Queen News Info

UTÁN

NATHANIEL: Úgy érzem, "a kedvenc kategóriám!" sokat, amikor Oscarról beszélünk. Szóval hadd mondjam el neked, Abe, hogy ez számomra legalább „az egyik” (a színésznő kategóriákkal, jelmezekkel, nemzetközi filmmel, és és és és és). automatikus presztízssel jön. Idén annyira kellemes, hogy a hőség az eredetiekkel van. A Banshees of Inisherin & Everything Everywhere All At Once nyakra-főre érzi a jövő győzelmét. Még ha a legjobb filmben nem is lenne olyan nagy a hőség, akkor is félelmetes versenyzők lennének ebben a kategóriában.

Én azonban a hosszabb felvételekkel szeretném kezdeni. Az egyik film, amiért sokan szurkolnak, Charlotte Wells Aftersunja. Én is szeretem, de vajon kimondhatatlan hatás nem fakad-e inkább a rendezés, a vágás és az előadások folyékony misztériumából? Kíváncsi vagyok, hogy itt meg lehet-e menni a távolságot. Milyen hosszabb lövés mellett szurkolsz?

CHA CHA IGAZI SIMA

ABE: Szerintem az Aftersunnak remek forgatókönyve van, de a teljesítménye és az esztétikája nagyobb valószínűséggel befolyásolja a szavazókat, ha egyáltalán befolyásolja. Van azonban két másik hosszú lövés is, amelyeket szívesen kiemelnék itt, mindkettőnek komoly esélye lehetett volna, de nem mutatta meg a szükséges lelkesedést.

YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC YCWC

Az első a Cha Cha Real Smooth. Cooper Raiff filmrendező és sztár már óriási dicséretet kapott előző filmjéért, a Shithouse-ért, majd a Cha Cha egy rendkívül megnyerő és szórakoztató történet egy bulikezdőnek egy férjes asszonnyal és autista lányával való kapcsolatáról, a Sundance-ben mutatták be, ahol nyert. az amerikai drámai verseny zsűrijének fődíját. Mire a Tribecába került, az Apple TV+ megszerezte, és a trailer minden egyes film előtt játszott a fesztiválon. Azt hittem, hogy a következő CODA-ként kerül forgalomba, de úgy tűnik, mindenki elfelejtette ezt a gyöngyszemet és az okos és édes forgatókönyvét.

A második a Vészhelyzet, írta K.D. Dávila, akinek élőszereplős rövidfilmje, a Please Hold, tavaly Oscar-jelölt volt. Szintén Sundance-premier volt, Dávila forgatókönyvírói díjat nyert a sötéten képregényes meséjéért, amely három főiskolai szobatársáról szól, akik egy fehér lányt találnak a kollégiumi szobájukban, és akik színes bőrűekként küzdenek azzal, hogy mit csináljanak, akiknek okuk van félni a negatív társadalmi eseményektől. és a rendőrség válaszait. Ez egy nagyon értékes film, amely a Prime Video-n gőzölög.

MINDENT MINDEN EGYSZERRE

Nem számítok azonban arra, hogy az ilyen kreativitást díjazzák. Szerencsére néhány valószínű versenyző is jó. Nem voltam szégyenlős a The Banshees of Inisherin iránti affinitásom hiánya miatt, de a hozzáállásom nem akadályozza meg a jelöléstől. Én mindenért vagyok mindenhol egyszerre, ami most vinné a díjat, ha rajtam múlna.

Ennek a kategóriának azonban öt jelöltje van, így három másik filmnek is versenyben kell lennie. Két nagy film, amely valószínű, de nem teljesen zárt, a Fabelmans és a Tár. Szerinted bármelyik sebezhető?

NATHANIEL: Azt hiszem, egy másik évben a megnyerő Cha Cha felkerülhetett volna ebben a kategóriában (de egyedül ebben a kategóriában), de mivel a legjobb filmek közül oly sok az eredeti, a szavazók egyszerűen nem néznek majd a durvább indiákra. Szerintem az Everything Everywhere All At Once különleges, de azt hiszem, egy kicsit jobban a Banshees táborba tartozom (elnézést!), mert az erősségei annyira az írásban rejlenek, míg az Everything nagyszerűsége inkább a játékos filmezésből, az őrült vizuális gegekből fakad. , és az a drámai mélység, amelyet a színészek visznek az abszurd és komikus valószerűtlenségbe. Nem mintha mindez nem az írásból fakadna. Ügyetlen hot dog ujjakkal próbálom széthasítani a szőrszálakat; mindketten nagyszerű nyertesek lennének!

