező díjára (Lina Wertmuller és Jane Campion). A dolgok az Aughts-ban megváltoztak: egyetlen évtized alatt további két nőt jelöltek ki (Sofia Coppola és Kathryn Bigelow, utóbbi lett az első, aki nyert) megduplázta a státuszt. Az elmúlt öt évben ismét megduplázódott a nők száma a szűkített listán, négyről nyolcra (hozzáadásul Greta Gerwig, Emerald Fennell, Chlóe Zhao és Jane Campion lett az első nő, aki megkapta a második legjobb rendező jelölést). és az elmúlt öt évben háromszorosára nőtt egy nő győzelmeinek száma. Tekintsük ennek a sebességét... a statisztikák mindössze öt év alatt megduplázódnak és megháromszorozódnak az előző nyolcvankilenchez képest! Igen, túl sokáig tartott, de az online felháborodásban az emberek gyakran elfelejtik, hogy ez az egész egy számjáték. Minél inkább a nemek közötti egyenlőség felé haladunk a kamera mögött, és előtte a pontosabb faji reprezentáció, annál természetesebb lesz a sokszínűség minden kategóriában; csak a bemutatott filmek közül választhatják ki jelöltjeit.

A „számjáték” még mindig probléma. Természetesen miközben Hollywood kidolgozza különféle egyensúlyhiányait (és még azután is rendszertelenül), lesznek olyan évek, ahol több a sokszínűség, és évek kevéssel... csak az alapján, hogy a filmek milyen vonzerőt kapnak, mely témák vagy műfajok ütnek meg benneteket, és mely filmesek és a színészek „pillanatban” élnek. Ez mindvégig azt jelenti, hogy az Akadémiának megkönnyebbülést kell éreznie, hogy Sarah Polley Women Talking című filmje olyan népszerűnek bizonyul, mert különben az idei rendezői felállás fennállt annak a veszélye, hogy idén 100%-ban férfinak érzi magát, és esetleg 100%-ban fehér férfinak. Bár elméletileg lehetséges, hogy Gina Prince-Bythewood (The Woman King) szerepet játszik majd, Sarah Polley-n kívül minden női versenyző a leghosszabb lövésnek tűnik. Ami a férfi rendezők színeit illeti, csak Daniel Kwan (Everything Everywhere All At Once), Park Chan Wook (Döntés a távozásról) és Ryan Coogler (Fekete Párduc Wakanda Forever) bánik ezzel az írással, de még egyikük sem olyan, mint amit lehetne. hívja fel a jelöléseket. Egyesek azt állítják, hogy Kwan az, de én továbbra is úgy gondolom, hogy az Everything Everywhere All At Once segítségével bármi lehetséges, mivel messze kívül esik minden korábban ismert Akadémia komfortzónán. Bármilyen számú Oscar-jelölés lehetségesnek tűnik, egyetlen bólintástól (ami felgyújtaná az internetet) több bólintásig (talán akár nyolcig is!).

LEGJOBB KÉP
A diagram frissítve lesz, ha a teljes hatást szeretné (és reméljük, hogy igen), de jó ezt olyan szinteken is megnézni, amelyek nem bomlanak le olyan könnyen 5-ös csoportokra, amit a diagramok formázási szükségessége miatt csinálnak. Noha néhány filmet még le kell vetíteni (a Babylon már csak egy hét múlva van, és feltehetőleg az Avatar Way of the Water már nincs is túl messze utána), a versenyzők nagy része már ismert.

taer taer taer taer taer

"A Fabelmanek"

HÍVHATJUK MÉG EZEKET "ZÁRAKNAK"?
Banshees of Inisherin, The Fabelmans és Women Talking
Hacsak nem történik valami nagyon rosszul az előddíjak és a legjobb tíz évad között, akkor kezd lehetetlennek tűnni, hogy ez a három ne kerüljön be az Oscar-díj legjobb filmje közé.

"Mindent mindenütt egyszerre"

VALÓszínűleg OTT LESZNEK. DE FORRÁBB SZÜKSÉGEK TÖRTÉNTEK
Minden mindenhol egyszerre és a Top Gun Maverick
Mindkét filmben sok minden vár rájuk, de többnyire megvan a kitartásuk – nem csak a kasszák lábát tekintve, hanem a meleg közönség érzését tekintve is. És bár a tempát néha úgy viselkedik, mintha az Akadémia valami furcsa monolit lenne, végül mégis csak a mozgóképiparban dolgozó egyéni „közönség” tagok csoportja.

Innentől a verseny sokkal homályosabb, sok lehetséges kombóval. Jelenleg a listán az All Quiet on the Western Front, az Avatar 2, a Babylon, a Guillermo Del Toro-féle Pinokkió és a Szomorúság háromszöge című filmeket jósoljuk, de ebben a kombinációban nem vagyunk teljesen biztosak. Csoportosítsuk őket a problémák típusa szerint, ha nem egészen szintek szerint

MEGJÓSÍTVA ŐKET, DE T

A Retrográd a legjobb film, amit Matthew Heineman készített. Legalábbis azok közül, akiket én láttam. Korábban is kritizáltam ezt az amerikai rendezőt, amiért túlságosan szó szerint vette a kissé lusta, nem fikciós kritikai kifejezést: „úgy játszik, mint egy valós thriller”, és olyan filmeket készített, mint a Cartel Land és a City of Ghosts, amelyek a téma fölé helyezték magukat. . Soha nem láttam drámai játékfilmjét: A magánháború Rosamund Pike-kal, de nem lepett meg, hogy Heineman megtette ezt az ugrást.

