Queen News Info

A U2 bejelentette a 2023-as turnédátumokat. Ezt a túrát „U2:UV Achtung Baby Live At Sphere” turnénak hívják. Segítünk megtalálni a műsorokat és jegyeket a 2023-as U2-es koncertekre!

A U2, a világ egyik leghíresebb rockbandája. A világ legmodernebb arénájában, a Sphere-ben debütálnak a Las Vegas-i The Venetianban, egy úttörő élőzenei eseményen.

Tartalom
A U2 meghirdeti a 2023-as turnédátumokat
Mielőtt elkezdenének tájékoztatást adni a U2 2023-as turnédátumairól, ettől az időponttól kezdve nincs koncertjük 2022-ben. Az idei évre a U2 a 2022-es turné után először tért vissza a színpadra. Egy éve főleg a fesztiválokra játszották őket.olaas olaas olaas olaas olaas

A U2 turnézni fog 2023-ban?

Igen, a U2 turnézni fog 2023-ban.

A U2 jelenlegi rezidenciája a Sphere-ben a Venetian Resortban, a Paradise-ban, Nevadában, a Las Vegas-völgyben, U2:UV Achtung Baby Live at Sphere néven ismert. A várhatóan 25 koncertig tartó és 2023. szeptember 29-től december 16-ig tartó eljegyzés hivatalosan is megnyitja a Gömböt a zenekar 1991-es Achtung Baby albuma köré összpontosuló fellépésekkel.

Az előadások a tér hangzási és vizuális immerziós funkcióit használják, beleértve a körbefutó belső LED-képernyőt 16K felbontással, sugárformáló és hullámmező szintézis hangszórókat, valamint 4D fizikai effektusokat.

Mivel Larry Mullen Jr. meggyógyul a műtétből, a U2 nem vesz részt a koncertsorozatban; A holland dobos, Bram van den Berg a Krezipből lép közbe. 1978 óta ez az első alkalom, hogy a banda így tesz.

Az eljegyzésről először 2022 júliusában számoltak be, és 2023 februárjában erősítették meg egy Super Bowl LVII televíziós reklámban, a jegyek pedig áprilisban és májusban kerülnek értékesítésre. A U2 kiadott egy dalt „Atomic City” néven Las Vegas-i témájú, hogy egybeessen rezidenciájuk kezdetével.

A koncert nyitó felvonása egy dobos és multiinstrumentalista, Pauli „the PSM” Lovejoy, az Egyesült Királyságban. A bemutató előtt DJ zenét játszanak, miközben egy neon Trabanttal körbejárják az általános belépőt.

A U2 teljes 2023-as turnédátumai:
U2: UV Achtung Baby Live At Sphere 2023 turné poszter
U2: UV Achtung Baby Live At Sphere 2023 turné poszter
Íme a „U2:UV Achtung Baby Live At Sphere” 2023-as turné sajtónyilatkozata:

A U2 a legkorábbi napjaik óta, beleértve az iparágat meghatározó ZOO TV Tourt is, amely 1991-ben feltörte a formát, az élő fellépés határait feszegette, úttörő színpadi műsorokkal, amelyek a legújabb technológiát és innovációt tartalmazzák. A hír, hogy a banda elindítja a Sphere-t, a legmodernebb helyszínt, amely jelenleg uralja Las Vegas látképét, megfelel a világ legizgalmasabb élőzenekarának műsorának.

A bejelentés egyben azt is megerősíti, hogy Larrynek időbe telik, hogy 2023-ban átessen és felépüljön a műtétből. Ezeken a Las Vegas-i előadásokon Larry és a banda köszönti a dobost, Bram van den Berget, aki Bono, The Edge és Adam mellett ül majd a színpadra. a Gömbnél.

A Gömb show már régóta készül. Nem akarjuk cserbenhagyni az embereket, legkevésbé a közönségünket… az igazság az, hogy annyira hiányoznak nekünk, mint amennyire úgy tűnik, hiányoznak nekünk… a közönségünk mindig az ötödik tagja volt a zenekarnak. A lényeg: a U2 2019 decembere óta nem játszott élőben, és vissza kell lépnünk a színpadra, és újra látnunk kell rajongóink arcát.

