Queen News Info

AVATAR: A VÍZ ÚTJA

EUROCHEESE: Szia Nick! Életnél nagyobb világok izgalmas csoportját kell meghódítanunk a gyártástervezés érdekében, de talán az lenne a legjobb, ha az elefánttal kezdenénk a szobában: A Babylonról szóló vegyes vélemények ellenére el kell képzelnem, ha mást nem csinál. hollywood dicsőséges napjai előtti hódolatként itt ismert kócos jelenléte. Aztán van két kasszasiker folytatása a korábbi legjobb produkciós dizájn nyerteseknek, a Black Panther Wakanda Forever és az Avatar The Way of Water egyaránt hasonló kérdéseket tesz fel: vajon elég izgatott lesz-e az ág a ráadás-jelöléshez? Tulajdonképpen a nem felé hajlok, most, hogy láttuk a CGI-vel erős világokat. Mindkettőnek több értelme lehet más kézműves kategóriákban. Azért kíváncsi vagyok a véleményetekre...

NICK TAYLOR: Egyetértek veled, hogy Babilon viszonylag biztos dolog. A nagyszabású hollywoodi dekadencia éppoly jó jóslat, mint bármelyik korai, és a First Man-re jelölt maroknyi kézműves jelölések alapján, annak idején kevésbé lelkes kritikái ellenére, lefogadom, hogy Chazelle víziója elismerést nyerhet. Kicsit hasonlóképpen azt gondolom, hogy a Glass Onion’s jól bevált. Tekintettel az előd népszerűségére, a fesztiválokon való fellépéseiről és az egyhetes színházi elfoglaltságáról szóló nagyszerű kritikákra, valamint a Netflix-pénzek gazdagságára, okos választásnak tűnik.

Veled ellentétben én Wakanda Forever-t ajánlanám a jelölésért, és úgy gondolom, hogy még az Avatart is könnyen elfogadhatják a szavazók, ha félig tisztességes. A héten végre meglátja a kísértő. Mégis felvet egy jogos kérdést a figyelemért versengő CGI-szemüvegről. Míg az OG Avatar nyerte a gyártástervezést és a vizuális effektusokat, a Fekete Párducot nem jelölték az utóbbira. Nyilvánvaló, hogy ez talán többet mond a Marvel néha ingatag CGI-jéről, de a filmek közötti kilenc év ismeretében az is lehet, hogy megváltozott a magával ragadó világépítés fogadtatása. Biztos vagyok benne, hogy mindketten begyűjtik majd a jelöléseket a Produkciós Tervezői Céh Sci-Fi/Fantasy részlegéből, de érdemes megfontolni, hogy az ismertség vagy a műfaji elfogultság csökkentheti-e az esélyeiket. Szerinted mi léphetne a helyükbe?

UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA UAJDA

ÜVEGHAGYMA

EUROCHEESE: Ha csak egy jelölést tudnék adni a Glass Onion-nek, az a Production Design-ra lenne. A meghívók a vendégeknek elég vadak voltak, de az a sziget – teljesen lenyűgöző. Itt fogok neki szurkolni, és láttam, hogy az ágat megnyeri ez.

Ha már a Netflix-filmeknél tartunk, a Guillermo Del Toro-féle Pinocchio számára létrehozott világ meglehetősen zseniális és ötletes. A film „a dobozon kívüli” választásnak tűnik, amely vonzó lehet a szavazók számára. Pán labirintusa és A víz alakja egyaránt nyertes ebben a kategóriában, így a Del Toro-filmek minden bizonnyal elnyerték a tiszteletüket a múltban.

És hogyan beszélhetünk világépítésről anélkül, hogy megemlítenénk a Mindenhol egyszerre sok világát? Persze vannak jelenetek a mosásról és az adókról, de gondoljon az összes többi alkotásra: a hot dog világára, a pompás mozira, a bagel világára, még a sziklákra is? A széles választék lenyűgöző.