Ez a film, sok éven belül a harmadik, szerencsére egy lépést visszalép a természetes rendezői ösztöneihez képest. A Retrográd nagyrészt alanyait szolgálja, és nem a filmkészítőt.

Lehet, hogy ezúttal csak nagylelkűnek éreztem magam? Ki tudja megmondani, tényleg. De amikor elmesélem az afganisztáni főváros, Kabul elesését az ISIS-nek az amerikai megszállás utolsó hónapjain keresztül, van egy gravitáció, amitől felültem. Heineman és szerkesztőtársai, Timothy Grucza és Olivier Sarbil valójában meglehetősen korán felszámolnak az amerikaiakkal és zöld barettjeivel, így a narratíva az Afgán Nemzeti Hadsereg tábornokára, Sami Sadatra és saját afgán katonákból álló csapatára összpontosít. Szerencsére a szerkesztés lelassult, és a kamera érdekes képkockákon ácsorog. Amikor egy dróntámadás megöl egy afgán férfit (tálibokat vagy másokat) a film elején, hallunk némi éljenzést, de ez többnyire elkerüli, hogy Michael Bay-filmnek tűnjön. Ehelyett jobban szereti nézni azokat, akiknek az arca a legrövidebb szorongást mutatja, ha egyébként egyáltalán nem mutatnak érzelmeket. Ez az, ami a Retrográdot azonnal érdekesebbé tette számomra.

IAMN IAMN IAMN IAMN IAMN IAMN IAMN IAMN IAMN IAMN IAMN IAMN

Hasonlóképpen, ez egy olyan film, amely kritikusnak érzi az Egyesült Államok kormányát és az Afganisztán megszállásának felszámolására vonatkozó döntéseiket, miközben nem hagyja, hogy ez felemésztse a narratívát. A közönség kétségtelenül sokat fog tudni Heineman érzéseiből az üggyel kapcsolatban abból a módból, ahogyan a távozás korai jeleneteit úgy választja, hogy az egyre fokozódó borzalom előérzetén keresztül, ahogy Szadat és serege olyan csatát vív, amelyet egyre lehetetlenebbnek tűnik megnyerni. A kabuli repülőtéren a tragikus jeleneteken keresztül, amelyek felkeltették a világ figyelmét (bár röviden is), és amelyek egyben a filmet is lezárják, a Retrográd egy olyan film, amely politikailag elítéli azokat a döntéseket, amelyek az amerikai háborút valami mássá csavarták. előtt. Feltérképezi a gördülő hatásokat, ahogyan azok megtörténtek, és egyből a másik után dönti meg Szadat erőfeszítéseit, mint a dominók. Olyan hatások, amelyek még mindig érezhetők Afganisztánban és az egész világon.

A legjobb esetben Heineman meg tudja mutatni, hogyan lépnek kapcsolatba egymással ezek a háborúban álló férfiak. Nem nagyon hasonlít a Restrepo-hoz, a kedvenc háborús dokumentumfilmemhez az elmúlt évek óta, egy filmes kamerájának beágyazása a soraikba furcsa interakciókat és betekintést ad a férfi millenarianizmusba. Az egyik legizgalmasabb jelenetben egyfajta minijáték bontakozik ki két különböző rangú férfi között, akik két nagyon eltérő módon szemlélhetik romló helyzetüket. Egy másikban a férfiak arcát zuhanyozzuk, mint annak felismerését, hogy mit kérnek tőlük, mivel az ellenkezik jobb ösztöneiknek.

A filmet záró kép (rövid 94 perc) egy nő, fejkendővel, aki a kabuli repülőtér drótkapun keresztül néz, olyan tekintettel, amely egyszerre jelent aggodalmat, haragot, bosszúságot, elszakadást és a tudat pánikját. az élet valószínűleg soha többé nem lesz a régi. Ez az egyik legjobb film utolsó felvétele 2022-ben, és nagyon sokat szimbolizál abból, amit a filmben értékeltem. Ez egy zsigerbe vágó dolog, és bár biztos vagyok benne, hogy még több filmet fogunk látni erről a témáról, amelyek más egyedi és valószínűleg átfogóbb és/vagy introspektívabb perspektívákat adnak nekünk, a Retrográd sikerrel jár azáltal, hogy lehetővé teszi, hogy története gazdaságosan és szem előtt tartva jelenjen meg. biztosítva a nézők számára, hogy megértsék, hogy néhány apró választás miként képes egész országokat visszafelé vinni.

Megjelenés: Mától korlátozott számú mozikban, további bővítésekkel. Később a National Geographicon december 8-án, a Disney+-on pedig december 9-én/Hulu december 12-én mutatják be.

Díj esélyei: Nagyon erős. A National Geographic jó dolgokat szerez be, és láthatóan tudja, hogyan adja el azokat az Akadémiának. Heineman már jelölt, és azóta is bekerült a szűkített listára. Gyanítom, hogy ez felkerül a 15-ös szűkített listára, és jó választás lenne egy jelölésnél. Mégis a téma az, ami most vonzó az ágazat számára? Nehéz megmondani.