És milyen egyedi színpadot építenek nekünk odakint a sivatagban… Mi vagyunk a megfelelő banda, az Achtung Baby a megfelelő album, a Sphere pedig a megfelelő helyszín, hogy a zene élő élményét a következő szintre emeljük… Ez az, ami A U2 mindvégig a műholdas színpadainkkal és videóinstallációinkkal próbálkozott, legemlékezetesebben a ZOO TV Tour-on, amely 30 éve ért véget Tokióban idén ősszel.

A Sphere több, mint egy helyszín, ez egy galéria, és a U2 zenéje mindenhol ott lesz a falakon.”

Bono és Adam a túráról beszéltek:

„Minden tőlünk telhető, hogy megközelítsük a Sphere-t a zenekartársunk nélkül a dobülésben, de Larry is csatlakozott hozzánk, és üdvözölte Bram van den Berget, aki a maga erejéből áll.

Az Edge azt is hozzátette:

„A Sphere szépsége nemcsak az úttörő technológiában rejlik, amely olyan egyedivé teszi a világ legfejlettebb audiorendszerével, amely egy olyan szerkezetbe van integrálva, amelyet a hangminőség prioritásként terveztek; ez egyben a valós és képzeletbeli tájakon való magával ragadó élmény körüli lehetőségek is.

Röviden, ez egy páratlan méretarányú és képfelbontású vászon, és egy nemzedékben egyszeri lehetőség. Mindannyian gondolkodtunk ezen, és úgy döntöttünk, mérgesek lennénk, ha nem fogadnánk el a meghívást.”

Nézze meg az U2 2023-as turné dátumait alább!

A kambodzsai Oscar-díj két díjat nyert az APSA-n

Még ha mélyen elkötelezett filmmániás vagy is, vannak olyan filmek, amelyekről soha nem hallottál, és amelyek nyerni fognak, vagy díjra jelölték a díjszezonban. Ez az egyik oka annak, hogy szeretünk bejelentkezni a külföldön működő díjkiosztókhoz. Bárcsak minden filmet kiadnának nekünk, cinefileknek! Most utolértük az Asia Pacific Screen Awards díjátadót, amely immár 15. alkalommal zajlik. A fődíjat az Indonézia Before Now & Then című filmje kapta, de néhány olyan jelölt mellett, akikről még nem hallottunk, öt jelenlegi Oscar-várományos nyert díjat: a nemzetközi pályázók Joyland, a Return to Seoul, az Aurora's Sunrise és a Muru, valamint az All című dokumentumfilm. Ez lélegzik...

LEGJOBB FILM

ELŐTT MOST ÉS AKKOR

★ „Before, Now & Then” (más néven „Nana”) (Indonézia) r. Kamila Andini
„Poet” (más néven „Akyn”) (Kazahsztán) r. Darezhan Omirbajev
„Return to Seoul” (más néven „Retour a Seoul”) (Kambodzsa, Katar, Franciaország, Belgium, Németország) r. Davy Chou
„This Is What I Remember” (más néven „Esimde”) (Kirgizisztán, Japán, Hollandia, Franciaország) r. Aktan Arym Kubat
„When The Waves Are Gone” (más néven „Kapag Wala Nang Mga Alon”) (Fülöp-szigetek, Franciaország, Dánia, Portugália) r. Lav Diaz.
A Before Now and Before a túl kevéssé ismert Kamila Andini (Seen and Unseen, Yuni) színészi díjat nyert a Berlinalén, most pedig történelmi győzelmet aratott az APSA-n. Ez az első női sisakos film, amely győzött, és egyben az első indonéz film, amely győzött!