NICK TAYLOR: Everything Everywhere All At Once egy érdekes film, amelyet érdemes megfontolni, különösen azért, mert az univerzumot ugráló pizzázást gyakran a karakter alternatív énjének vágása vagy jelmezei és sminkje számlájára írják. A Wang háza remek díszlet, akárcsak Jamie Lee Curtis irodája és hotdog-ujjas otthona. Sajnos az irodaház, amelyben időnk nagy részét töltjük, vizuálisan nem annyira érdekes. Nem lenne rossz választás, de erre a díjra nem jósolnám. El kell képzelnem, hogy a filmnek óriási lendületre van szüksége ahhoz, hogy előrelépjen ebben a kategóriában. Ha műfajt választunk, jobban szeretném, ha bedobnának egy lovat Nope kísértetjárta tanyáira és a vidámpark valóságára.

GUILLERMO DEL TORO PINOKKIÓJA. Fotó: James Schmidt / Netflix

Sajnos még nem láttam Pinocchiót, de annyira elragadtatnék, ha egy animációs film végre megkapná a Production Design jelölést. Annyira bizarr számomra, hogy itt egyetlen animációs filmet sem ismertek fel, nem a WALL-E? Nem Kutyasziget? Tedd értelmessé!

Valószínűleg a versenyben lévő autofikciós filmeket is meg kell vitatni. Nagyon szerettem az Armageddon Time korabeli környezetét, bár kétlem, hogy ez elég mutatós ahhoz, hogy valóban küzdjek. Valószínűleg Fabelmanéknek jó lövésük van, bár őszintén szólva arra vagyok a legjobban kíváncsi, hogy Bardo-t választják-e. Eugenio Caballero egy korábbi győztes és nemrégiben jelölt ebben a kategóriában. Igaz, hogy Bardo gyengébb fogadtatásban részesült, mint Inarritu többi filmje, de nem tudom teljesen megingatni azt a statisztikát, hogy az összes filmjét jelölték valamire. Itt játszik a film? Vagy ez lesz az ő leépítése, és teljesen kimarad?

EUROCHEESE: Azt hiszem, operatőri vagy esetleg

A Tool basszusgitárosa, Justin Chancellor új dalok írásakor a zenekarnak. Justin Chancellor megosztotta a Tool megközelítését az új zene komponálásával kapcsolatban. Azt is hozzátette, hogy az egyik legnagyobb probléma az, hogy ne tágítsuk túl az egyes bandatagok által hozott ötleteket. A legutóbbi interjúban Justin Chancellor elmagyarázza, hogyan írnak új Tool zenét.

Justin Chancellor, a Peach együttes egykori tagja 1995-ben csatlakozott a zenekarhoz, és az eredeti basszusgitárost, Paul D’Amourt váltotta. Ennek eredményeként a Chancellor felvette a zenekar második stúdióalbumára, az Ænimára 1996-ban.

YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA YABJA

A Tool mellett Justin Chancellor szerepelt Isis Altered Course and Weight című dalaiban, valamint az Intronaut Valley of Smoke albumának címadó dalában. A kancellár elbeszélte Primus The Valley című dalát is, és közreműködött basszusgitárban a Death Grips Year of the Snitch című albumán, a Disappointeden.

A Tool band nem arról híres, hogy folyamatosan új zenéket rögzít. De a nap végén a Tool tagjai minden zenész hangszeréhez és énekéhez a semmiből készítenek és írnak.

A közelmúltban Dean Delrayvel a Let There Be Talk podcast 71. epizódjában adott interjújában Chancellor elmagyarázza, hogyan ír a Tool új dalokat és albumokat:

„Azok a korai évek után, amikor még új banda voltunk, egy kicsit könnyebb, a dolgok természetesebben jönnek, amikor zenét írunk. És nyilvánvaló, hogy ez híresen megmunkált, a mi kreatív folyamatunk.

„Adam Jonesnak rengeteg ötlete van, mi nagyon egyszerűnek tartjuk. Igyekszünk nem túlfejleszteni saját ötleteinket, amikor bevisszük őket a Tool-ba, hogy építőelemként mutassuk be, majd egymásra pattanunk. Aztán csak megtanuljuk egymás dolgait, és elkezdünk vele játszani.

Néhány nap, a folyamat elején órákig játszunk egy riffen, és ez nagyon élvezetes, aztán eljuthat egy olyan pontra, ahol igazán élvezetes, például egy hétig. Mi mindent rögzítünk, miközben ezt tesszük. Mivel mindannyian LA-ben élünk, nagy a forgalom hazafelé, ezért minden nap CD-ket csináltunk, beülnénk az autóba, és alapvetően folytattuk a munkát. Hazafelé végig hallgatnám. Így mindent magába szívsz, és más szemszögből hallgatod, amit csináltál, mint amikor ténylegesen előadod.