A FABELMANOK

Nem igazán hiszem, hogy a TÁR ki van zárva. Ez egy nagyon ambiciózus, ötletvezérelt karaktertanulmány, és Todd Field szögezi le. Itt könnyebb helyet találni neki, mint a legjobb rendezőben.

Ami a The Fabelmanst illeti, nem kizárt, hogy a forgatókönyvét elhanyagolják, de én személy szerint nagyon bosszankodnék. Pont azért vagyok szerelmes a filmbe, ami sok embert elriaszt. Az ellenzők, a pokolba még néhány rajongója is azt állítja, hogy felülírták és túljátszották, de úgy gondolom, hogy a megnövelt prezentációs minősége 100%-ban szándékos, és ami még fontosabb, PONTosan megfelelő ahhoz, ami alapvetően autofikció a világ egyik leghíresebb mítoszteremtőjéről. Általában egy "egyetértek, hogy nem értek egyet" fajta hidegvérű ember vagyok, és tudom, hogy nagyon durva, hogy "csak nem érted!" de nagyon védelmezőnek érzem ezt a filmet. Természetemnél fogva nem is vagyok Spielberg, de szerintem ez a legjobb filmje 30 év óta... a Schindler listája/Jurassic Park duplája óta.

Ha már az önreferens szerzői filmekről beszélünk, J

Míg a Top Gun: Maverick a közönség és a díjátadók meleg fogadtatásának örvend, egy újabb, merész pilótákról szóló film repül a mozikban. Makos Ádám 2015-ös Devotion: An Epic Story of Heroism, Friendship and Sacrifice című ismeretterjesztő könyvén alapuló Devotion a haditengerészet két pilóta közötti erős barátságáról szól a koreai háború alatt. Egyikük Jonathan Majors, az egység egyetlen fekete tagja. A film másik Top Gun: Maverick kapcsolatában a másikat Glen Powell alakítja, aki a mai filmben Hangmant alakítja.

Az áhítat Tom Hudner (Glen Powell) érkezik, hogy csatlakozzon a 32-es Fighter Squadronhoz, amelyben már Jesse Brown (őrnagyok) is szerepel, aki rutinszerű rasszizmussal szembesül haditengerészeti tiszttársai és a szomszédok részéről, akik azt hiszik, hogy puszta léte bajt szít...

Hudner és Brown kísérletező barátságot köt, és hamarosan bevetik őket a USS Leyte fedélzetére, amely Kína és Észak-Korea határához viszi őket, hogy segítsenek harcolni Dél-Koreáért. F4U Corsair gépeik mesteri tudása bebizonyosodott, de az aktív harcban való harc egy új tapasztalat, amely sajátos kihívásokkal is jár.

VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA VSAXA

Az odaadás akkor működik a legjobban, ha kiemeli az időszakot és azt, ahogy Brown áthalad rajta. Hozzászokott a megalázó bánásmódhoz, és egy ponton megjegyzi, hogy az első próbálkozásra átesett repülési vizsgát tízszer kellett megismételnie, mivel az oktatók nem hitték el, hogy valóban képes lesz rá. Miközben Hudner azonnal bajnoka lesz új barátjának, összecsapnak, amikor Brown úgy dönt, hogy nem válaszol egy sértésre, de aztán kifogásolja, hogy Hudner megvédje őt; Hudner hűsége nem ad teret Brownnak, hogy autonómiával rendelkezzen abban, hogy mely csatákat választja.

