Queen News Info

Ahogy korábban megosztottuk a GALECA-t: Az LGBTQ Szórakoztatási Kritikusok Társasága nemrégiben elindította a 34 tagból álló színházi szárnyat (köztük én is), amely minden évszakban a Broadway és az Off Broadway színház legjobbjait tiszteli. Szárnyas társelnökünk, Sam Eckmann (Gold Derby) szerint:

"Nagyon örülök, hogy a Büszkeség Hónapját a Dorian Theatre Award nyerteseinek mindenkori első termésével kezdtem. Kimberly Akimbo és az erdőbe való szelídségétől kezdve a határoló munkákig, mint például a Fat Ham és a Prima Facie, a szerotonin, azaz a Titaníque felvételéig, szenvedélyes újságírók csoportja felemelte a látványos művészetet, amely a New York-i színházi színpadon virágzik."
Az inaugurációhoz csoportunk egy győztest és két vagy három döntőst választott (ha egyenlő volt a szavazás) 13 kategóriában. Ők voltak...

Kiemelkedő Broadway-zenei KIMBERLY AKIMBO
(döntősök: Shucked és Some Like It Hot)

Ezekről a műsorokról egy kicsit később, de Kimberly Akimbo nagyszerű választás. Rendkívül eredeti, édes, erőteljes és nagyon vicces is.

Kiemelkedő Broadway-i zenei ébredés a falakba
(döntősök: Parade és Sweeney Todd)

Az erdőbe a színházi szezon elején volt a düh, de a díjak legutóbbi fordulója előtt bezárták. Sweeney Todd legújabb újjáéledése csodálatos, ha hamarosan szüksége van valamilyen Sondheimre és meglátogatja a NYC-t.

"Kövér sonka" Joan Marcus fényképe
 

Kiemelkedő Broadway Play FAT HAM
(döntősök: megélhetési költségek és Leopoldstadt)

A Fat Ham már megnyerte a 2022-es Pulitzer-t, tehát ez kisebb jelentőségű, de mégis. Gratulálunk. (További információ a Leopoldstadt döntősről hamarosan)

Kiemelkedő Broadway Play Revival A DOLL HÁZ
(döntősök: Ohio állambeli gyilkosságok, a jel Sidney Brustein ablakában és Topdog / Underdog)

Az A Doll's House minimalista újjáéledése legyőzte a versenyt, amely valószínűleg szűk verseny volt, tekintettel az extra döntősre.

Kiemelkedő előadás a zenei VICTORIA CLARK-ban KIMBERLY AKIMBO-ban
(döntősök: Annaleigh Ashford, Sweeney Todd és J Harrison Ghee, néhánynak tetszik)

Victoria Clark rajongói vagyunk azóta, hogy Tony nyerte a fényben a Piazza-ban, az Aughts-ban. Tony # 2 ebben a hónapban? A 63 éves lírai szoprán csodálatosan hihető teljesítményt nyújt, mint egy New Jersey-i tinédzser az 1990-es években, csapdába esett az idősebb nő testében egy ritka genetikai állapot miatt.

Kiemelkedő kiemelt előadás egy zenei BONNIE MILLIGAN-ban KIMBERLY AKIMBO-ban
(döntősök: Justin Cooley, Kimberly Akimbo és Alex Newell, Shucked)

Bonnie Milligans rajongói is vagyunk. Egy ideje ravasz csoda a zenei színházi színpadon, de Broadway végre elkapja. Vidám, mint a titkos tinédzser bűnügyi gondolkodású nagynénje. 

Kiemelkedő előadás a JODIE COMER játékában a PRIMA FACIE-ban
(döntősök: Jessica Chastain az A Doll házában, Sean Hayes a Good Night Oscarban és Stephen McKinley Henderson a Riverside és az Őrült között)

Van Emmy-je, és hamarosan Tony is lehet. Következő lesz Oscar? 

Kiemelkedő teljesítmény a CRYSTAL LUCAS-PERRY játékban, AINT NO MO-ban
(döntősök: Jordan E Cooper az Aint No Mo-ban és Miriam SIlverman a Jelben Sidney Brustein ablakában)

Kiemelkedő Broadway együttes, KIMBERLY AKIMBO
(döntősök: Az erdőbe, megrázva)

A Broadway Showstopper díja "FÜGGETLENEN TULAJDONOS" a SHUCKED-től
(döntősök: Kimberly Akimbo "Jobb" és a "You Coulda egy tollal kopogtatott meg" című dal, a Some Like it Hot című filmből)

Alex Newell nagyon megállíthatja a show-t. Éppen azt tették, amikor éjjel részt vettünk Shuckedben. És azon az éjszakán, amikor részt vettünk a Once On This Island-en, néhány évvel ezelőtt gondolkodtunk rajta. 