LEGJOBB IFJÚSÁGI FILM

„Alam” (Palesztina, Szaúd-Arábia, Katar, Franciaország, Tunézia) r. Firas Khoury
★ „Farha” (Jordánia, Palesztina, Szaúd-Arábia, Svédország) r. Darin J Sallam
„Hanging Gardens” (más néven „Janain mualaqa”) (Irak, Egyiptom, Libanon, Palesztina, Szaúd-Arábia, Egyesült Királyság) rendező. Ahmed Yassin Al Daradji
„Jaggi” (India) rendező. Anmol Sidhu
„Sweet As” (Ausztrália) rendező. Jub Clerc
A Farha egy tinédzser lányról szól Palesztinában, aki egy katasztrófának lesz tanúja az otthonában, miközben be van zárva a kamrába. Ez a jordániai női rendező, Darin J Sallam filmrendezői debütálása.

LEGJOBB ANIMÁCIÓS FILM

★ „Aurora’s Sunrise” (Örményország, Németország, Litvánia)
„Dounia és az aleppói hercegnő” (más néven „Dounia et la princesse d’Alep”) (Kanada)
Viszlát, Don Glees!” (más néven „Gubbai, Don Gurîzu!”) Japán
„Ezüstmadár és szivárványhal” („USA, Hollandia”)
„To The Bright Side” (más néven „Xiang zhe ming liang na fang”) Kína
Az Aurora's Sunrise, egy népirtást túlélő némafilmes színésznőről szóló dokumentumfilm Örményország is benyújtja az Oscar-díját ebben az évadban.

LEGJOBB DOKUMENTUMFILM

★ „Minden, ami lélegzik” (India, Egyesült Államok, Egyesült Királyság)
„Blue Island” (Hongkong, Japán)
„A köd gyermekei” (Vietnam)
„Delikado” (Fülöp-szigetek, Ausztrália, Hongkong, Egyesült Államok)
„Woodgirls – Duett egy álomért” (Irán, Csehország)
Nagy figyelmet kap az All That Breathe című dokumentumfilm, amely a sebesült madarakat megmentő indiai testvérekről szól. Miután a zsűri díjával debütált Cannes-ban, bekerült az IDA döntőjébe, és bekerült a DOC NYC Shortlist listájára is, ami gyakran az Oscar-bulizást eredményezi. Sajnos az HBO csak 2023-ban mutatja be. Még nem jelentették be a dátumot, ezért feltételezzük, hogy kivárják az Oscar-jelölteket (sóhaj).

HAMGA HAMGA HAMGA HAMGA HAMGA HAMGA HAMGA HAMGA HAMGA HAMGA

LEGJOBB RENDEZŐ

Kamila Andini a "Before, Now & Then" ("Nana") című filmért
Shin Su-won a „Hommage”-ért (más néven „Omaju”) (Korea)
★ Davy Chou a „Return to Seoul” című filmért
Ameer Fakher Eldin a „The Stranger” (más néven „Al Garib”) című filmhez (Palesztina, Szíria, Katar, Németország)
Lav Diaz a „When The Waves Are Gone” (Fülöp-szigetek) című filmhez
A Return to Seoul, amely egy örökbefogadott francia nőről szól, aki Koreába utazik, hogy megkeresse születési szüleit, Kambodzsa idei Oscar-díja. Davy Chou, a rendező kambodzsai-francia. Ez a második játéka a Diamond Island (2016) után. Ő készítette Kambodzsa tavalyi kiváló Oscar-díját is, a White Building (2021) címet.

LEGJOBB forgatókönyv

ÖNÉLETRAJZ

★ Makbul Mubarak az „Önéletrajzhoz” (Indonézia, Szingapúr, Fülöp-szigetek, Katar, Franciaország, Lengyelország, Németország)
Vahid Jalilvand a „Beyond the Wall”-ért (más néven „Shab, Dkheli, Divar”) (Irán)
Park Chan-wook, Chung Seo-kyeong a „Döntés a távozásról” (más néven „Heojil kyolshim”) (Korea)
Darezhan Omirbayev a „Poet” (más néven „Akyn”) számára (Kazahsztán)
Aktan Arym Kubat, Dalmira Tilepbergenova a „This Is What I Remember” (más néven „Esimde”) című filmhez (Kirgizisztán, Japán, Hollandia, Franciaország).
Erős év Indonéziának az APSA-n. Az önéletrajz egy thriller egy férfi házvezetőnőről egy politikus számára. Idén volt a premier Velencében.