Bár a középpontjában álló igaz történet megindító és méltó ehhez a filmes kirakathoz, a 139 perces futási ideje túlzónak tűnik. A Top Gun: Maverickhez hasonlóan a repülési szekvenciák során sebességbe kapcsol, ezzel is kifejezve az ellenséges vonalak mögötti levegőben való tartózkodás intenzitását. Majors, akit hamarosan Kang, a Hódító szerepében láthatunk majd a következő Marvel-filmekben, elkötelezett teljesítményt nyújt Brown szerepében, és jól illeti őt Powell, aki sokkal kevésbé beképzelt, de még mindig képzett pilótát kalibrál, mint az ő alakításában. Hóhér. A film legjobb Oscar-díja a Chanda Dancy által előválogatott pontszámban rejlik, amely sikeresen megragadja a film kaland és dráma keverékét. B

Vitatható, hogy minden filmben részesülnek a színházi élmények – bár egyesek többet, mint mások. Az előnyök nem pusztán technikaiak (kiváló hang- és képminőség), hanem viselkedésbeliek is. A fizető közönség a moziban megfogott közönség, és általában a keserű végéig ragaszkodik a filmhez. Otthon, streaming platformokon az elhagyás egyszerű, és minden esetben gyakori. Ez utóbbi gyakorlat valószínűleg ártani fog az Emancipationnek, amely egy szenzációs polgárháborús akciójátékkal zárul, amely biztosan felkelti a közönséget. Csak nekik kell átvészelniük 90 percnyi levegőtlen unalmat, hogy elérjék.

CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF CAXAF

Az emancipáció kétségtelenül nemes szándékokból született projekt. A hírhedt Whipped Peter-fotó, amelyen egy fekete férfi borzalmasan megsérült háta látható, továbbra is erőteljes egykorú feljegyzés a fekete amerikaiak által elszenvedett elképzelhetetlen kegyetlenségről a fehér rabszolgatulajdonosok kezétől...

A fotó alanya, Peter – vagy más néven Gordon – sajnos elveszett a történelemben – a fénykép előtti vagy utáni életéből keveset dokumentáltak részletesen. Őt csak az általa elszenvedett bántalmazás révén ismertük meg. Többé nem; Amikor a történészek zsákutcába jutnak, a mesemondók lépnek közbe. Az emancipáció egy kitalált életet képzel el Péternek, és olyan jellemzést kíván adni neki, amelyre a történelem képtelen volt.

A Peterről ismert apró részletek a lehető legjobban megőrződnek, ha más díszítéseket adnak hozzá a történethez. 1863-ban kezdjük, egy louisianai gyapotültetvényen, ahol Peter (Will Smith) felesége és gyerekei mellett rabszolgasorba esik. Petert elválasztják családjától, miután eladták a Konföderációs Hadseregnek, hogy segítse a háborús erőfeszítéseket. Egy háborús táborba vezették a louisianai Clintonban, ahol a konföderációs tüzérséget mozgatandó vasutak építésében kell segítenie. Amikor a táborban a rabszolgasorba ejtett fekete férfiak között elterjed a hír, hogy Lincoln kiszabadította őket az Emancipációs Proklamáció révén, és hogy az Unió Hadserege néhány napnyi útra van Baton Rouge-ban, Péter lázadást indít, és Louisiana mocsaraiba menekül, és a Uniós tábor. A fehér felsőbbrendű Fassel (Ben Foster) felkapaszkodik a farkára, és könyörtelenül üldözi Petert zsoldosfalkájával és veszett kutyájával.

Ben Foster az Emancipációban

Ez a vékony előfeltétel egy üldözési thrillert indít Louisiana holtágaiban, amely az emancipáció nagy részét foglalja el. Sajnos itt is előtérbe kerülnek Antoine Fuqua rendező filmrendezői korlátai. Fuqua egy megbízható stúdiós, és karriert csinált abból, hogy izmos, mainstream szórakoztatásokat készít sátorsztárokkal. De a nagyrészt szavak nélküli, epizodikus narratíva egyetlen emberről, aki dacol az elemekkel és túléli Fuquat. Még akkor is, ha Will Smith az ember a vásznon, a hangsúly a filmkészítésen van, hogy a hétköznapi cselekmények hosszú ideig lenyűgözőek legyenek. Elképesztő rendezői szigort igényel – gondoljunk csak Roman Polanksi munkájára A zongorista vagy Alejandro González Iñárritu munkájára a The Revenantban. Mindketten elnyerték a legjobb rendező Oscar-díját. Fuqua nem készül csatlakozni a soraikhoz.