Kiemelkedő terepjáró TITANIQUE
(döntősök: Sötét fogyatékossággal élő történetek és Downstate)

Terepjáró teljesítmény MARLA MINDELLE TITANIQUE-ban
(döntősök: K Todd Freeman Downstate-ban, Ryan J Haddad a sötét fogyatékossággal élő történetekben és Parker Posey a sirályban)

Nézze meg Marla Mindelle-t és az öntött társakat (beleértve a TFE barátját, Kathy Deitch-t!) a fenti Titanique promócióban. A hamis shownak valódi lábai voltak itt, NYC-ben. 

LGBTQ Színház Trailblazer díja J HARRISON GHEE
(döntősök: Jordan E Cooper és Ryan J Haddad) 

J Harrison Ghee az első nem bináris színész, akit Tony-jelölt. A "Daphne" (Jack Lemmon) szerepet játszik a Some Like It Hot komédia klasszikus zenei adaptációjában. 

Még több a sajtóközleményből...

A GALECA Theatre Wing mély hálás a Broadway-n és azon kívül található számos produkciónak és előadóművésznek, akik örömmel tették a szavazást. ” mondta Merryn Johns színházi társelnök, a Queer Forty weboldal szerkesztője. “ Nagyon várakozással tekintünk a következő szezonra."

GALECA színházi szárny tagjai, 2022-23:

Merryn Johns (társelnök), Queer negyven
Sam Eckmann (társelnök), Gold Derby
Marshall Heyman (széles út vezet), város és ország, 
Cary Wong (Off-Broadway vezető), Film Score Monthly Online stb.
Frank J. Avella (ipari kapcsolattartó), Edge Media Network, Awards Daily
Kerensa Cadenas, GQ stb.
Chris Carpenter, Rage magazin stb.
Murtada Elfadl, az A.V. Klub stb. 
Adam Feldman, Időtúllépés
Brian Herrera, a StinkyLulu mondja a podcastot
James Kleinmann, a Queer Review
Naveen Kumar, Variety stb.
Stacy Lambe, ET Online
Brian Scott Lipton, Cititour stb. 
Soraya McDonald, Andscape
Charles O’Keefe, E! hírek
Jonathan Mandell, New York-i Színház
Dan Meyer, Színház
Abby Monteil, ők stb.
Michael Musto, a Village Voice stb. 
Louis Peitzman, High Drama hírlevél stb.
Juan Michael Porter II, A test, TDF szakaszok
Juan A. Ramirez, Színház
Mathew Rodriguez, ők
Nathaniel Rogers, a filmélmény
Gillian Russo, a New York-i Színházi Útmutató
Michael Schulman, az új yorker
Marcus Scott, Time Out, Amerikai Színház
Ashley Steves, ma a Broadway podcast / Broadway Radio-n
Tim Teeman, a Daily Beast
Kyle Turner, Slant stb.
Lindsey Weber, nem Broadway hírlevél stb.
Apátság Fehér, változatosság
Curtis Wong, HuffPost
 

Színházi szárny sokféleségének kapcsolattartója: Jose Solis
Történész: Will Kohler
 

A GALECA-ról

GALECA: Az LGBTQ Szórakoztatási Kritikusok Társasága és annak Dorian-díjai a film, a televízió és a színházi szárny alatt a Broadway és az Off-Broadway legjobbjait tisztelik. A több mint 480 tagú GALECA arra törekszik, hogy emlékeztesse a társadalmat arra, hogy a világ szereti a Q + szemét minden szórakozásra. A nonprofit szervezet, a GALECA az alulreprezentált szórakoztató újságírók jobb fizetését és hozzáférését is támogatja. 

Nem vagyok hajlamos a hiperbolra, de nehezen hívom a Spider-Man-t: A Spider-Verse-ben a legnagyobb animációs filmet, amelyet valaha készítettem. Lehet, hogy egy kis idő és távolság visszaállítja ezt. Egyelőre nevezzük animáció és szórakozás monumentális látványosságának.

Az Into the Spider-Verse eseményeit követően Miles Morales (ismét Shameik Moore hangon szól) most védi városát és világegyetemét, mint Pókemberét. Találkozik egy új, tapasztalatlan gazemberekkel, a The Spot (Jason Schwartzman) néven, amely felhívja a multiversális Spider-Men figyelmét...

Miután újraegyesült Gwen Stacy-vel / Pók-Nővel (Hailee Steinfeld) és találkozott a "Pók-Társadalom" vezetőjével, Miguel O'Hara-val (Oscar Isaac), megérti az ő és nos, minden univerzummal szembeni fenyegetéseket.  Peter Parker (Jake Johnson) visszatérésével is bánunk velünk, és találkozunk a Spider-Man különféle más verzióival (Issa Rae, Karan Soni, Daniel Kaluuya, Andy Samberg és még sok más hangon).