LEGJOBB CINEMATOGRAFIA

Batara Goempar az „Előtte, most és akkor” című filmért (Indonézia)
Lv Songye az „One and Four” (más néven „Yige he Sige”) számára (Kína)
Boris Troshev a „Poet” (Kazahsztán) című filmért
Florent Herry a „Snow and the Bear” (más néven „Kar ve Ay?”) című filmhez (Törökország, Németország, Szerbia)
★ Niklas Lindschau az „Idegen” című filmhez (Szíria, Németország, Palesztin Területek, Katar)
Az idegen volt Palesztina tavaly Oscar-díja. A dráma egy engedély nélküli orvosról szól a Golán-fennsíkon és egy sebesült katonáról, akivel találkozik. Ez Amee debütáló filmje

A "túl sok a jóból" oximoronnak hangzik, de ez megtörténhet. Nehéz megnézni például az idei legjobb animációs filmversenyt, és nem azon tűnődni, hogy a Netflix végtelen filmkínálata nem működik-e teljesen. Csak ebben az évben van elég versenyzőjük ahhoz, hogy szó szerint kitöltsék a teljes Oscar-kategóriát, és mindegyik a korábbi Oscar-jelöltektől származik: Richard Linklater Apollo 10 1/2: Space Age Childhood című nosztalgiadarabja, Chris Williams animációs kalandja, a Tenger. A Beast, Henry Selick horror-vígjátéka, a Wendell & Wild és Guillermo Del Toro Pinokkiója a következő hónapban.

GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA GAMRGA

Valahogy a Netflix ötödik versenyzője, a Cartoon Saloon's My Father's Dragon (amelynek adása ebben a hónapban indult) kevés sajtót generált annak ellenére, hogy meglehetősen bájos, gyönyörű látvány, és egy kész Oscar-származékkal is megérkezett...

A "My Father's Dragon" című klasszikus 1948-as gyerekkönyvet, Ruth Stiles Gannetttől Japánban már az 1990-es években adaptálták, de most ez a Cartoon Saloon funkció, az első a Netflix-szel együttműködve. Egy Elmer nevű fiatal fiúról szól (hangja Jacob Tremblay), egy egyedülálló anyától (Golshifteh Farahani), aki éppen most költözött a nagyvárosba, ahol magányos, fél, és bizonytalan a jövőt illetően. Amikor megszökik otthonról, egy sor beszélő állattal találkozik. A szereplők között nem egy, hanem három legjobb női mellékszereplő Oscar-díjas Dianne Wiest, Rita Moreno és Whoopi Goldberg, valamint számos más híresség szerepel. A Wild Island nevű helyre kalandozva felfedez egy fiatal sárkányt, akit a többi állat fogságban tart, hogy megakadályozza a sziget elsüllyedését és mindenki megfulladását. A sárkány (hangja Gaten Matarazzo) hasonló érzelmi állapotban van, mint Elmer. Lehet találgatni, merre tart, de ez a legtöbb gyerekfilmre igaz (és sok felnőttfilmre is gondolunk!), amikor a fiú és a sárkány egymásra támaszkodva tanulnak, hogy legyőzzék félelmeiket.

A My Father's Dragon nem biztos, hogy olyan mágikus folklór szinten van, mint a Cartoon Saloon három figyelemre méltó teljesítménye (Kells titka, A tenger dala, Farkasjárók), és nehéz egy beszélő állatos kalanddal kitűnni (hiszen ez jellemzi a legtöbb animációs filmet) ahogyan Nora Twomey korábbi erőfeszítése, A kenyérkereső tette. De ez még mindig egy kielégítő történet gyönyörű animációval, amelyet a kisgyermekek biztosan szeretni fognak, és a Cartoon Saloon funkció még soha nem hagyta ki a jelölést. Filmeket jelöltek az animációs kategóriában, miközben a szépség, a szív és a képzelet terén sokkal kevesebbet kínálnak, mint ez. Szóval hol a zsongás?

