Queen News Info

MINDEN, AMI LÉLEG

Ebben az évben nem voltam összhangban Doc Cornerrel. Különböző okok miatt, köztük (végre) egy év a bezárásokon kívül, a napi munkák, és – a közelmúltban – az, hogy fontossági sorrendbe kell állítani a filmeket, hogy leadhassam a Golden Globe-szavazatomat. Most, hogy ez megtörtént, térjen vissza a normál kerékvágásba. Egyelőre egy kis felzárkózás. A közelmúltban bejelentett 144 jogosult dokumentumot tartalmazó lista alapján nézzünk meg néhány olyan címet, amelyekről a The Film Experience teljes értékelést kihagyott. Kezdve Újdelhi háztetőitől, egy alázatos lengyelországi erkélyig, és egy faluig magasan a vietnami hegyekben – Minden, ami lélegzik, Az erkélyfilm és a köd gyermekei...

Shaunak Sen All That Breathes című filmje szinte mindenütt díjat nyert, beleértve a Sundance-t és a Cannes-t (az első, amelyik megnyerte ezt a duplát), és szerintem sziklaszilárd esélyese az Oscar-jelölésnek. És nem nehéz megérteni, hogy miért. Bájos, gyönyörűen felvett, és karaktereket varázsol lényekből egy milliós városban. Követi a sikeres indie dokumentumfilmek trendjét is, beleértve a 2021-es jelöltet, a Writing with Fire-t.

Sen filmje Nadeem Shehzad, Mohammad Saud és Salik Rehman (és a segítő feleségek és gyerekek) DIY állatvédelmi felépítését követi nyomon. Ez egy rögtönzött állatorvosi iroda, amely a város feketesárkány- és más ragadozómadár-populációját gyógyítja és ápolja. Noha sokan szükségtelennek tartják ezt, különösen azt, hogy időnként olyan példányokat gyűjtenek ki, amelyek egyébként a vadonban elpusztulnának, a madarak ökológiai jelentősége teljesen világossá válik, ahogy a populáció fogy, a szemét és hulladék felhalmozódik.

Az első dolog, ami valószínűleg minden nézőt felkelti, az Ben Bernhard kameramunkája, a képkompozíció igazi bravúrja. Bár látványosan lenyűgöző, és néhány pillanatban még az ilyen képeket is elképesztő csoda, öntudatosan így van. Míg különösen megragadtak az Újdelhi utcáit alkotó vezetékek és betonok gubancában fellelhető, visszatérő természetrajzok, máskor ezek elvonják a figyelmet a fő drámaiságról. Ennek ellenére Sennek sikerül megragadnia alanyai alázatát, és ezt valami lenyűgözővé alakítani. Egyértelműen valami nagyszerűhez nyúl, amiben megcsodálható. Bár végső soron a legnagyobb vívmánya lehet, hogy olyan mélyen beleesünk Salikba és szegény, szerencsétlen szemüvegébe (ha tudod, tudod!).

Díjazási esélyek: Határozottan. Igazi esélyes a jelölésre és a győzelemre is.

Megjelenés: Jelenleg korlátozott mozikban

YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN YAKN

Paweł Łoziński The Balcony Movie (Film balkonowy) című filmje nem rendelkezik ekkora vizuális finomsággal, ehelyett inkább egy kis külvárosi utcaszakaszon tartja a kameráját, miközben a kamera ülve figyeli azokat, akik a rendező saját ablaka mellett sétálnak. Ahogy az évszakok 165 nap alatt változnak, beköti a hangot, és megakadályozza a járókelőket, hogy beszéljenek, érdeklődjenek és „megtalálják történetének hősét”. Megbocsátják, ha azt gondolná, hogy ez egy vicc előfeltétele egy európai művészeti dokumentumfilmnek egy fesztiválon, de biztosíthatom, hogy ez teljesen valós.

Ez egy türelemet igénylő film, amivel küszködtem, mivel Łoziński gyenge interjútechnikája meglehetősen unspiráló felvételeket készített a korai részekben, amelyekben az emberek kutyájukat sétáltatják vagy élelmiszereiket hazacipelték. A filmrendező, egy termékeny lengyel dokumentarista, időnként megüti az aranyat – ahogy halad előre; nézők, akik elgondolkodtató vox popokat kínálnak, vagy akik Łozińskival szélesebb körben foglalkoznak. A film sajátos módon a narratíva merevebb formalitásaitól mentesen egyedülálló pillantást vet a kortárs Lengyelországra, folyamatában pedig a dokumentumfilmes folyamat demistifikálása felé megy. De ez egy olyan kísérletezés, amely nagyjából annyi felfogással végződik, hogy mi is akart lenni, mint a kezdetekkor, és ami egy frusztrálóan szó szerinti filmet eredményezhet, amelyben egy férfi az ablakánál ülve beszélget idegenekkel.