A film vitatja az előre megfogalmazott elképzeléseket arról, hogy mi a Spider-Man és mi várhatóan ő lesz. A filmkészítők könnyedén ki tudtak lépni, és lusta, gyenge narratívát hozhatnak létre, mint színlelést, hogy annyi Spider-Man iterációval töltsék ki a keretet, amennyit csak tud. Ehelyett a történet a hajtóerő.

A forgatókönyv mesteri egyensúlyt teremt a dolgok magyarázata és a közönség bizalma között. A dimenziós ugrásokat nem magyarázzák túl jól, a Pók-Társadalom küldetését sem. Az eljárások némelyike általános, de a kulcsfontosságú elemekkel nagyon konkrét szándékos gondoskodás. Ami nem azt jelenti, hogy a 140 perces futási idő bolyhos. Ehelyett mind gyilkos / nincs töltőanyag attól a pillanattól kezdve, amikor a film megnyílik, amíg a feketévé nem válik.

Annak ellenére, hogy ez a film Milesről szól, Steinfeld az MVP hangszereplője. Meglehetősen specifikus vokális hangzással Steinfeld vonalvezetése Gwent teljesen fejlett karakterré változtatja, aki majdnem ellopja a filmet. Brian Tyree Henry és Luna Lauren Velez meglepte Miles ’ szülők szerepét, ám Velez a nem Spider hősök közül kiemelkedik egy középfilm-monológdal, amely a narratívát szúrja meg.

Akárcsak az első film, a hangszereplők gyönyörűen szerepelnek. Ezek közül a színészek közül sokan önmagukban híresek, de ez nem kaszkadőr; rendben vannak a szerepükkel. Schwartzman tökéletesen hülye kiegészítés, mint a gazember, aki még mindig megpróbálja kitalálni magát. A Kaluuya Spider-Punk megkapja a film legjobb vonalait, és tényleges előadást ad a hangfülke határain keresztül. Izsákot komplex antihősnek festették, és hangja pontosan megfelel annak, amire a karakternek szüksége van.

Annak elmondása, hogy az animáció lenyűgöző, alulbecsülhető. A film vadul kalandos esélyeket vesz fel az animációs stílusokkal, és meghúzza annak határait, amit az animáció képes megtenni. Mindezek ellenére a fellépés tiszta, világos és tökéletesen koreográfus. A film önmagában akciófilm, kalandfilm, multiversális saga, komédia és szuperhős filmként működik. Valahogy mindez tökéletes kohézióban működik. Spider-Man: Az egész Spider-Verse röviden óriási szórakozás. 

Fokozat: A
Oscar Chances: A legjobb animált játék egy fogadalom, de ki tudja, milyen messzire haladhat túl ezen.  Nagyon örülnék a Picture és az Adapted Screenplay jelöléseknek, de a legjobb szerkesztés az, amit igazán szeretnék bajnokolni.  Ez a film éles és tiszta.  Lehet, hogy ez a ritka animációs film, amely néhány kategóriában jelöléseket szerez? 

"A "Gyönyörű zaj: A Neil Diamond Musical" ma este fellép, annak ellenére, hogy kizárták a jelöléseket. Fotó: Matthew Murphy

Itt van a nap, itt vannak a 2023-as Tony-díjak! De ez nem a nagymamád Tony-díja, várjon egy kicsit más show-t ebben az évben. A folyamatban lévő WGA-író sztrájkjának komplikációi miatt a díjkiosztó televíziót eredetileg törölték, majd később zöld fényt kapott, feltéve, hogy nem támaszkodik írásbeli forgatókönyvre. Más szavakkal, nem fogjuk látni, hogy az előadók a szemüvegükhöz menjenek, hogy elolvassák a telepromptert. Arra is számíthat, hogy Ariana Debose házigazda után (feltehetően nem eredeti) nyitószám után kevés vagy egyáltalán nem lesz. Úgy tűnik, hogy többnyire egyértelmű előadások és díjak. És fiú, előadásokat töltöttek be a show-ra. Nem csak az összes jelölt zenés fellép, hanem olyan nem jelölt show-któl is várhatunk előadásokat, mint például az A Beautiful Noise: The Neil Diamond Music, Lea Michele előadása, amely jelenleg a tavalyi Vicces Lányban főszerepet játszik, majd egy gyújtáskihagyás, most egy összetörés, és Joaquina Kalukango előadása, a tavalyi színésznő egy zenei győztesben, aki a “ Let it Burn ” előadásával hozta le a házat a rosszindulatú Paradicsom téren. 

És milyen volt az év a “ thea-turh ” -ben az American Stage-en? Ezeknek a jelölteknek a megjelenése alapján nagyszerű szezon volt...

Számos ünnepelt és régóta várt újjászületés, csillagok a színpadról és a képernyőről, amelyek színházi üzleteiket elismerésre késztetik, több Pulitzer-nyertes játszik egyidejűleg, mint valaha, és a sokféleség új színvonala. Gazdasági szempontból a Broadway még mindig felépül a pandémiás leállási időkből, tehát nem minden show volt képes a várt ideig futni, de a helyes irányba haladunk. Az alábbiakban bemutatjuk az összes ma este odaítélt kategória előrejelzéseit és elemzését, amikor a csillagok, a háború és a jó régimódi színházi varázslat egy évét ünnepeljük New Yorkban, és remélhetőleg hamarosan a közeli szakaszokba kerül. 