Will Smith ennivalót keresni vagy sebeit ápoló csöndes jelenetei cselekménypillanatokkal tarkítva – akár egy krokodillal folytatott érdemtelen küzdelem. Ennek ellenére az azonos dzsungel környezet és a zord vizuális megjelenés kínzóvá és altatóvá teszi ezeket a részeket. Megkönnyebbülés, amikor elérkezik a végső összecsapás Smith és Foster között – a közönség azt gondolhatja, hogy a megpróbáltatások minden bizonnyal véget érnek, nem pedig Smithé. Csakhogy az Emancipation egy meglepő fordulatban rátapos egy hosszú kódra – futási idejének egyharmadára, ami semmi köze ahhoz, amit korábban láttunk. Még meglepőbb, hogy ez a film messze a legjobb része, és valójában megéri a belépő árát.

Az utolsó harmadban valószínűtlenül egy háborús kép közepén találjuk magunkat, amire korábban semmi sem számított, és itt van értelme Fuqua egyes állításainak a sajtóban. Azt mondta, ez a legjobb rendezés, amit valaha készített. A film hirtelen átváltozik azzá a tekintélyes epikussá, amelyre mindvégig vágyott. Smith bejut az uniós táborba, és besorozzák az amerikai színes csapatokba – felszabadított fekete férfiakat, akik fegyvert viseltek a Konföderáció ellen. Az Emancipation ezután bemutatja legszebb díszletét, újraalkotva Port Hudson történelmi ostromát és az egyik első gyalogsági rohamot, amelyet fekete amerikaiak vezettek. És ez egy döcögős – egy spielbergi tour-de-force. A háború zsigeri káoszának színrevitelében olyan korábbi nehézsúlyúakat idéz fel, mint a Cold Mountain csatajelenetei, a Ryan közlegény megmentése, a War Horse vagy akár az idei All Quiet On The Western Front. Megkapjuk a híres Whipped Peter fényképet is.

Az utolsó rész elég jó ahhoz, hogy elítéljük a filmben rejlő téves számításokat

A filmplakátok már nem olyanok, mint régen. Ez nem esztétikai "minden jobb volt régen" panasz, hanem tény; nem annyira jelenlévő reklámerő, mint amikor egyetlen magas téglalap alakú kép és szlogen végezné el a reklámmunka nagy részét egy film meghatározásához. Most, hogy a munka többféle formában, képben és vizuális módban van szétszórva, beleértve a régi iskola plakátját is. A poszterek nem egy elveszett művészet, de a nagy Hollywoodban vannak, ahol minden posztert inkább filmsztárok förtelmes embertelen kollázsává varázsol, gondoljunk csak Frankenstein szörnyetegére, ha Dr. Frankenstein elkerülte a testrészeket, és csak több száz arcot használt fel nem megfelelő méretben az építkezéshez. élőhalott "embere".

OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA OAMA

De elég panasz. Ünnepeljük azokat a plakátokat, amelyek az idei filmjeik mellett jártak...

Mielőtt eljutnánk a legjobb 12-hez (nyilvánvalóan a "legjobb" listája eltérő lehet, ezért beszéljen a válaszokban), kérjük, fontolja meg a poszterek egész zűrzavarát, amelyek felett behívhatja a második helyezetteket. A Women Talking teaser plakátja egy egyszerű vizuális gyorsítással ment a női szolidaritásra összekulcsolt kézzel, ami végtelenül jobb választás, mint a "nézd meg a híres színészeket!" a végső poszter megközelítése; A kedvcsinálók ilyen módon gyakran jobbak a kockázatnak és a magabiztosságnak köszönhetően, ami után a marketingcsapat alapértelmezés szerint valami biztonságosabb és végtelenül unalmasabbat választ a végső plakátnak. Guillermo del Toro Pinokkiójának főplakátja rendben volt, de a film valódi, kézzel készített szépségét jobban átadhatja poszter formájában, ha átadja egy másik művésznek, jelen esetben James Jeannek. Imádjuk az Elátkozott rémálom totemplakát kíváncsiság-felkavaró minimalizmusát – ez csak faragott ezüstfogak. A Nagy szabadság című börtöndráma, a Feltámadás című pszichológiai horrorfilm és az Ártatlanok természetfeletti thriller mind optikai rejtvényeket választottak, hogy közvetítsék sajátos atmoszférájukat, konfrontációs kérdéseikat és egzisztenciális nehézségeiket. És végül a Turning Red egy hangulatváltásra kész karaktersorozatot kínált, amelyben a főszereplő, Mei-Linn vörös panda alakjában sokféle arcot ölt. Vicces, szeretnivaló és aktuális, hiszen a film mindenki tinédzser korának káoszáról és hormonjairól szól.