Díjazási esélyek: Jól fogadták Európában, beleértve az Európai Filmdíj jelölését is, de nem látom, hogy ez Oscar-jelölésre fordítható.

Kiadás: Jelenleg a Mubi-n streameljük.

A köd gyermekei (Những đứa trẻ trong sương) a Hà Lệ Diễm figyelemre méltó debütáló alkotása. Valóságos meglepetés volt, amikor egy helyi filmfesztiválon megláttam ezt a filmvásznon, újabb bizonyítéka annak, hogy Délkelet-Ázsia a nem fikció egyik legfontosabb régiója. Itt a hmong nép hagyománya egyensúlyban van a kortárs filmes kitekintéssel, a futamidő gazdaságossággal mesélve, de nincs hiány kitörölhetetlen képekből és ötletekből.

Ez egy újabb ilyen fájdalmas szépségű film, amely oly kényelmetlenül közel kerül a szívszorító szomorúsághoz és érzelmi fájdalomhoz. Hà (csak 31 éves!) a maximumot hozza ki lenyűgöző helyszíneiből és központi figurájából, a 12 éves Di-ből. A történet tragédiája – alkoholizmus, visszaélés, kényszerű emberrablás – szembeállítása

Alejandro González Iñárritu legújabb filmje, a Bardo: Egy maroknyi igazság hamis krónikája egy olyan film, amely tele van erőteljes képekkel, félig elmesélt történetekkel és matricákkal, amelyek nagyon személyes anyagokba mélyednek el. A film nem mindig koherens, és nem minden működik, de vegyes csomag, amely elegendő jutalmat kínál ahhoz, hogy megérje az ajánlást. A néző futásteljesítménye változó lesz, és ahogy az a korai értékelés alapján várható is, biztosan nem lesz mindenkinek.

A Bardo a kontextusból kiragadt több, zavarba ejtő szekvenciával azonnal megadja a hangját, tudatva a közönséggel, hogy a hozzáférhetőség nem lesz elsődleges. Az egyik következetes átmenet azonban a vizuális pompa. A Netflix idén a legszebb képeket jeleníti meg a képernyőkön (az üveghagyma és a Pinokkió jut eszembe), és ez a film óceáni kékségben és városi fényekben fürdőz bennünket. Mexikó szépségét is kiemeli, miközben egyúttal hiányosságaira, a főhősért folytatott belső harcra összpontosít, akinek nemzeti identitása számos válsága között szerepel. Ha érzelmi összeomlásban lesz részed, miért ne tennéd meg, miközben buja tájak vesznek körül?

OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN

A történetek kevésbé következetesek, folyamatos témákkal, amelyek nincsenek teljesen feltárva. Maga a film is elismeri ezt, a szereplők aggodalmuknak adnak hangot Silverio újságíró (Daniel Giménez Cacho) üzenetei és a saját imázsa miatti küzdelme miatt. Szívről-szívre beszélget családtagjaival, gyakran hangsúlyozva saját bűnösségét, és nehézkezű metaforákkal veszi fel a film tágabb témáit.

Bár vannak erős teljesítmények (Griselda Siciliani Silvierio feleségeként kiemelkedő), a támogató játékosokkal csak röpke pillanatokat kapunk. Az egész film egy beszélgetés a saját egójával, ami kimerítő lehet. Időnként azonban a film valami megrendítő dologra bukkan, gyakran azzal a kapcsolatban, hogy az élet káoszában pozitivitást találjunk. Nagyon kevés a finomság, de még akkor is, ha az írás önkényes, a tempó és a szórakozás leköti a figyelmet a (bevallottan hosszú) futási időn keresztül.