Legjobb játék

Nem Mo ’ – Jordan E. Cooper

Riverside és Crazy között – Stephen Adly Guirgis

Megélhetési költségek – Martyna Majok

Fat Ham – James Ijames

PREDICTED WINNER - Leopoldstadt – Tom Stoppard

Izgalmas választékunk van az idei legjobb játék jelöltjeiről: 3 Pulitzer-díj a dráma nyertesei számára és sokféle újonc, akik lábtól talpig járnak a legendás dramaturg, Tom Stoppard mellett. A Riverside és a Crazy és a Living Cost között a szezon elején elvégezték jól megfontolt futásaikat. Ain’t No Mo ’, az amerikai faji kapcsolatok kísérleti és durva komikus kritikája fényesen égett, de gyorsan bezárt. Fat Ham (ami egy riff a Hamlet-en egy déli stílusú BBQ-n, minden drámai díszítéssel), a belvárosi drágám, amely a Broadway színpad felé haladt, és valószínűleg a “ hűvös ” választás a győzelemhez. Végül azonban azt hiszem, hogy Leopoldstadt, állítólag Tom Stoppard utolsó darabja, egy elismert Broadway-színpadon viszi haza a trófeát. A 20. század elején egy nemzedékeken át tartó zsidó család személyes története nagyszerű, elsöprő és sajnos mindig időszerű. Azt várom, hogy egy igazán fantasztikus évben hazaviszi a Tony-t a Broadway-i színdarabokra.

Legjobb zenei

& Júlia

PREDICTED WINNER - Kimberly Akimbo

New York, New York

Shucked

Néhánynak nagyon tetszik

Melyik látszólag szoros verseny az öt jelölt közül három között, milyen irányba halad a szavazók? Jutalmazzák-e a kicsi, de érzelmileg rezonáló Kimberly Akimbo-t, amelyet David Lindsay-Abaire ünnepelt játékából adaptáltak. Kényelmesen helyezkedik el, összhangban a legújabb nyertesekkel, mint például a Fun Home, a The Band's Visit és az A Strange Loop.  Vagy a Some Like it Hot üdvözlő Broadway-fényességét fogják elérni? Kétségtelen, hogy az SLIH az év leghangosabb eredeti pontszáma, és reméli, hogy megtöri a nemrégiben megbukott ‘ ember-in-ruha ’ zenék átokját átgondolt karakterével J. számára. Harrison Ghee főszereplője. Vagy meghúzzák az Avenue Q-t, és elmennek a Shucked-hez, az év tömeg kellemes (és szó szerint) zenei vígjátékához? A kellemes és Júlia, valamint a vegyes áttekintésű New York, New York (a Kander & Ebb & Miranda) reméli, hogy másutt is nyer. De végül azt hiszem, hogy a gazdagság ebben az évben elterjed, és Kimberly Akimbo mögött meghúzódó szív arra készteti a szavazókat, hogy jelöljék be a dobozt. De bármi történhet!

A játék legjobb újjáéledése

PREDICTED WINNER - A Doll's House

August Wilson zongoraórája

A jel Sidney Brustein ablakában

Suzan Lori-Parks ’ Topdog / Underdog

Ha a Suzan Lori-Parks ’ Topdog / Underdog kőhideg remekmű abszolút csillaggal történő újjáéledése tavasszal futna, azt hiszem, sétával elnyeri a díjat. De az A Doll's House tartalék, de erőteljes újjáéledése Amy Herzog fantasztikus új fordításában, amelyet egy soha nem jobb Jessica Chastain vezet, egyaránt box office fenevad volt, és felbukkan a szavazási ablak alatt. Valószínűleg itt fogja megkapni a díjat. 

A zenei anyag legjobb újjáéledése

Az erdőbe

Lerner és Lowe teveparancs

PREDICTED WINNER - Parade

Sweeney Todd: A Fleet Street démoni fodrásza

Milyen év volt a zenei újjászületés! A Woods-ba bebizonyították, hogy a koncert rendezése helyes, és a zseniális casting a klasszikus anyagot vadonatújnak érzi. És Sweeney Todd fényes új Broadway-újjáéledése Josh Grobannal és a komikus forgószél, azaz Annaleigh Ashford, ÉS egy teljes zenekar?? Ajándékok ajándékok. De számomra a szezon tagadhatatlan ékszere Michael Arden produkciója Jason Robert Brownról és Alfred Uhry 1999. évi kultikus klasszikus felvonulásáról. Gyönyörűen öntött, gyönyörűen kialakított és a legszebb zenével, amely a Brodway színpadának kegyelmére szolgál, jóval 1999 óta, ez nem hagyható ki. A legutóbbi Drama Desk és a Outer Critics Circle Awards győztese, a Tony első helyezettje. 