De végül a választás, hogy elkezdjük a top tucatunkat, az...

12 BABILON
Egy szó szerint arany bacchanalia... Hollywood aranykorának megünneplésére. A Damien Chazelle-eposz kaotikus nyitóparti sorozatát választotta a plakátnak, ami helyes döntés volt. Középen egy káprázatos áldozati sztárcsillag/bárány nyilvános fogyasztásra... ahogy Nellie LaRoy (Margot Robbie) is ezt tenné. Legalábbis eleinte. De kölcsönözni egy címet az iparág egyik legkorábbi önreflexiós kísérletéből... "Milyen áron, Hollywood?" [Jelenleg moziban látható]

11 PETER VON KANT
Ahogy Jared Morabak alapvetően a filmszínpadon javasolja, ha François Ozon lopni akar Rainer Werner Fassbinder remekművéből, a Petra Von Kant keserű könnyeiből, miért ne lophatna el / tisztelgethetne előtte a plakát egy másik művésztől. ? Ebben az esetben a tervezők Andy Warholra riffelnek, aki filmplakátot készít Rainer Werner Fassbinder másik klasszikusához, a Querelle-hez. A körkörös hivatkozás egy furcsa oroborussá válik... nem villás nyelvű. [A legtöbb szolgáltatásnál bérelhető]

10 NELLY & NADINE
Ez az elismert leszbikus dokumentumfilm két nőről, akik egy koncentrációs táborban találkoztak, elnyerte a Teddy-díjat a Berlinalén. Bár sajnos nem került be az Oscar-döntőbe, elnyeri a nem hivatalos legjobb dokumentumfilm-plakát díjunkat ezért az egyszerű, alig látható dizájnért, a rácsok közül kibújó összekulcsolt kezekért. [Jelenleg moziban látható]

08 [nyakkendő] ELVIS & CORSAGE
Ez a két poszter csodálatos képzeletbeli duettet alkot. Elvis Presley (mindig ránézett) elveszett egyik saját kaotikus hadonászatában, ahogy néha elveszik saját történetében. Jó móka, hogy a káprázat és a csecsebecsék mind visszafelé mutatnak rá, hogy állandóan szem előtt tartsák. Eközben Sissi császárné (mindig ránézett) megvetően néz vissza ránk, kifordított madárral kiegészítve. Szúrós királyfi, ingerültsége pedig remekül erősíti az őt körülvevő dicsérő szavakat. Ez nem egy fülledt korabeli darab. [Az Elvis streamelhető az HBO Max-on, és a legtöbb szolgáltatásból bérelhető. A Corsage jelenleg mozikban van]

07 SZOMORÚSÁG HÁROMSZÖG
Ez durva? Fogadj! Mégis, van egy durva vizuális izgalom abban, hogy a gazdasági hiearchiák szatíráját (egyéb társadalmi konstrukciók mellett) egy abszurdan gazdag nővé redukáljuk, aki ránk hány. A kép felfokozott színe és élessége az, ami igazán eladja, még a hányás is tiszta arany. [Jelenleg moziban látható]

06 UTÁN
Míg a közönségnek hátat fordító főszereplők túlságosan is ismerős megjelenés a filmplakátoknál, az Aftersun megérdemli a választást. Megidézi a mov

Maynard James Keenan az egyik legtehetségesebb zenész a progresszív metal műfajban. Most választotta kedvenc A Perfect Circle dalát.