A hangvétel változó, meglepő helyeken felbukkannak a vígjáték vagy a tábor vonásai. A témák között szerepel a szülői jóváhagyás, az elveszett gyermek, a félelem attól, hogy méltatlannak látják mind Mexikóban, mind az Egyesült Államokban, valamint a sajtótól való félelem; mindegyiket kívülről nézik, a teljesebb megbeszéléseket karnyújtásnyira tartva. A film kezdeti felvétele, a repülés érzése, mielőtt visszatérnénk a földre, jól összefoglalja az élményt: Vannak pillanatok, amelyek szárnyalnak bennünket, de tudjuk, hogy ezek múlandóak lesznek, mielőtt visszakerülnénk. B-

Már csak néhány nap van hátra attól, hogy az Akadémia kihirdesse a különböző kategóriák, köztük a legjobb nemzetközi film rövidlistáit. Mégis, a 95. Oscar-díjra benyújtott 93 pályamű között tett utazásunk töretlenül folytatódik. Ezúttal nézzünk a Földközi-tenger felé, egy nagy tenger felé, amelynek partvonala három kontinenst ölel fel. Sajnálatos módon ezek közül csak egy garantált képviselete a szűkített listán, az AMPAS európai elfogultsága örökre sérti az intézmény esetleges diverzifikációs céljait. Itt azonban az ilyen torzításokat félretesszük, minden kontinensről egy film komponálja ezt a mediterrán szembenézést. Vegyünk egy libanoni emlékdobozt, egy montenegrói elégiát és egy marokkói kaftánt…

MEMORY BOX (Libanon)

© Haut et Court

Hát nem elképesztő, hogy milyen keveset tudunk azokról, akik a legközelebb állnak hozzánk? Alex számára az édesanyja, Maia rejtély, múltja örökre a hallgatás falai mögött rejtőzik, amelyet jóval születése előtt emeltek, és Téta, a lány nagymamája örökített meg. Ezek a falak leomlanak, amikor egy napon egy doboz tele régi levelezés érkezik Montrealba, a távoli Libanonból. Az emlékek szó szerinti tárháza, Maia nem akar semmi köze ahhoz, ami benne van, és egy sötét szekrénybe taszítja, hogy elfelejtse. De természetesen a fiatalos kíváncsiság felülír minden anyai utasítást, és Alex hamarosan belemerül a doboz titkaiba, és rájön évekre szóló küldeményekre, szalagokra és fényképekre, amelyeket Maia küldött egykori legjobb barátjának.

Joana Hadjithomas társrendező férjével, Khalil Joreigével dolgozik egy adaptációs folyamatban, amely egy saját emlékdobozban gyökerezik. A film a lazán megrajzolt autofikció gesztusa, amely régen elmúlott, soha el nem felejtett érzéseket, az elveszett fiatalság emlékeit és a libanoni polgárháború alatti felnőtté válás traumáit vizsgálja. Valójában kezdeti szakaszaiban a Memory Box gyakran szabadon futó kísérletnek tűnik régi archívumok reprodukálására, majd filmes életre leheletbe minden lehetséges eszközzel. Időnként az animált kollázsok győznek, míg a vegyes tempat egymás mellé helyezés egy másik kedvelt mechanizmus. Az egyik kiemelkedő pillanatban a távoli bombázás megszakítja a sminkelést, az érzelmi élményt a keret celluloid felületén lyukak égetése teszi láthatóvá.

HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM HAJM

A képzeletnek ez a hullámzása jellemzi a Memory Box első felét, és egy olyan kísérleti élményt eredményez, amely stilisztikailag túlságosan robusztus lehet azok számára, akik egy hagyományosabb mesében reménykednek. Az utóbbi fele megfordítja a paradigmát, szem elől tévesztve a szubjektív mozit és a másodkézből származó emlékeket, hogy érzelmi csapást, esetleg valami nehezen elért katarzist keressen. Ez egy kockázatos játék, és olyan érzést kelt, mintha a találmány üzemanyaga kifogyna. Szerencsére a változó prioritások lehetővé teszik, hogy a színészek kerüljenek a középpontba, és ők teljesítik, fenntartva a filmes építményt, még akkor is, amikor az valami közhelyesebbé válik.

Külön elismerés Rim Turiknak, aki a felnőtt Maiát alakítja. A történet későbbi szakaszában az egyik jelenet olcsó melodrámára, ingyenes vízművekre készül. A színésznő mintha megérezné a közönség elvárásait, inkább az újracsatlakozás örömét játssza el, mint a gyászt. Az emlékek balzsamként jelennek meg ahelyett, hogy egy újabb vágás ezer másik között, inkább megoldás, semmint több fájdalom. B+

BABÉRELEGIA (Montenegró)

© Meander Film

Az Emlékdobozhoz hasonlóan a Babér elégiája is egy két részre osztott film. Ez még inkább igaz a montenegrói képre, mivel a szigorú realizmusról a szürreális stílusra való átmenet sokkal radikálisabb váltást jelent. Megváltoztatja az egész apparátus jelentését, más megvilágításba helyezve azt, ami korábban volt. Az omladozó házasság portréja ferde karaktertanulmánygá válik, ahol a forma és a kimondhatatlan tonalitások az a nyersanyag, amelyen keresztül egy személyiséget felfedeznek, esetleg kizsigerelnek. A szike alatt Filip, egy arrogáns középkorú férfi, aki a tudományos életből keresi a kenyerét, és úgy döntött, hogy elviszi feleségét egy kedvenc tengerparti fürdőbe.