Aztán másnap jöjjön be néhány ötlettel, amelyek feltűntek. De igen, az ilyen ugrálásból is lehet találni dolgokat, de gyakran nagyon sokat ér a tiszta, eredeti ötlet.”

Azonnal kísérleteztek különféle megközelítéseik egyesítésével, és elkészítették az első MTVoid-albumot, a „Nothing’s Matter”-t, miután hamar összebarátkoztak, és Peter követte Kaliforniába. A CD Peter zord hangját mutatja be lengyel anyanyelvén, majd fokozatosan átvált Justin angol nyelvére.

Különböző vendégek segítségével Justin basszusgitárja, más hangszerek, valamint Peter ritmusai és zajvilága.

Matter's Knot
Matter’s Knot albumborító
Az énekes, Peter Mohamed közreműködésével Justin Chancellor MTVoid projektje kilenc év kihagyás után újra felbukkant, és 2023. november 10-én jelenik meg a Lobal Orning Records gondozásában egy új album, a „Matter’s Knot” néven.

Íme néhány vendégzenész ezekhez az albumokhoz:

Brent Hinds (Mastodon)
David Timnick (intronaut)
Andy Morin (Deathgrips)
Isabel Munoz-Newsome (Pumarosa)
Aric Improta (Fever 333 & Night Verses)
Shelee kancellár
Bobby Carlson
Nick Dias
Debbie Ryder

A heavy metal zene fantasztikus klasszikus hangulatot varázsolhat, miközben egy gyönyörű és fülbemászó dallamot rögzít. Ennek kiemelésére nézzünk meg néhányat a világ 12 legjobb heavy metal billentyűse közül.

A befolyásos úttörőktől az alulértékelt zenészekig ez a lista kiemeli minden idők legjobb heavy metal billentyűseinek hozzájárulását és képességeit.

Tartalom

IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN IJAN

A legjobb fém billentyűsök
Ha a legjobb metálbillentyűsekről van szó, meglepődhet azon a sokféle tehetségen és a játékstílusok sokszínűségén, amelyet ezek a zenészek hoznak a műfajba.

A metal billentyűsök világa tele van olyan személyekkel, akik jelentősen hozzájárultak a zenéhez. Megalakították saját zenekaraik hangzását, és inspiráltak más zenészeket, hogy billentyűket építsenek be zenéjükbe.

– Ha többet szeretne megtudni a metál- és rockzenében használt billentyűs és szintetizátorokról, tekintse meg a Keyboardkraze-t az eredeti értékelésekért.

Jordan Rudess
Jordan Rudess
Jordan Rudess – A kép forrása: Spotify
A progresszív metal banda Dream Theater tagjaként Jordan Rudess jelentősen befolyásolta a műfajt technikai és egyedi megközelítésével a billentyűzeten.

Rudees nemrégiben szerepelt a Pianote YouTube-csatornáján, ahol a híres „Empire State Of Mind”-vel küzdött, jó volt nézni, ahogy kitalálja ezt a számot, és hozzátette a ragyogását.

Virtuóz készségei és tudása, hogy klasszikus, jazz és rock elemeket keverjen játékába, a szakma egyik legjobbjaként ismerték el. Rudess villámgyors ujjmunkájáról, összetett dallamvonalairól, valamint a billentyűzetével bonyolult textúrák és atmoszférák létrehozásához szükséges képességeiről ismert.

Hozzájárulása a Dream Theater zenéjéhez hozzájárult a zenekar hangzásának formálásához, és megszilárdította helyét nagy tekintélyű és befolyásos metálbillentyűsként.

Mustis
Mustis
Mustis
Mustis, a norvég black metal banda, Dimmu Borgir egykori billentyűse kísérteties és hangulatos billentyűs kompozícióiról ismert. Jelentős volt a hozzájárulása a zenekar hangzásához, sötétséget és atmoszférát adott a zenéjüknek.

Mustis lenyűgöző technikai tudásról tett tanúbizonyságot, elsajátította a különböző billentyűs hangszereket, és ezeket felhasználva összetett dallamokat és szólókat alkotott. Játékstílusa innovatív volt, feszegette a black metal zene határait, és egyedi elemet adott Dimmu Borgir hangzásához.