Zenei könyv

& Júlia – David West Read

Kimberly Akimbo – David Lindsay-Abaire

New York, New York – David Thompson és Sharon Washington

PREDICTED WINNER - Shucked – Robert Horn

Néhánynak tetszik Forró – Matthew López és Amber Ruffin

Nagyon kísértésem, hogy itt megyek Kimberly Akimboval, de azt hiszem, ez lesz azon kevés nyilvánvaló hely közül, amelyet a szavazók tudni fognak, hogy jutalmazhatják Shucked-t. A könyv tele van nevetéssel hangos viccekkel, és a show néhány drámai szerkezeti kérdése ellenére, Azt hiszem, újabb trófeát hoz haza Robert Horn (a Tootsie legutóbbi győztese) számára.

Eredeti pontszám (zene és / vagy dalszöveg a Színház számára)

Szinte híres – zene Tom Kitt, dalszövegek: Cameron Crowe és Tom Kitt

Kimberly Akimbo – zene Jeanine Tesori, dalszövegek: David Lindsay-Abaire

KPOP – zene és dalszövegek: Helen Park és Max Vernon

Shucked – zene és dalszövegek: Brandy Clark és Shane McAnally

PREDICTED WINNER - Néhánynak tetszik Forró – Marc Shaiman zenéje, Scott Wittman és Marc Shaiman dalszövegei

Nagyon örülök, hogy itt láttam egy pár show-t, amely a szezon elején zárult le. Néhányan, mint amilyen a Hot, nyilvánvaló győztesnek tűnik, Shaiman és Wittman iparági titánok abszolút pompás pontszámával. 

A játék iránya

Saheem Ali – Fat Ham

Jo Bonney – Megélhetési költségek

Jamie Lloyd – A Doll's House

PREDICTED WINNER - Patrick Marber – Leopoldstadt

Stevie Walker-Webb – Nem Mo ’

Max Webster – Pi élete

Ez párféle módon mehet. Webster olyan technikai csodát irányít, amely hatalmas győztes volt a londoni Oliviers-en, Marber a Legjobb játék első helyezettjét irányítja, Lloyd valószínűleg a legjobban fogadott újjáéledését képviseli, és Ali a Fat Ham élénk színpadán áll. Azt hiszem, valószínűleg a Webster vs Marber lesz, mindenki kap pár szavazatot, és Marber jön ki a tetején. De vigyázz Ali-ra - ez valóban megragadja a megragadást. 

Zenemű irányítása

PREDICTED WINNER - Michael Arden – Parade

Lear deBessonet – Az erdőbe

Casey Nicholaw – Néhánynak tetszik

Jack O’Brien – Megragadt

Jessica Stone – Kimberly Akimbo

Úgy gondolom, hogy a Parade egyetlen kihívója ebben a kategóriában a tehetséges Jessica Stone, Kimberly Akimbo, de ez a díj Michael Arden veszít. Miután jelölték az Egyszer ezen a szigeten és a Tavaszi ébredés dicséretes fogalmi újjáélesztésére, a Parade egyértelmű, de mélyen erőteljes rendezése fogja a szavazókat mondani: “ itt az ideje ”. És számomra halottak lesznek. 

Vezető színész egy játékban

Corey Hawkins – Susan Lori-Parks ’ Topdog / Underdog 

PREDICTED WINNER - Sean Hayes – Jó éjt, Oscar 

Stephen McKinley Henderson – Riverside és Crazy között 

Yahya Abdul-Mateen II – Susan Lori-Parks ’ Topdog / Underdog  

Wendell Pierce – Arthur Miller eladó halála

Ez a kategória megöl. Négy állkapocs-ejtő előadás négy nagyon különböző fekete színésztől a kézműves tetején, valamint a folyamatosan értékes színész, Sean Hayes virtuozus megjelenése a hatótávolságról és a tehetségről. Hayes ’ komédia, dráma és izgalmas zongora keveréke a jelenleg futó Goodnight-ban, Oscar minden évben méltó lesz, de nagyrészt azért van éle, mert a többi jelölt ’ show már régóta zárva van, jön a Tony ideje. De milyen nagyszerű év és milyen mesés előadások mind az ötből. 