A probléma a promóció hiánya a Netflix részéről? Hogy ez egy kicsit fiatalabb, mint a többi futó animációs film? Hogy ez nem olyan vizuális kinyilatkoztatás, mint ahogy a cég büszkébben regionális sajátosságai tették? Szívesen fogadjuk az elméleteidet. Feltételezésünk szerint ez mindhárom probléma. Ez egy zsúfolt év az animációs filmek számára is, még akkor is, ha a mai napig csak két film (Pinocchio és Turning Red) érzi úgy, hogy nincs mitől izzadni, ahogy haladunk a jelölések felé.

Az év legcsodálatosabb időszaka következik. Nem, nem az ünnepi időszak. Nem, még a díjszezon egészét sem. Itt az ideje, hogy alaposan elmélyüljünk a legjobb nemzetközi film kategóriában, mielőtt az Akadémia bizottságai a 92 címet egy csekély, 15-ös rövid listára szűkítik, amelyből a teljes szavazótestület kiválasztja az öt jelöltet. A listát december 21-én hozzák nyilvánosságra, addig is körbejárjuk a verseny kínálatát, a főbb versenyzőktől a homályosabb válogatásokig. Kezdjük a dolgokkal, nézzünk meg három olyan címet, amelyek úgy érzik, minőségi, hírnévi és nemzetközi viták miatt is felkerülnek a szűkített listára…

ZÁRVA (Belgium)

© A24

A Girl túlértékelt gyújtáskiesése után – egy másik cannes-i nyertes, amely Belgium Oscar-díja lett – nem fűztem nagy reményeket Lukas Dhont másodéves filmjéhez. Bár a Close nem tudott annyira lenyűgözni engem, mint más kritikusokat és fesztiválzsűritagokat, a film jelentős előrelépés. Ennek ellenére sok probléma maradt, többek között az, hogy az LMBTQ+ fiatalok fájdalma hogyan válik képmeghatározó kataklizmává, elhomályosítva minden mást, és a kizsákmányolás felé közelít. Azok, akik a furcsa örömről szóló történetekre vágynak, jobb, ha máshol keresnek, mert ezt a feltörekvő szerzőt úgy tűnik, nem érdekli a téma.

A Close-ban a történet Léo és Rémi, két tizenhárom éves fiú közötti intenzív barátság körül forog, akik kezdenek eltávolodni egymástól, amikor az iskolában kötelékük vonzza a nem kívánt figyelmet. A heteronormatív férfiassággal kapcsolatos elvárások súlyosan megnehezítik a kapcsolatot, Léo pedig a távolságot keresi a válság pillanatában. Ha többet felfednénk, az ártana egy olyan filmnek, amelynek hatása a zsigeri megrázkódtatásokon, az elsöprő érzelmekkel szembeni zavaron alapul. Valójában, mintha ezt a minőséget akarná hangsúlyozni, Dhont a mikrohullámú Dardennes illatú stílust választja.

OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN OKAN

A rendező egészen addig zárkózik a karaktereihez, amíg csapdába esünk a szigetélményükben. Csak mi sosem tapasztaljuk meg igazán az ő világukat, annyira leköt a rendező, hogy minden mikrokifejezést megragadjon szereplői arcán. A stratégia megrázó jeleneteket eredményezhet, de ugyanolyan gyakran megfosztja a filmtől a vizuális történetmesélést a színészi játék dokumentálásán túl. Egy hálószoba sorsa például sokkal nehezebben sújtana, ha közönségként jobban tisztában lenne a térrel, annak sajátosságaival és a számtalan közeli felvétel homályos háttereként létező lehetőségekkel.

Szerencsére a színészek felkészültek a kihívásra, hogy a hátukon viszik Close-t, Gustav De Awele és Émilie Dequenne (maga Rosetta!) pedig az MVP-címért harcol. Ennek ellenére, bármilyen félelmetesek is, a kép serdülő főszereplője, Eden Dambrine külön tapsot érdemel. Ennek a szentimentális viharnak a lehorgonyzása nem lehetett egyszerű, de a kis thespian szembeszáll a herkulesi feladattal, és hatékonyan kipréseli a könnyeket minden nézőből, akármilyen sztoikusnak mondják is magukat – komolyan mondom, ritkán hallottam ekkora szipogást. egy mozi. Készülj fel a sírásra! B-

KAPCSOLÓDÓ OLVASMÁNY: Elisa Cannes-i naplója – A gyerekek a jövő?