A Perfect Circle együttes negyedik eredeti stúdióalbummal rendelkezik. Nekik is van egy borítókordja. De mégis, rajongóik szeretik őket, és várják meg az új albumokat és koncert előadásokat.

Maynard középiskolába és főiskolába járt Michiganben, Ohioban. A középiskolát követően Maynard csatlakozott az Egyesült Államok Hadseregéhez. 1987-ben a hadseregből való mentesítés után beiratkozott első intézményébe, a Michigan-i Grand Rapids Kendall Művészeti és Tervezési Intézetbe. 1988-ban Los Angelesbe költözött, hogy belsőépítészeti karriert folytasson és építsen. Nem sokkal azután, hogy Adam Jones-nal társalapította az Eszközt.

Ezután Maynard James Keenan, a Tool mögött álló alkotó és Billy Howerdel gitáros 1999-ben alapította az A Perfect Circle-t az alternatív rock színpadon. Keenan a különféle akusztikus tájak felfedezésének szenvedélyére reagálva alakította ki a zenekarot. Ezenkívül új és lenyűgöző módszerrel is kifejezheti zenei ötleteit és érzéseit.

Egy interjúban P. Daniel. Carter a BBC Radio 1 ‘ rock show-ján, Maynard James Keenan, a tökéletes kör mögött álló kreatív elme. Felfedte titkos és kedvenc dalát a “ Eat The Elephant ” – “ The Contrarian. ”

Ebben a nagyszerű dalban “ A Contrarian “ Maynard és gitáros Billy Howerdel meghúzta dalszerzési és előadási képességeik határait. Ez a dal gyors módja annak, hogy új rajongókat mutasson be az A Perfect Circle együttesbe. Itt vannak Maynard gondolatai a “ The Contrarian ” dalról:

“ Csak az Eat the Elephant első három dalát nagyon nehéz feladat volt elvégezni, mert Billyben gyakorlat volt, és én visszatartást mutattam. Nehéz nagyon visszafogott, koncentrált dalt csinálni, sok hely. Valójában nehezebb, mint az összes hely kitöltése. Különösen azzal a dallal, mert hozzá van kötve finomság és sok hely.

Olyan tartományban volt, amely számomra nem feltétlenül volt kényelmes, és a karakter fenntartása az ismeretlen terekben kihívás. És azt hiszem, Billy is. Nem kellett újból feltalálnia, amit csinál, hanem egy lépést hátra, és nem kellett előterjesztenie első reakcióját vagy második reakcióját. Valóban mélyre kellett ásnia, és meg kellett találnia, hogyan szolgálta ki ezt a dalt, ahelyett, hogy Billy Howerdel-t [A Perfect Circle] hozta volna ebbe a dalba. Nekem ugyanaz. ‘ Hogyan szolgálhatom ki azt a dalt és azt a hangulatot, hogy csak azt hozom, amit általában csinálok ahhoz a dalhoz? ’ Szóval nagyon élveztem azt a dalt. Kihívás volt. ”

“ Az A Perfect Circle Contrarian ” vonzó és zeneileg bonyolult mesterműve elismert repertoárjukban. Ez a hihetetlen darab, amely megjelenik a “ Eat The Elephant, ” albumukon, azt mutatja, hogy a zenekar képes korlátokat elérni és egy hangvilágot létrehozni, amely mind elgondolkodtató, mind érzelmileg töltött.

A dal azzal kezdődik, hogy egy hárfát lekoptatnak, mielőtt basszusgitárba, zongorába és részletes dobverési ritmusba dobnák. A “ ‘ Hello ’ dalszöveggel kezdve hazudott, ” Maynard dallamos hangon énekel a dalt. Howerdel beilleszt egy hangfalat, egy visszhanggal töltött gitár közbenső hangot a dal félúton és végén.

“ A Contrarian ” az első hangjegyből dallamokkal és erőteljes zenekarral vonzza a rajongók figyelmét. A dal egy zenei utazásként bontakozik ki, váratlan fordulatokon vezetve minket, miközben folyamatosan szembeszáll az elvárásainkkal.

Az alábbiakban meghallgathatja a Perfect Circle “ The Contrarian ” dalát!