Vezető színésznő egy játékban

Jessica Chastain – A Doll's House

PREDICTED WINNER - Jodie Comer – Prima Facie 

Jessica Hecht – 1976. nyár

Audra McDonald – Ohio állambeli gyilkosságok

Egy év alatt, amikor nyilvánvalóan kevés olyan női szereplő van, akiknek számlázása megfelelő ahhoz, hogy jogosultak legyenek erre a kategóriára, csak négy jelöltünk van. Ez sajnos kihagyta a bűncselekményben aluljutalmazott Laura Linney-t, aki jelenleg az ellenkező jelölt (és ugyanolyan csodálatos) Jessica Hecht főszereplője 1976 nyarán. Ez azt is jelzi, hogy Tony hat alkalommal nyerte meg a LEGEND Audra McDonald tizedik jelölését csillagmunkájáért, és elmulasztotta az Ohio State Murders újjáéledését. De a díjhoz való halál illesztése két nagyon eltérő STAR teljesítmény lesz

Akár dokumentumfilm, akár fikció, Pietro Marcello filmjei mindig a modernitás és egy meghatározatlan múlt között elvesztett műalkotások minőségét közvetítik. A 2019-es sokat elismert Martin Eden ezt a szempontot csúcspontjára helyezte, felidézve a neorealista mozi érzékelhető hitelességét, miközben gyorsan és lazán játszik a történelemmel a tervezés során. Ez a film és a múlt közötti kapcsolat megkerüli a reakciós nosztalgiát. Az anakronisztikus szcenográfia egy időbeli környezetre utal, megsértve a portás membránt, amely elválasztja a narratív időszakot és a néző jelenlegi értelmét. Ez tovább hangsúlyozta a darab politikai gesztusait, a retrospektívát közvetlen címré alakítva. Összehasonlításképpen: a Scarlet egy szokásosabb tárgyat képvisel, bár sok tulajdonsággal rendelkezik elődjével. 

Martin Edenhez hasonlóan a Scarlet irodalmi adaptáció, amely a 20. század első felében Európára néz. Az alapanyag Alexander Grin 1923-as regénye, a Scarlet Sails, amelyet a szovjet filmkészítő, Alexandr Ptushko egyszer hozott a nagy képernyőre. Marcello filmjében az orosz környezetet átültetik Normandia vidéki térségébe…

A történet az I. világháború végén kezdődik, és archív felvételek rögzítik a Scarlet-t egy olyan kontinens valóságában, amely újjáépíti magát, véres hegek szakadnak el a föld felett, amennyire a szem látja. Az egyik hazatérő ember Raphaël, bár nincs otthona, amely várná őt. Ehelyett követjük a katonát, amikor egy hátrahagyott feleséget keres, akinek az élete visszavonhatatlanul megváltozott a konfliktus nehéz éveiben. Sajnos elment, emlékét életben tartotta egy pénztelen földtulajdonos, aki Juliette-t, a drágán elhunyt nő lányát Raphaël-vel gondozta.

Miután úgy döntött, hogy neveli, Raphaël a faluban marad. Képzett famegmunkáló, megpróbál munkát találni a helyi hajógyárban, de a közösség egyik vezetőjével való konfliktusok bizonyulnak bukásának. És mégis, a fiatal század ígéretét továbbra is fényes marad. A játékok faragására átirányított tehetségek Raphaël rendszeresen utazik a legközelebbi városba, gyakran magával hozva kis Juliette-t, akit, mint apját, mindig kívülállónak tekintnek. Az élet folytatódik, az 1910-es évek a 20-as, a 30-as évekbe vérzik, és a világ megváltozik.

Juliette öregedésén túl - a színésznők váltásakor, ahogy nő - kevés jele van annak, hogy a kép tervezési elemei az idő múlásával járnak. A városi élet rövid pillantása a divat megváltoztatására utal, de a karakter lelkipásztori léte stagnál, mintha a 19. század vége óta minden változatlan marad. Ezekben az ellentétes látnivalókban zsigeri megértés van az osztálykülönbségekről, de azt is megállapítják, hogy a modernitás hiánya lehetővé teszi a babona kitartását. A városlakók hisznek a boszorkányokban, és a film nem kötelezően egyetért velük.

Fátyolos Juliette miszticizmusának párizsi státusát, Scarlet soha nem kapitulál a mesebeli logikához. Ehelyett ugrat. Nem mintha Marcello alapvetően ellenzi az ilyen átalakulásokat, és filmjét mindenható képzelet tétele szerint építi fel, ahol a kézműves alkotása nem különbözik annyira a mesemondó fantáziakészítésétől. Vegyünk egy javított zongorát, amely jobban megvilágítja Raphaël múltját, miközben Juliette-nek ajándékozta a – zenét, amely szépen beépült Gabriel Yared partitúrájába. Éneklése néha a filmet szakaszos zenévé teszi. Egy másik szinten a folyó melletti erdőhöz kötött krónikák előrejelzései prófétáknak bizonyulnak, tovább hígítva a történetünk szigorú realizmusát. 

Újabb lehetőséget kínálnak a mutációra. Ezúttal nem egy gyermeki éneklésből született zene, hanem romantikus álmodozás, amely készen áll a horizontba repülni. A változás lehetőségének életben tartása a látszólagos sztázis világában az elsődleges etosz, amely a Scarlet-t előre mozgatja, és a karakterpszichológiától teljesen független nyilvántartásban működik, inkább a történelem általános bizonytalanságaihoz igazodott. Ez egy mese egyszerűsége, amely a filmkészítő modernista széléhez kapcsolódik, aki szívesen ötvözi a hagyományt az innovációval. Ez leginkább a filmművészetben mutatkozik meg.