Töltsön el vele néhány jelenetet, és hamarosan azon kapja magát, hogy olyan férfiakra gondol, mint Filip, aki sokkal közönségesebb értelmiségi típus, mint azt feltételezni szeretnék. Mindazonáltal a reakció zsigeri, mert finom konkrétsággal vázolta fel, minden viselkedési mintát a kamera és a színész Frano Lasic feltérképezett, amíg úgy nem érzi, hogy jobban ismeri, mint ő. Így nem meglepő, amikor a felesége hirtelen távozik, és egy utolsó szöggel szakítja meg a semmittevéssel töltött napok nyavalyáját házasságuk koporsójában. Filip most egyedül marad a nyaralóhelyen, és próbálja kiélvezni tartózkodása hátralévő részét, miközben hideg kompozíciók nyomják a negatív tér hegyei alatt, üres üregek szívják ki a levegőt minden képből.

Egy városi közjáték nem oszlatja el a nyugtalanságot, ahogy a táj második váltása sem az erdős elszigeteltségbe. Vaderdők között a

Az őszi fesztiválok korai felhajtása ellenére a The Whale nem bizonyult a slam-dunk díjátadó szezon játékosának. Miután az Independent Spirit Awards kizárta, a sztár, Brendan Fraser a legtöbb más díjat is kiosztó testülettől kapott jelölést, Hong Chau mellékszínésznő és Samuel D. Hunter drámaíró/forgatókönyvíró is pályázott az út során. Vannak, akik szerint a film és Fraser előadása manipulatív és erősen túlértékelt, de én határozottan az ellenkező táborba tartozom; Szerintem a Bálna 2022 legjobb filmje.

Nem Fraser és Chau az egyetlenek, akik óriási teljesítményt nyújtanak. Miközben Ellie, Fraser Charlie-jának lánya, Sadie Sink dühében tör ki, hogy szembeszálljon egy apával, aki soha nem volt mellette, de jelen pillanatban úgy tűnik, nagyon érdekli a boldogsága. Sink már a Stranger Things negyedik évadában volt a legjobb, és csodálatos látni, hogy ilyen jól teljesít egy ilyen szerepben...

KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA KOMA

Beszélgetésünk során megvitattuk a munkát Fraserrel, akivel nem nőtt fel, és akinek filmjeit soha nem látta, Darren Aronofsky rendezővel, valamint más együttes játékosokkal, mint Chau és Samantha Morton. Őszintén hiszem, hogy Sink megérdemli, hogy részt vegyen az Oscar-beszélgetésben ezzel a filmmel együtt. Nézze meg a teljes interjút alább:

Az ezt a rendszert használó Oscar-kategóriák (beleértve a legjobb nemzetközi játékfilmet is) döntős listájáról szóló szavazás a múlt héten azzal zárult, hogy a döntős listákat december 21-én teszik közzé. Általános triviális áttekintésünk utolsó részeként (1. pont statisztika és műfajok / 2. pont rendezők) úgy gondoltuk, hogy megnézzük a híres arcokat, akik idén a nemzetközi versenyzők között szerepelnek. Íme a tizenegy legismertebb filmsztár a keverékben, akiket az Akadémia szavazói (és Ön is) felismerhet saját díjkiosztásuk történetéből, nem is beszélve a korábbi klasszikusokról. Ezeket a híres színészeket ábécé sorrendben vesszük sorra, egy többnyelvű spanyol-német sztártól kezdve egy kínai szépségig, mindketten az Aughts-ban váltak ismertté, amikor üde huszonévesek voltak...