JOYLAND (Pakisztán)

© WME Independent

Sokat írtak a Joylandről, miután hazájában betiltották. A döntést azóta nem kis részben a nemzetközi felháborodásnak köszönhetően visszavonták. Olyannyira, hogy néhány nap leforgása alatt a szeretett, de homályos fesztiválkedvencből az évad egyik legtöbbet vitatott Oscar-pályázatává vált. Az ilyen szintű figyelem minden bizonnyal meghozza gyümölcsét a szavazás idején, így valószínűsíthető, hogy Pakisztán első előválogatott beadványa lesz, talán az első jelölt. Nem lenne méltatlan megtiszteltetés, hiszen ez az év egyik legjobb képe, nemzetiségtől és nyelvtől függetlenül.

Saim Sadiq debütáló filmje a Rana család sorsát érinti, amely egy hagyományos háztartás egy erősen patriarchális társadalomban. Bár minden tag megkapja a pillanatot, hogy ragyogjon, Joyland középpontjában a klán legfiatalabb fia, Haider és felesége, Mumtaz áll. Apja jóváhagyását kérve állást szerez, házastársát gyakorlatilag háztartási életre ítéli, elvágva a függetlenségi törekvéseit. A kapott munka azonban korántsem olyan, mint ami a pátriárkát kielégítené. Haider lesz a valaha látott legritmustalanabb háttértáncos, aki közben beleesik a show sztárjába. Ő Biba, egy karizmatikus transz nő, nagy álmokkal.

Az első pillantásra vártnál sokkal kiterjedtebb narratív kárpit révén a Joyland az empátia rapszódiájaként vallja magát. Ez egyben siránkozás arról is, hogy a konzervatív rendszerek miként problematizálják a vágyat, és inkább romboló erővé teszik azt, mint azt a csodát, amely akkor érződik, amikor belülről lángra lobbansz. Az elnyomás tehát egy időzített bomba, és egy napon fel fog robbanni, függetlenül attól, hogy ki próbálja meg tagadni az igazságot archaikus szabályokra hivatkozva. A filmkamera mindent lát, megengedi magának

A Noirvember nem érhet véget egy noir témájú írás nélkül itt, a The Film Experience-nél. Az Almost There sorozatra esik, hogy egy árnyékban született stílust vegyünk figyelembe, azt a mozit, amely a háború utóhatásaiban jött létre, és kitart az örökös újrafeltalálásban. Bár jó lenne visszatekinteni a noir eredetére, a klasszikusok többsége kívül esett az Akadémia radarján. Logikus tehát a neo-noir mélyére tévedni, olyan címet keresni, amely mindennek a legjobbját testesíti meg, ötvözi a klasszikus érzékenységet a modern perspektívával. Így elérkezünk Carl Franklin Kék ruhás ördög című művéhez, Walter Mosley könyvének 1995-ös adaptációjához, ahol egy 1940-es években játszódó krimi egy fekete főszereplő középpontjába kerül.

A díjak szavazóinak figyelmét azonban nem a film kemény antihőse keltette fel. Ehelyett ezek a kitüntetések egy mellékjátékost kaptak – Don Cheadle-t, aki a veszélyes ember, Egér szerepében játszott…

VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS VSDFAS

1948-ban Los Angelesben Ezekiel "Easy" Rawlins egy csepp a fekete háborús veteránok tengerében, akiknek el kell viselniük a háború utáni rosszullétet, valamint a szegregált társadalom által ránehezedett korlátokat. Amikor azon kapja magát, hogy nincs munkája, és nemrégiben elbocsátották a Champion Aircrafttól, a készpénz szüksége arra kényszeríti, hogy rossz üzletet folytasson. Néhány kapcsolat révén Easy azt a feladatot kapta, hogy megtalálja Daphne Monet-t, egy fehér nőt, aki nemrég tűnt el. Az eltűnés miatt gazdag vőlegénye lemondott a polgármesteri tisztségről, ami politikai cselszövéssel gazdagította a rejtélyt. Az üldözés elvezeti Easy-t a kaliforniai mélység mélyére, ahol gengszterek uralkodnak, a zsaruk pedig csak egy újabb törvénytelenség.