Marcello és új DP Marco Graziaplena visszatért Martin Eden celluloid dicsőségéhez, bár a téma sokkal bukolikusabb, festői csavarral a színes történetéhez. Scarletben a levegő füstös kék, a nap melege átjut a képernyőn a színházba, vörös ragyogó rubinban jelenik meg, amely úgy tűnik, hogy a szenvedély nem kötődik. A film mellett peering, a vetített kép egy ablakot mutat a filmes álmokba, olyan gyönyörű, hogy úgy érzi, hogy a szíve megemelkedik. De természetesen ezt az elme-hajlító preticitást ellensúlyozni kell a vidéki élet egyenetlensége és a gyakorlatilag szegény élet valósága miatt, amelyet a nemességgel párhuzamosan elismernek a szülési fájdalmak.

Ebben az esetben a neorealista ösztön enyhíti a varázslatot, paradox módon növelve hatalmát. A színész arca egyenesen Pasolini-ból származik, és az emberiség kárpitját készíti, amelynek testét korunk nem érinti. A proletariátus szelleme, amely képes szívszorító szelídségre, a vékonyan írt, de finoman előadott Raphaël így megszemélyesíti Scarlet fogalmi gerincét. Juliette ezzel szemben a beépített környezet felett úszik. Fogja a kezünket, és a filmet és a közönséget egyaránt egy gossamer romantikába viszi, amely életben tartja a fényesebb jövő ígéretét. Még a keménységben is virágzik a remény, a művészet tovább él, és holnap fölfelé repül, és az égboltot elvágja.

Mivel a rezidens Kelly Reichardt rajongó ezen részek körül, kötelességem tájékoztatni a TFE olvasóközönséget, hogy a Showing Up jelenleg elérhető a PVOD-n, és ez egy újabb hatalmas siker a rendezőtől. Igaz, hogy az ilyen kimerítő szóbeszéd ellentétes a megfelelő filmmel. Látja, Reichardt olyan filmet készített, amely olyan magától értetődő kicsi, hogy úgy tűnik, hogy az auteur kánonjában kisebb műként szerepel. Ugyanakkor a rendező összes vonását hasonlóképpen írhatnák le azok, akik nem igazodtak a szigetileg specifikus hullámhosszához. Egyetlen Kelly Reichardt-film sem érzi magát nagynak, még akkor sem, ha szétszórt tájakat, több történetvonalat vagy a jelen Földet kísértő múlt életének szellemét tartalmazza.

És mégis, a Showing Up egy másik szintre viszi a dolgokat, bezárva magát egy óriási hangulatban és hiperpontos környezetben, anti-dramatikával játszani annyira, hogy provokációnak tűnik azok számára, akik nem kapják meg. Más szavakkal, ez lehet Reichardt „a rajongók számára” verziója'...

Michelle Williams Lizzy-t játszik, egy portlandi szobrász, aki jelenleg megosztja figyelmét a nonprofit művészeti szervezet adminisztratív munkája és új darabok készítése között a közelgő kiállítás számára. A családjának kérdése is lehet, hogy nem zavarják-e a válság állandó szélén. Nehéz elemezni, mi az igazi aggodalom, és mi performatív Lizzy apjával és testvérével folytatott kapcsolatában. Gyakran érzi, hogy továbbra is utat keres ezeknek a rokonoknak az üzletébe, hogy késleltesse magát a kreatív felelősség alól - mindezt anélkül, hogy lenyelné a keserű bűntudatot. Ha ez Lizzynek erkölcsi fölényt ad, annál jobb.

Lehet, hogy még rosszabbá teszi a dolgokat, akár tudatosan akarja, akár nem, mint egy szerencsétlen lélek, aki megpróbálja átirányítani az agy figyelmét a fogfájásról a fogazott combra. Izgalmas nézni a faffát, de ugyanolyan kifizetődő, ha a szobrászat munka közben megfigyeljük. Reichardt nem érdekli a művész munkájának romantizálását, és karakterének folyamatát valami bonyolultnak és hétköznapinak tekinti, amelyet a mindennapi élet alapít, nem pedig mitikus dologra emeli. Ebben a tekintetben a Showing Up emlékeztet Victor Erice birsfa napjára, bár sokkal kevésbé lírai és szembetűnően rondabb is.