Akkor és most: VISZT LENIN! (2003) és MINDEN CSEND A NYUGATI ELSŐN (2022)

Daniel Brühl (Németország minden csendes a nyugati fronton)
Ez a többnyelvű sztár (aki három ország állampolgárságával rendelkezik, és ennél több nyelvet beszél) 2003-ban tört ki a Good Bye Lenin nemzetközi sikerével! (2003), amely mindössze 25 évesen elnyerte neki a legjobb színésznek járó Európai Filmdíjat. Továbbra is ő a legfiatalabb díjazott. Azóta számos projektje két évadot tartalmazott: Az Alienist, az MCU visszatérő gonosz szerepe az Amerika Kapitány: Polgárháborútól kezdve, valamint a The Edukators, az állatkerti gondnok felesége, a Woman in Gold, az Ötödik birtok, a Bourne-ultimátum és számos filmek Julie Delpy színésznővel/írónővel/rendezővel. Szerepelt a legjobb film díjára jelölt Inglorious Basterds (2009) kategóriában, és saját „majdnem megvan” stílusú Oscar-kampánya volt a Rush (2013) versenydrámáért. A német Good Bye Lenin után ez a harmadik szereplése az Oscar-díjon! (2003 – abban az időben nagy horderejű pofátlanság ebben a kategóriában, de BAFTA-ra és a Globes-ra is jelölték), valamint a francia Joyeux Noel (2005 – Oscar-jelölés).

OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM OPAM

Akkor és most: BAD EDUCATION (2004) és BARDO (2022)

Daniel Giménez Cacho (mexikói Bardo)
Bár Madridban született, ez a többszörösen díjnyertes színész Mexikóban vált híressé. Leghíresebb filmes szerepe vitathatatlanul a ragadozó Padre Manolo Pedro Almodóvar Rossz oktatás című filmjében (2004). Bár az arca azonnal felismerhető számos spanyol nyelvű filmből, ironikus módon a leghíresebb klasszikusa lehet az, amelyben nem szerepel; Ő az Alfonso Cuarón remekmű, az Y Tu Mama Tambien (2001) mindentudó, felidéző narrátora. Bardo hatodik alkalommal jelenik meg az Oscar-díjban a mexikói Cronos (1992 - Ariel-díjas legjobb színész kisebb szerepben), Deep Crimson (1997 - Ariel-díjas, legjobb színész) és Innocent Voices (2004), spanyol Blancanieves (2012 - Goya-jelölés) után. / Premios ACE-díj a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában), és az argentin Zama (2017 – Platino jelölt / Premios ACE win a legjobb férfi főszereplő), bár egyiket sem jelölték Oscar-díjra.

Akkor és most: ONCE WERE WARRIORS (1994) és MURU (2022)

Cliff Curtis (új-zélandi Muru)
A maori származású új-zélandi színészt A zongora (1993) és a Once Were Warriors (1994) című hazai klasszikusokban láthatta először a nemzetközi közönség. Ezek után a filmek után (többnyire) Hollywoodba ment, a Fear the Walking Dead című sorozat főszereplésével, és olyan filmekben szerepelt, mint a Blow, a Three Kings, a Runaway Jury, a Rapa Nui, 10 000 BC, és a Fast & Furious Present: Hobbs & Shaw sok más mellett. sokféle etnikum (ahogyan Hollywoodban évtizedeken át nem WASPy színészek is alkalmazták). Mellékszerepeket kapott olyan Oscar-díjra jelölt filmekben, mint a The Piano (1993), a The Insider (1999), a Training Day (2001) és a Whale Rider (2003). Mivel általában angol nyelven dolgozik, ez az első alkalom, hogy Oscar-díjra pályázik ebben a kategóriában.

Akkor és most: NINE QUEENS (2000) és ARGENTÍNA 1985 (2022)

Ricardo Darín (Argentína Argentína, 1985)
A 65 éves argentin szupersztár gyerekszínészként kezdte karrierjét az argentin televízióban, de csak az Aughts-ban vált nemzetközileg ismertté a Nine Queens (2000) és a Son of the Bride (2001) egy-két ütésével. . Fia, Chino Darín (El Angel, Egy tizenkét éves éjszaka) követte őt a filmsztárságba (és az Oscar-díjas presztízsfilmekbe). Argentína 1985-ben Ricardo Darín 8. szereplése az Oscar-díjban (mindegyik Argentínából származik) a Menyasszony fia (2001 - Oscar-jelölés), Kamcsatka (2002), Az aura (2005), XXY (2007), A titok a szemekben (The Secret in the Eyes) után. 2009 - Oscar-díjas), Carancho (2010), Vad mesék (2014 - Oscar-díjra jelölték) és Heroic Losers (2019).

Egykor és most: ROMANZO CRIMINALE (2005) és NOSTALGIA (2022)

Pierfrancesco Favio (Olaszország nosztalgia)
Háromszor nyerte meg Olaszország saját Oscar-díját, a David terhadap Donatello-díját a Romanzokriminal (2005), a Romanzo terhadap una strage (2012) és az Áruló (2019) filmekben. Jelenleg eléggé lendületben van a legutóbbi három sztárjárműve, a The Traitor (2019), a Padrenosto (2020) óta.