Franklin tesz néhány tipikus adaptációs engedményt, és hagyja, hogy a beszédhangos narráció nagy mértékben lefordítsa Mosley történetét az oldalról a képernyőre. Szerencsére ez a mechanizmus annyira általános a régimódi noirban, hogy soha nem érzi, hogy irodalmi béklyók kényszerítik. Valójában az egész film egy hivatkozási gyakorlatnak tűnik, amely őszinte cinizmusával, klasszicista formájával és hangszíni szigorával félreállítja a pastiche-t. Az Angelino potboiler műfaji előírásokat használ, hogy történelmileg torz perspektívákat faggatjon a film noir földjéről egy rasszizált prizmán keresztül, amely a régi történeteket ismét újnak érzi. Hiszen még 27 évvel később is frissnek tűnik a film, bár következtetését – miszerint az amerikai álom egy rohadt hazugság – már halálra mondták.

Denzel Washington Easy című filmje a belépési pontunk a Devil in a Blue Dress ebbe a kiábrándult világába, de semmiképpen sem ő a film legfigyelemreméltóbb alakja. Jennifer Beals kísérteties femme fatale a kék ruhás Monet asszony szerepében, míg Don Cheadle ellopja a show-t, amikor csak a képernyőn van. Az első benyomásunk az Egérről gyorsan felvillan, az emlékezet pedig megzavarja a jelenkori reflexiókat az absztrakcióba hajló részletekben. A hangja visszhangzik a hangsávban, majd megpillantjuk a száját, az éjszakában csillogó aranyfogakra vágott fiús vigyort. Carl Franklin rendező bizonyos szempontból a várakozás érzetét kelt, falatokkal etet minket ebből az emberből, amíg meg nem ízleljük őrültségének teljes virágát.

Félúton belesétál a tulajdonképpeni elbeszélésbe, amikor a rasszista gengszterek megfenyegetése után Easy felhívja régi houstoni barátját, hogy jöjjön, adjon némi segítséget, védelmet. Egy másik filmben Egér gonosz karakter lehetett. Kimagaslóan gyilkos, mindig nyugtalanító rosszindulattal, rövid biztosítékkal és boldog ujjakkal viselteti magát, ő a főantagonista prototipikus oldalpárja, egy fenyegető árnyék, amely hősünkre vetül. Csak itt a homokba húzott faji vonalak szükségessé teszik Easy számára a gyűlölködő rendszer elleni védelmet. Ő a halál angyala, aki majdnem úgy működik, mint Tom Sizemore DeWitt Albrightjának jóindulatú tükörképe – az ember, aki először alkalmazza Easy-t és a film legbaljósabb jelenlétét.

Színészként Don Cheadle-nek meg kell birkóznia a livewire-szerep ellentétes tulajdonságaival, egy kicsit megijesztve a közönséget, miközben ideges megnyugvást is nyújt. A kihívás alkímiai megoldásának egy része az előadó puszta karizmájában rejlik, abban a képességében, hogy pusztán a kamera előtti létezést valami felvillanyozó dolognak érezze. Rengeteg dicséret illeti meg nyugodt közömbösségét is, aki Egér legvérszomjasabb cselekedeteihez a lezser attitűddel közelített. Ez egy remek karakterábrázolás, amely biztosítja, hogy megértsük Egér tényszerű kapcsolatát az erőszakkal, miközben furcsán szórakoztatóvá is teszi.

A rágcsáló nevű, csinosan öltözött férfi is rohadt vicces, néha szédül, amikor az előtte álló film noir-szindrómákat nézi. Egyszerre mulatságos és mélyen mulatott, a pálya széléről éljenezte Easy-t egy vidám hozzáállással, amely nem illik egy olyan drámához, amelyben test