Mustis szerzeményei hatással voltak a műfajra, és más zenészeket is inspiráltak a billentyűk beépítésére. A black metal és a billentyűs mániás zenerajongók továbbra is ünneplik és értékelik hangulatos billentyűs munkáját.

Janne Wirman
Janne Wirman, a Children of Bodom billentyűse kivételes tehetségéről és a zenekar egyedi hangzásához való hozzájárulásáról ismert. Technikai képességei és innovatív játékstílusa a metal műfaj kiemelkedő billentyűsévé tették.

Wirman azon képességei, hogy zökkenőmentesen ötvözi a nehéz riffeket bonyolult billentyűs dallamokkal, mélységet és összetettséget ad a Children of Bodom zenéjének. Precíz és pörgős játéka a zenekar hangzásvilágának védjegyévé vált, dalaikat új magasságokba emelve.

Wirman billentyűs készségei mellett egy erős dallamérzetet és atmoszférát is visz a zenekar zenéjébe. Hozzájárulása kulcsfontosságú volt a Children of Bodom általános hangzásának és hatásának kialakításában.

Jens Johansson
Jens Johansson
Jens Johansson
Jens Johanssont széles körben minden idők egyik legtehetségesebb és legbefolyásosabb metálbillentyűsének tartják. Kivételes technikai képességeivel és innovatív játékstílusával Johansson maradandó hatást hagyott a műfajban.

Olyan bandák tagjaként, mint a Stratovarius és Yngwie Malmsteen, a billentyűs hangszereken mutatkozott be, feszegetve a metálzene lehetőségeinek határait. Johanssont az a képessége, hogy zökkenőmentesen ötvözi a klasszikus hatásokat a heavy metalral, megkülönböztette őt a többi billentyűstől.

Gyors és bonyolult szólói és összetett akkordmenetei játékának védjegyeivé váltak. Johansson hozzájárulása a metal billentyűs közösséghez megszilárdította helyét a műfaj igazi legendájaként.

Michael Pinnella
Michael Pinnella
Michael Pinnella
Michael Pinnella kivételes képességei és egyedi játékstílusa jelentősen befolyásolta a műfajt.

Pinnella innovatív billentyűs játékmódja megkülönbözteti őt. Folyamatosan feszegeti a hangszerrel megvalósítható határokat, új hangzásokat és effektusokat fedez fel.

A Symphony X tagjaként Pinella döntő szerepet játszott a zenekar hangzásának alakításában. Billentyűs munkája mélységet, hangulatot és hangulatot ad zenéjüknek.

Az autofiction nem új jelenség, akár a filmben, akár más művészetekben. Ennek ellenére egyre több rendező mártja a lábujjait a köldökbe bámuló önvizsgálat medencéibe. Egyes szerzők számára azonban soha nem volt más módja a művészet készítésének. Vegyük például Mia Hasen-Løve-et. Filmje mindig is a megélt élmény tükröződéseként nyilvánult meg, a személyes részletekből merítve a nyitottság fokozataiban, a narratív őszinteséget extrapolálva a humanista darabok építésének csatornájaként. Az empátia mozijának alapelve, nemcsak a közönség és a szereplők között, hanem a filmrendező és alkotása között is. Legalábbis ez az érzés, ami azután is megmarad, hogy valaki elhagyja a színházat, még mindig kábultan a rendezői munkától.

ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda ahda

Ebben az összefüggésben nagyon sokat jelent, ha kijelentjük, hogy a One Fine Morning, Mia Hansen-Løve legújabb munkája, talán az eddigi legszemélyesebb projektje…

Ha valaki erősen szisztematikus akar lenni, esetleg egy kicsit korlátozott vagy akár hideg, akkor ezt a filmet a rendező apjáról szóló ódájaként lehet besorolni, hasonlóan, ahogyan a korábbi művek más kapcsolatokhoz kapcsolódnak. Interjúkat olvasva és Hansen-Løve pályafutását követve az ember felismeri DJ testvérét az Édenben, filozófia tanár anyját a Things to Come-ban, és egykori filmes partnerét a Bergman-szigeten. Ezek a történetek nem a valós élet közvetlen ábrázolásai, csupán annak megtörései a mozi csodaországában, műről műre visszhangzó, rímelő gondolatok. Az élet kibontakozása közben lélegzethez jutni próbáló, kikötetlen emberek állandó, az idők kegyetlenségei heves megrázkódtatást okoznak, míg a távollét fájdalma háttérfájdalom.