Christopher Blauvelt operatőrrel ismét együttműködve Reichardt eltávozott az First Cow festői realizmusától, hogy folytatja a digitális rögzítés és a cellulóz textúrák kellemetlen egymás mellé helyezését. A filmkészítők ötven árnyalatú greige-t mutattak be, mélyen a néha spártai, néha rendetlen, a munkatermek és a fehér falú terek funkcionalitása azt jelentette, hogy a szemet a műalkotások felé irányították. A 16 mm-es fényértékek természetesen hiányoznak. Szemcsézettségét azonban mesterségesen befolyásolják a nagy kontrasztú hatások, és arra kényszerítik a nézőt, hogy ismerje el a kép tapinthatóságát, az ott rögzített tárgyakat és anyagokat.

Hiper tudatában vagyunk Lizzy szobrászatának, mint fizikai entitásnak, a darabok kötetének és tapintható tulajdonságainak. Emlékeztetünk arra is, hogy törékenyek az állandóan változó szemcsék révén, mint például a képernyőn repülő rovarok raj vagy az efemer alakzatokat konszolidáló por foltok. És tehát, az istenszintű művészeti irányítás által fenntartva, ezek a lencse-választások a Showing Up-ot erősnek tűnnek, de ugyanakkor a levegő széllökése is szétszórt részecskék örvényévé teheti. Az ilyen ellentmondások elengedhetetlenek, megtanítva nekünk, hogyan kell figyelembe venni Lizzy-t és küzdelmeit, tüskés interakcióit mindennel és mindenkivel, a családtól kezdve a művész / földlakó társig, amelyet ragyogóan játszott Hong Chau.

Jo, sokkal sikeresebb művész, mint bérlője, akinek a potenciálisan ártatlan vidámság csak Lizzy-t megragadja, mint senki üzlete. Reichardt és két színésznője trifektája elfogja azt a finom diszharmóniát, aki pusztán jelenléte és perchance miatt bosszantja a másikot, mert aktívan rosszindulatúak, vagy talán egyáltalán nem ok. Amikor a kamera ambivalensen veszi figyelembe az egyes nők reakcióit kollégája munkájára, a film varázslata mikro-kifejezésekben történik. Mint Garbo Christina királynő végén, a Reichardt thespianusai bőséges anyagot adnak a nézőknek a jelenet bonyolításához, de soha nem elegendőek ahhoz, hogy elvonják őket a karakterekkel kapcsolatos személyes következtetések levonásától. Saját elfogultságod diktálja a jelentést.

Ezek a játékok a Showing Up révén elterjednek, megszabadítva az utat az instabilitás érzéséhez, hasonlóan a operatőr patinájához. Továbbá humorot kezdeményeznek, meglepve Reichardt rajongóit, akik esetleg nem társítják a komédiát a rendező modus operandijával. Fontolja meg a Lizzy seggfej macska által felfegyverzett galamb körüli ostobaságot. Készen áll arra, hogy figyelmen kívül hagyja a törött szárnyú madarat, de Jo a jólét felelősségét bérlőjére kényszeríti. Fokozatosan a sebesült állat iránti neheztelés válik ápolásnak, de ez egy újabb halasztási taktika lehet, amely elvonja a szükséges figyelmet azoktól a szobroktól, amelyek nőies alakja hullámzik a balett és a görcsös között.

A felbukkanás ugyanolyan visszafogott vicc, mint egy karakter boncolás, az a fajta bosszantó áttekintés, amelyet egy bennfentes készíthet szakterületéről, olyan tele ítélettel, mint a bonyolult szeretetből származó vicc. Nem csoda, hogy sok kritikus szívesen rámutatott arra, hogy Lizzy hogyan érzi magát Reichardt avatárként, a művész kommentárja magáról és a ritka kozmoszról, amelyben lakik. A szobrászat természetesen a filmkészítés helyett, de az önarckép lehetősége továbbra is egyértelmű. Ha valaha művészi törekvést folytatott, figyelje meg a meghívhatatlan dicséretre adott különféle reakciókat, és próbáljon meg nem elismerni. Figyelje meg a színes, teljesen felvázolt személyiségek ökoszisztémáját, és nézd meg, meg tudja-e határozni az ismerős típusokat, riválisokat, barátokat, talán még magad is. 

Noha könnyű túlértékelni ezt a hitelesség-érzetet, a Reichardt és a társaság által elért eredmények ugyanolyan pontosak, mint bármely formalista kirakat. Minden előadás ugyanolyan tökéletesen gondolkodik, mint azok, akik tiltják a díjakat, bár nem szinte annyira mutatósak. Különösen Williams ismét bizonyítja, hogy soha nem jobb, mint amikor megbízható barátja és munkatársa irányítja, egy árnyékolt regiszterbe kerül, amely a teljes homályosság és a hajtókar átlátszósága körül táncol. Csiszoló, miközben helyet hagy a végső kegyelmi jegyzethez, amikor a csavarlabda eszkalációja naplemente árnyalataiban terjedhet. A visszavonás egyesek számára éghajlatellenesnek tűnhet, ám mások számára bizonyosan kinyilatkoztatónak bizonyul. Találhatja ki, hogy melyik táborba esek.