De persze a csüggedtség közepette mindig van remény. Bárkinek a földön eltöltött ideje inkább hangszínek keveréke, semmint monoton dolog. A bánat és az öröm, a nehéz szívek könnyed rebbenésével egyensúlyozva a rendező megragadja az élőlét bonyolultságát, mind a hétköznapi, mind a költői részeit. Sőt, szereplői entitásoknak érzik magukat, akik túlnyúlnak ezeken a narratív kereteken, mindennapi létüket a valóság narratívellenes céltalansága alakítja. Mindezek a szempontok jelen vannak ebben az Egy szép reggelben, a korábban említett memoárisztikai témák, valamint a személyes életmű alapját képező tematikus kövek.

A nagylelkű nézők azzal vádolhatják a rendezőt, hogy egy jól kitaposott úton haladt, az ismétlés határán. Ez azonban túlságosan visszafogó olvasat lenne. Ha más nem is, a jellemzések annyira specifikusak erre a műre, hogy fenntartják és igazolják Hansen-Løve megközelítését. Főszereplőnk Sandra, egy fiatal özvegy és egyedülálló anya, aki tolmácsként dolgozik Párizsban, és élete különböző aspektusairól tárgyal, miközben a film feltárul előtte. Valójában két történet fonódik össze az Egy szép reggelben, szépen elválasztva az utolsó pillanatokig, ha figyelmen kívül hagyjuk a melankolikus kötőszövetet, amely a kezdetektől fogva összehozza őket. Figyelemre méltó, hogy mindegyik szál középpontjában Sandra és egy férfi kapcsolata áll – egyrészt az apjával, másrészt a szeretőjével.

Georg haldoklik, belehal egy degeneratív betegségbe, amely fél évtized alatt karizmatikus tanárból olyan emberré változtatta, aki alig tud magáról gondoskodni. Sandra segít, ahol tud, akárcsak a többi szerettei hálózata, de ez nem elég. Lassan a korai demencia kitörli az embert, zavartnak tűnő ürességet hagyva maga mögött, mígnem a világosság szikrái visszahozzák az egykori emlékeket. Annak, aki átélt hasonló élményeket az én életemben, nézte, ahogy a családtagok elhalványulnak, bár testük még mindig jelen van, Sandra és az apjával való kapcsolata pusztító élménynek bizonyult.

Nagyon sok pillanat cseng igaz, a kis házi rituáléktól az emberek közötti egyre növekvő szakadékig, a megbénító tehetetlenség érzéséig a kimondhatatlan erőkkel szemben. Miközben a párizsi nyarak engednek a távol töltött teleknek, egy pikareszk utazás a gondozóintézeteken keresztül a leggyengédebb zsigereket hozza, amíg nem marad más hátra, mint a gyakorlati dolga, hogy szétválasszuk a régi javakat, és kiüresítsük a lakást, amely már nem otthon. Egy mélyreható interakció során Sandra azon töpreng, hogy apja szerteágazó könyvgyűjteménye hogyan mutatja jobban őt, mint magát a személyt, hiszen a tárgyakon megragadható a többnyire elment elme.

Egy újabb pillantás a totemikus tárgyakba egy jegyzetfüzetet tár fel, amely át van itatva Georg fájdalmától, helyzete megrendítően kifejeződik a félhold káoszával. Egy újabb pillanatban a pátriárka visszariad a múlttól, és ez ellentétes Sandra fizikai emlékeinek kincsével. Amikor lejátssza néhány kedvenc CD-jét, szinte megijed, mert túlságosan tele vannak emlékekkel, ami csak a jelennel kapcsolatos frusztrációt okoz. Az éjszakai buszon hazatérve Sandra fejében még mindig ezek a szavak viharoznak, láthatatlan viharok, amelyek láthatóvá válnak, ahogy az arca könnyekben törik szét. Ma

Kiti Manver a MAMACRUZ főszereplője

Már csak egy hónap van hátra a Sundance Filmfesztiválig (január 19. és 29. között), a jegyek online csomagokra december 13-án, személyes csomagokra december 16-án, egyéni filmekre pedig január 12-én indulnak. Mindig nagyon izgatottak vagyunk a World Cinema Program miatt, amely rendszerint nagyszerű eredményeket rejt magában, nem is beszélve a jövőbeli Oscar-pályázatokról. Például a 2022-es névsorban öt aktuális Oscar-várományos szerepelt: a bolíviai Utama (a zsűri fődíja), a finn Girl Picture (Közönségdíj), a brazil Mars One, az ausztráliai You Won't Be Alone, valamint az ukrán Klondike és a többi cím is. nagyon jól fogadták. Milyen kincsek várnak ránk idén?

Íme a filmek listája. Melyiket részesítsük előnyben a januári Team Experience lefedettségnél?

Jennifer Connelly a "BAD BeHAVIOUR" főszereplője

WORLD CINEMA PROGRAM
12 film.

Animalia (Marokkó) Terhes nő és földönkívüliek? Debütált Sofia Alaouitól, aki korábban a Sundance and the Césars-ben nyert díjat egy rövidfilmjéért.

Bad Behavior (Új-Zéland) Jennifer Connelly egykori gyerekszínészt alakít, aki megvilágosodásra vágyik egy elvonuláson. Alice Englert (Jane Campion lánya) színésznő debütált filmrendezőként, aki Ben Whishaw mellett is szerepel.

Girl (Egyesült Királyság) Anya/lánya dráma és debütáló film Adura Onashile-től.

UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH UANH

"HŐSIES"

Heroic (Mexikó) Egy 18 éves lány katonai főiskolára iratkozik be. David Zonanától, a Workforce (2019) rendezőjétől, amely nagyon jól szerepelt a fesztiválon.

MamaCruz (Spanyolország) Kiti Manver (Nők az idegösszeomlás szélén, megtört ölelések) főszereplője ebben a drámában, amely egy idősebb nőről szól, aki megtanulja használni az internetet, és pornográfiát talál. Patricia Ortega rendezőtől (Lehetetlennek lenni).

"MAMI WATA"

Mami Wata (Nigéria) nővérek küzdenek azért, hogy megmentsék népüket és "visszaállítsák egy sellő istennő dicsőségét". Nigéria csak kétszer jelentkezett az Oscar-díjra, és az első alkalommal kizárták őket a túl sok angol nyelv miatt. Azóta az Akadémia megváltoztatta a nyelvi szabályait, hogy engedélyezze a pidgin angol formáit, így talán még több nigériai filmet fogunk beküldeni? Ez a film nyugat-afrikai pidgin. Harmadik film C.J. Fiery Obasi (O-Town) rendezőtől.

La Pecera (Puerto Rico) Rákos dráma egy nőről, aki visszatér Puerto Ricó-i otthonába. Glorimar Marrero Sánchez rendező debütált filmje.

Harris Dickinson és Lola Campbell apaként és lányaként a SCRAPPER-ben

Scrapper (Egyesült Királyság) Harris Dickinson egy 12 éves, egyedül élő lány elidegenedett apját alakítja. Charlotte Regan debütáló filmje.

Shayda (Ausztrália) Egy iráni anya és lánya új életet keresnek, amikor egy ausztrál női menhelyen keresnek menedéket. Zar Amir Ebrahami (Holy Spider's Cannes legjobb női főszereplő díja) a főszerepben. Cate Blanchett és férje executive producerek! Az iráni-ausztrál Noora Niasari bemutatkozó filmje.

Greta Grinevičiūté és Kęstutis Cicénas a SLOW-ban

Slow (Litvánia) Romantikus dráma jeltolmácsról és táncosnőről. Marija Kavtaradze (Nyártúlélők) rendezőtől.

Varázslás (Chile) Egy fiatal lány a 19. század végén igazságot keres, amikor egy munkavezető bántja az apját. Christopher Murray rendezőtől (Manuel De Ribera, Propaganda).

Amikor megolvad (Belgium) Egy nő visszatér szülőfalujába, hogy szembenézzen múltjával. Az író/rendező Verle Baetens, az Oscar-díjra jelölt The Broken Circle Breakdown (2012) csodálatos főszereplője, bár nem ő áll a kamerák előtt a rendezői debütálásakor.